一、 1927年10月6日，华纳的音乐故事片《爵士歌手》上映，标志有声电影诞生。其实，19世纪声音传播工具已经出现，默片时期电影艺术家们一直有着声画同步的观念。如狄克逊曾设计出“留声视镜”。《爵士歌手》并不是一部完全意义上的有声片，但广受欢迎，使华纳起死回生，使得所有制片厂两年内改拍有声片。美国观众从1927年的6000万猛增到1929年的 11000万。无声片时代宣告结束。

  二、声音最初进入电影，曾造成电影技术、艺术和商业上的混乱 ——

       —— 默片拍摄方法不适应有声片，笨重摄影机移动的噪音，影响同期录音；而隔音玻璃屋又限制了摄

              影机移动。

       —— 默片剪辑的视觉节奏被破坏。

       —— 剧作为适应声音，突出了对话。默片明星因发声障碍被淘汰。百老汇戏剧演员乘虚而入。

       —— 传统戏剧美学观念随着声音再一次侵入电影，对白泛滥和百分百音乐片的出现，形成了电影美学

              的倒退。

  三、电影理论界的不同态度—— 

       1，电影是视觉艺术，声音破坏了一门独立艺术的完整性。

       2，视觉为主，声音为辅。

       3，对白，会使得电影导向戏剧，使可见的动作瘫痪。

       4，录音仅仅是“复制”，不是创作。

       5，声画应作非同步处理，如“声画对位”等。

       6，强调声音的空间感，如空间声音、声音透视、距离幻觉等。

       7，全面欢迎声音的出现。

  四、声音作为电影艺术发展中的一次革命

       1，从媒介形式来说，声音使得电影艺术形式更加完整，成为视听艺术。

       2，从受众角度讲，声音作用于听觉这种感官模式，使得观众不再面对单向、平面的视觉空间，身临其

          境，置身于一个更为真实的艺术空间之中。

       3，从电影制作来说，由于声音具有延续性，原来的电影剪辑和节奏发生了某些变化。如歌舞片《雨中

          曲》人物运动节奏、影像节奏和音乐节奏融为一体。剪辑方面，音乐的出现，使不同空间的画面得以

          任意连接，产生新的含义。同时，“无对话场面”也获得新的戏剧效果，如恐怖片或惊险片的无声处

          理，可增强神秘紧张气氛。

       4，声音的出现，丰富了电影语言，发展了电影类型。音乐片、歌舞片是声音出现后发展起来的。动画

          片、惊险片、恐怖片如虎添翼。通常的故事片，也借助来自具体形象或幻觉形象的声音（语音、

          语调），形成情绪声音、环境声音，来营造空间氛围，塑造人物性格。如《公民凯恩》。

    总之，声音出现后，虽然一度视觉形象为声音所控制，重蹈文学和戏剧的老路，出现美学上的倒退；但总体来说，声音进入电影带来了电影美学形式上的变化，带来了电影时空结构上的突破，特别是电影声画关系上一系列新的艺术探索。有声电影一度使得投资商和经营者们踌躇不前，因为他们要增加设备更新、影院改造等新投资。但当发现有声片可以谋取更大利润，他们便更加确信电影是一种完美的工业化娱乐商品了。   

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