孤行虚无之中，燎光明于世

耿玉曼

已刊《白银日报》2021年10月10日 

《梦里与黑暗同在》是杨光祖2019年出版的第二部散文集，买来放了些时日才读，因为总觉得没做好准备，内心还是有些说不出地惧怕、恐慌，像是即将进入一个黑暗虚无的世界中，又不忍点灯。如今读完，却在这黑暗中窥见了些背后隐隐透出的光亮，那是作者剖析自身后，用绝望之火点燃的希望之光，而我被照亮的同时也在这强烈的情感共振中审视自身、愈合生命。这大概就是优秀散文的魅力所在：它既是解密作家生命的密码，也是通向大众共情的钥匙。

散文集开篇便是《把人性撕开，让你看见黑暗的东西》，作者写到了鲁迅、张爱玲、萧红等大家，写到自己对散文的认识，“写散文要找见自己，寻找属于自己的语言，像鲁迅所讲：‘盗取别人的火，煮自己的肉。’”这一点，他确实做到了。杨光祖的散文平和苦涩，又饱含血泪，犀利独到，却也有细腻柔情，阅读时体验甚佳。作者在写自己，而我也在读懂他的同时，褪去伪装审视自我，关于爱欲、死亡、病痛、故乡，在如今娱乐至死的时代，在拟态环境中成长的我们被快餐文化荼毒、心灵鸡汤麻醉，很少读到如此犀利真实的文章，感觉就像扒开了我的伪装，逼着我触碰内心灵魂，面对那些我曾经逃避遮掩的苦痛与不堪，不知道再读时能否和苦痛的过去告别，与自己和解。

作者直面虚无、死亡与爱欲，剖析自身，撕开面具，直击灵魂，触碰当下写作中最缺乏的真实隐秘与黑暗，更谈到了文学本身的治疗功能。我想，作者的散文也是有治愈功能的，就像在研讨会上姜宗强老师所说的：“撕开灵魂给你看，撕开人性给你看。那么看到的是什么呢，大家知道吗？看到的是黑暗、绝望、虚无、病痛、死亡。当然呢，正是因为从这种伤口、绝望、黑暗中流露出来的东西，它才有治愈和希望的功能。”这就如鲁迅先生所讲“绝望之为虚妄，正与希望相同”。

白天看题目，挑自己感兴趣的，读了多半，夜晚入睡后突然被梦惊醒，醒来便也没了困意，不自觉就想起白天读的《梦里与黑暗同在》这篇长散文。作者刚好写到了梦、亲人以及眩晕症，阅读中我仿佛同作者坠入了梦境，接听了亲人的电话，受到了眩晕症的折磨，同生同感。其中作者提到：“亲人的去世，其实也是我们一部分生命的逝去，他们带去的不仅是他们的身体，也有我们生命的记忆，甚至我们身体的一部分。因为记忆不仅是心理的事情，也是生理的事情。”读到此已不仅是感同身受，竟生出了一种醍醐灌顶、拍案叫绝之感。

每个人都会经历至亲的去世，只是或早或晚，但毋庸置疑的是愈长大这种感觉便会愈加强烈。尤其近一年，几个好友的至亲接连离世，甚至大多是猝逝，在感慨生命无常，陪伴安慰挚友之余，我也再次历经了这般苦痛。关于离世亲人的回忆翻涌而来，模糊的轮廓在梦中化作清晰的面孔，但转瞬即逝，醒来徒留清泪两行。瞬间我突然读懂了《有的，只是那堆灰烬》，回想起当年送爷爷下葬时的情景，冒雨踏着泥泞的乡间小路，在土地的尽头为他寻上一处归宿，按照习俗同样烧了很多纸钱，家人带着哭腔絮絮叨叨着无限的愿景，待纸钱燃尽后却只剩那一堆灰烬，相顾无言，如鲠在喉。

夜更深了，回忆不断吞噬理智，竟一时分不清现实还是梦境，只觉天地间唯留了自己，恍惚不已，生命、存在、死亡、爱情种种命题一齐在脑子里咆哮翻涌，却混沌难辨。正当消沉之际一阵风吹过，恰巧翻到了《风吹过，如听万壑雷》这篇长散文，好像一切都有了答案。其中作者对于生命流逝的恐惧，对于从容境界的向往，对于昔日爱情的追忆，以及对于真爱中灵魂和肉体的辩证关系的论述，都真挚而深刻，令人动容。他用最真诚平和的语言描绘着世间最美好的爱情状态，无形中也对当代盛行的物质爱情进行了强烈的讽刺和批判。

作者在其散文集中所思考的、所诉说的、所展现的，不仅是个人的经历和感悟，而且从一个更高的层次触碰到了人类的共同情感，每个人都能从中找寻自身，在绝望中看到希望，汲取治愈的力量。虽然作者通篇写的是黑暗、虚无与绝望，但却隐含着光明、存在与希望，可谓：“孤行虚无之中，燎光明于世”。