王昭君

           ——上官仪

玉关春色晚，金河路几千。琴悲桂条上，笛怨柳花前。
雾掩临妆月，风惊入鬓蝉。缄书待还使，泪尽白云天。

   王昭君，中国古代四大美人之一，可谓家喻户晓，路人皆知。王昭君，原名王嫱，南郡秭归人，是匈奴呼韩邪单于阏氏。原为汉元帝时期的宫女，为了缓和和匈奴之间的关系，答应了呼韩邪单于的求和之亲，王昭君即是其中之一。

   这其中还有一段插曲，颇耐人寻味。由于皇帝的后宫佳丽三千，不可能都临幸，就请画工描画图形，按图召幸。这样，很多宫女都贿赂画工，以求见得皇帝一面，借此享用荣华富贵。偏偏王昭君不吃这一套，自然就被埋没。结果，“呼韩邪来朝，帝敕以五女赐之。王昭君入宫数年，不得见御，积悲怨，乃请掖庭令求行。呼韩邪临辞大会，帝召五女以示之。昭君风容靓饰，光明汉宫，顾影徘徊，竦动左右。帝见大惊，意欲留之，而难于失信，遂与匈奴。”（后汉书卷八十九《匈奴传》）另据《西京杂记》记载：“汉元帝后宫嫔妃宫人很多，不得常见，于是让画工图形，按图召幸。宫人皆赂画工，昭君自恃容貌，独不肯与。工人乃丑图之，遂不得见。后匈奴入朝，求美人，上按图以昭君行。及去，召见貌为后宫第一，帝悔之，而重信于外国，故不复更人。乃穷案其事，画工毛延寿弃市。”

   在江山和美人之间，汉元帝选择了前者。在古代，皇帝的话可谓句句圣旨，一言九鼎，那是轻易不能更改的，虽然心里非常的不乐意，但是为了维护天朝上国和自己的尊严和地位，将昭君赐予呼韩邪单于，将气撒在毛延寿的身上。昭君成为了政治的牺牲品，是其不幸，但是能够以自己的牺牲来换取边境和平和人民安定，这又是昭君的幸运。就算昭君被汉元帝宠幸，当上皇后，又能怎么样，就一定会幸福吗？我想这个问题不用我来回答，历史自有前鉴。

   关于昭君，还有一个凄凉的故事。王昭君负气请求远嫁匈奴，但是毕竟匈奴为塞上苦寒之地，与中原相比，那绝对不是一个好去处。北上匈奴，不知几千里远，告别故土，不知伤心几何。一路上，马嘶雁鸣，心情压抑到冰点之下。于是，拂动琴弦，奏起悲凉的离别之声，这时天上的大雁飞过，眼见如此美女却弹起如此悲伤之曲，一时之间被感动的忘记扇动翅膀，从空中跌落。从此，昭君就得来“落雁” 的代称。

   昭君出塞的事迹，悲凉感人，古往今来，不知道感动了多少文人墨客。吟咏王昭君的诗词曲不胜枚举，大多抒写其离愁别恨，惋惜其红颜薄命。比较出名的诗歌有李白的《王昭君》，杜甫的《咏怀古迹五首之三》，王安石的《明妃曲》，还有元代著名剧作家马致远的杂剧《汉宫秋》。

   至于上官仪的这首《王昭君》，在大多数人来看，算不得名篇，知道的人不多。一方面在诗歌方面，盛唐诗是唐朝诗歌的代表，李杜无疑是位于巅峰之上，对于初唐的诗歌，总体来说，实在是不敢恭维，大多还留有六朝绮靡文风的色彩，上官仪的诗歌就是当时的代表作，辞藻华丽，绮错婉媚，时谓“上官体”。另一方面，上官仪的身份特殊，可以说是皇帝身边的宠臣和秘书，所做的诗歌自然多是应制之作，歌功颂德，粉饰太平，诗歌流于形式。这自然得不到大多人的好感，随着陈子昂提倡汉魏风骨，反对六朝及初唐的浮靡之风的影响的逐渐扩大，自然像上官体之中宫体形式之作，就评价不高。总之，由于时代和个人的原因，上官仪的诗歌就被埋没在盛唐气象之下了。

   虽然历史如此，但是，我们可以抛弃这些历史的成见，亲自体会一下上官仪的这首昭君诗，自然就会有自己的评判。

   这首诗歌是五言八句的律诗，虽然音律不是很严格，但是毕竟还算工整。“上官体”虽然不被后来人认可，但是它对于律诗的定型化还是起到了一定的作用。上官仪，在进行是个穿做的过程中，归纳六朝以来的诗歌对仗手法，提出六对、八对之说，从形式上为后来律诗的定型有一定的促进作用。关于这一点，我们不能不说，公正的评价一个人才是真正的做人之道。

   首联，“玉关春色晚，金河路几千”，以景造情，给我们营造了一个阔达深沉悲凉的背景和氛围。玉关，就是玉门关，是通往西域的必经关隘，是西域与中原的分界，是苍凉与繁华的分界。提起玉门关，我们一定就会想起王昌龄的“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”，可见玉门关外的荒凉景象。金河，是塞外的一条河流，具体的情况不是很清楚，历史记载很少。“玉关春色晚”极言日暮春时关外的衰煞景象，“金河路几千”极言前往匈奴的路途遥远艰辛。诗歌的开首，援景造境，奠定了整个诗歌悲凉的基调。

   颔联，“琴悲桂条上，笛怨柳花前”，人之于物，动之以情，情随物附，物皆著人之情。满心忧愁不得释怀的昭君，把自己的情感付之于琴，故琴声悲咽，着之于笛，故笛声幽怨。琴、笛本无情，奈何人却不能无情。琴声飘荡在桂树那柔柔的枝条上，笛声穿梭于柳树那纷纷的花絮中，此情此景，陡增人之凄凉伤感之情。人、物两望，便胜却一切言语的苍白，人、物相依，便陡升生相知相惜之情。

   颈联，“雾掩临妆月，风惊入鬓蝉”，对仗尤为工整，委婉曲折，很见“撮合”的功力。先来看看它的对仗：雾对风，掩对惊，临妆对入鬓，月对蝉；雾掩月对风惊蝉；临妆月对入鬓蝉。字字相对，十分工整，名词对名词，动词对动词，行为对行为，修饰对修饰。再来看看诗人是如何“撮合”的：本来，雾气升腾发散遮掩了天上的月，凉风刹起惊动了树上的蝉，这是一种对自然现象的描写。但是此时的月是月临妆，月是临近美人梳妆的月，月是修饰美人的妆面的，此时的蝉是蝉入鬓，蝉是融入美人鬓发的蝉，蝉是修饰美人的鬓发的，因此雾掩月，风惊蝉，自然就和人有关了，人和物很好的融为一体。同时，我们也可以看出，几层意思，层层叠加糅合，委婉曲折。

   尾联，“缄书待还使，泪尽白云天”，是由昭君悲怨情绪促生的行为。修一封书信，派一介信使，寄给汉元帝，苦苦的等待信使带来好消息，可是望眼欲穿之后是无尽的失望，只好尽情的将泪水挥洒给天空中悠悠的白云。修书，抱着一丝希望，等待，苦苦的煎熬，换来的是深深地失望，无可奈何之下，孤苦无依之后，只有以泪洗面，将内心的幽怨和伤悲诉说给天上的白云。这是多么的沉痛，多么的绝望啊!我想每一个人读到此处，都会潸然泪下吧！

   好了，赏析就到这里吧，虽然不一定能够贴合诗人当时的心境，但是那份情感应该是相通的吧！对于王昭君来说，千古之下，有个人怀念和记起，多少也是一种安慰。对于上官仪来说，千古之下，有个人赏析和共鸣，多少也是一种幸福。历史无情，物是人非，好好的珍惜身边的人，好好地珍惜每一次相遇的缘分！

最后附上三首昭君诗：

《王昭君》——李白

昭君拂玉鞍，上马啼红颜。

今日汉宫人，明朝胡地妾。

汉家秦地月，流影照明妃。

一上玉关道，天涯去不归。

《咏怀古迹五首之三》——杜甫

群山万壑赴荆门，生长明妃尚有村。

一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。

画图省识春风面，环佩空归月下魂。

千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。

《明妃曲》——王安石

明妃初出汉宫时，泪湿春风鬓脚垂。低徊顾影无颜色，尚得君王不自持。 

归来却怪丹青手，入眼平生几曾有。意态由来画不成，当时枉杀毛延寿。 

一去心知更不归，可怜着尽汉宫衣，寄声欲问塞南事，只有年年鸿雁飞。

家人万里传消息，好在毡城莫相忆。君不见咫尺长门闭阿娇，人生失意无南北。 

再附马致远杂剧《汉宫秋》简介：

  《汉宫秋》是马致远杂剧作品的代表作，敷演王昭君出塞和亲故事。在历史野史和历代笔记小说诗词歌赋的基础上进行虚构，把西汉和匈奴的关系写成衰弱的汉王朝为强大的匈奴所压迫；把昭君出塞的原因，写成毛延寿求贿不遂，在画像时丑化昭君，事败后逃往匈奴，引兵来攻，强索昭君；把元帝写成一个软弱无能、为群臣所挟制而又多愁善感、深爱王昭君的皇帝；把昭君的结局，写成在汉与匈奴交界处的黑龙江投江自杀。这样，《汉宫秋》成了一种假借一定的历史背景而加以大量虚构的宫廷爱情悲剧，具有爱情剧和历史剧的双重内涵。

另附相传王昭君自作曲：

《五更哀怨曲》

一更天，最心伤，爹娘爱我如珍宝，在家和乐世难寻；如今样样有，珍珠绮罗新，羊羔美酒享不尽，忆起家园泪满襟。

二更里，细思量，忍抛亲思三千里，爹娘年迈靠何人?宫中无音讯，日夜想昭君，朝思暮想心不定，只望进京见朝廷。

三更里，夜半天。黄昏月夜苦忧煎，帐底孤单不成眠；相思情无已，薄命断姻缘，春夏秋冬人虚度，痴心一片亦堪怜。

四更里，苦难当，凄凄惨惨泪汪汪，妾身命苦人断肠；可恨毛延寿，画笔欺君王，未蒙召幸作凤凰，冷落宫中受凄凉。

五更里，梦难成，深宫内院冷清清，良宵一夜虚抛掷，父母空想女，女亦倍思亲，命里如此可奈何，自叹人生皆有定。