7月的盛夏，影友们拍了不少荷花，让我点评。由此我写了这篇“谈荷"小文章，因我不是专门攻略荷花题材的创作，难免有误，仅供参考。借发文之机配上我去年在辽宁大学蒲河校区映雪湖畔拍的荷花，这些荷花摄影资料不是专门为文章内容而列入，从理论到实践尚有差异，只是便于大家阅读丶鉴别，通过分享比较，共同提高。

   浅谈荷花摄影创作

    图/文：刘志超 

谈起荷花，人们的思想情绪由然而感到放松和喜悦。既使追忆那严肃而悲伤的圆明园话题，一旦触碰到那里几百年前残留荷花种子而当下复活之事，陡然间人们的情绪也会转向荷花的平和、宁静、高雅、和谐意境的憧憬之中，可见这荷花有其无声胜有声的天性魅力。

古今中外凡是看到荷花的人，几乎没有不敬畏之言说。荷花晨曦绽放、暮落闭合，属睡莲科，别名莲花。杭州西子湖古有传说，荷花原本是王母娘娘身边的貌美侍女玉姬，因厌倦天宫生活而动凡心，溜出天宫，下凡于留连忘返的西子湖畔。王母娘娘一气之下，用莲花宝座将玉姬打入凡间，将她“打入淤泥，永世不得再登南天”。从此玉姬在湖里化成荷花，世代繁衍生息，盛开于神州大地。荷花己成为中华传统文化宝库的奇皅。而摄影人比百姓休闲赏花又多了一份情愫。大家用心、用情、用艺术眼界的镜头，来表达对荷花的审美感受，拍出了启迪人生的哲理。中国的新时代拍荷花的人浩翰如海，甚至有的摄影人步古人花卉画家之后尘，义无反顾拍荷花几十春秋，成为该领域的行家。自信之言，中国荷花摄影精典作品早已占位世界的艺术高峰。

笔者从雪片般的荷花作品中审视，荷花作品可大致分三类。第一写实类：运用纪实摄影常规手法，纪录荷花的自然之美、形态之美、神韵之美。这类作品客观、真实、养眼、温馨，加上作者独特视角的猎取，作品的直观性、现场感很强，同样给读者审美的情趣和回味的空间。这类作品有其庞大的作者与读者群；第二写意类：借景生情、以景寄情，选择能充分表达自我心境和释放自我情感的最佳荷花拍摄点，充分以自我主观意识为牵引，凝心聚焦自我创造的影像。作者所追求的不是再现客观物象的“形似”，而是追求主观艺术化的拟人精神与人格力量的“神似”。换言之，写实更多表达的是物象之美，而写意更多表达的是心象之美。由于作者表达影像品质水准、取向不同，这两者之间可能有偏差。其实“写实高手”也能从写实中表达其象外之意蕴。而写意类则要求更高。笔者认为“意”有三大特征：其一表达被摄物体内在本质与灵魂；其二表达作者内心精彩的话语与情怀；其三表达作品艺术含量、隐喻之意，乃至给予读者更高远的想象空间。写意类创作群体至今还是少数人，但读者群却很大。写意作品的呈现方式应是多元化、多样化、多风格的。可以预言写意作者会持续增多。第三创意类：是作者在摄前思考定位的主题，并围绕主题而精心想象构画出的画面元素与影像架构。即是借用写实与写意可用可融可改的再创造，又是可反叛于传统影像创作思维的别出新裁的画面。此类应是别具匠心、另辟蹊径的影像创造。创意类无定式、无边界，作品有较强的个人观念特征，并有排他性的艺术表达、多维度的遐想空间或扑朔迷离的另类猜想。创意类将有诸多新样式、新模式、新风格、新流派，彰显出当代摄影艺术思潮和新锐特征。当代摄影艺术创作的具象、抽象、时尚、超现实、古典、复旧、异化变形、多重叠加等样式的呈现，会为创作带来更多求新求异的可能性和鉴赏中的搏奕。创意类更需强调作者独来独往的创作行为、独立的个性化思考。强调影像后期制作的第二次创作。创意类的作者群尚局限于少数人，其中年青人所占比重较大，读者群日益增多。以上三类都有各自的创作理念，同时三类摄影都有诸多理论探索和创新的探索。 

另外有人认为，醉心于拍荷花只是休闲摄影，上不了大雅之堂，这是偏激观点、理论上的误区，是文化不自信的表现。谈古论今举不胜举的画花画鸟的名家，为后人留下了不可替代甚至难以超越的传世之作和文化遗产。荷花虽是单项题材，但先辈却为此献出毕生的精力，他们的血脉植根于中华文化的基因，心系民族情怀，依托本土历史与传说、传奇与故事、名人与名言的资源，投身于大自然怀抱，用自己的文化积养和真情实感融入绘画，描述和营造出大自然的精神世界，从看似无感情、无意识的花卉中提练出开启人性的光辉和人生的心灵悟语，把人的情感与恬静圣洁的花卉格调、品格、风范统一起来。让人们在观赏作品中感悟到一种生命的包容与珍重、呵护与感恩，拨动了人类与自然和陸相处、同守精神家园的心弦。因此只有感动了自己，又感动了别人的荷花作品，才更具有审美价值、文化价值、传承价值，同时还具有礼赞心灵美、社会美、自然美的社会意义。

荷花不仅仅是“出污泥而不染、濯清涟而不妖”，它方皆浊我独清，不随波逐流的气节。荷花技叶还有婀娜多姿的肢体语言，花开不张扬，低头不屈膝，耐得孤独寂寞、傲雨凌雪的品格。荷花还有谦虚、包容、平和而自强不息的精神。它春暖耕耘不辍、夏日执著吐艳、秋时迎风结果、冬寒铁骨冰心。这些人格化的诗意、禅意、哲理、合美之举，都是拍荷花可深度选择的命题素材和影像元素。

当下，荷花摄影创作比其他门类摄影创作更显的挖掘题材的迷茫。概括讲：一是荷花摄影体裁、题材、命题、样式类同，缺少独到而多样的创作思路，贯性思维方式、陈旧的呈现样式仍然未能有超常的突破；二是单一化的单幅作品、一花独放的类同创作、单调的被摄主体作品过剩。缺少有故事、有情结、有节奏、有逻辑关系的专题系列作品。雨中荷、雾中荷、风中荷、雪残荷、月夜荷、四季荷，乃至人与荷、动物与荷的精品力作欠少；三是偏重唯美，过度重视作品的修饰性、观赏性和色彩影调的呈现。人们对“年年岁岁花相似”的审美疲劳仍在蔓延。思想性、诗意性、隐喻性深度攻关不够，这同拍鸟有相似的通病；四是突破性、颠覆性、原创性的另类作品少。许多作者尚未摆脱复制、纪录特征的手法。摄前没有成熟的主观意识、主题倾向来统领创作，缺乏具有拓荒精神的突破性思考。总之，荷花摄影不同于新闻、人文纪实摄影的特殊要求，荷花创作更高层面应是攀登艺术摄影的高峰。笔者认为越是漂亮而又诱人的物体越难拍，有人说拍花二十几年现在觉的不会拍了，这一认识说明作者有了进取的好兆头，有了突围旧巢穴的念头。每位摄影人都应从“自我感觉良好”的状态中走出来，不断提高否定自我、超越自我的反省能力，闯出一条真正属于自已的创作思路与个性化之路。

以上内容虽讲荷花摄影，但笔者用意是举一反三、触类旁通，以小见大透析我们其他门类摄影也应思考的问题，仅供影友参考。

作者刘志超：中国高教学会摄影教育专业委员会名誉理事长、中国艺术摄影学会理事、辽宁省摄影家协会名誉主席、辽宁省旅游摄影协会名誉主席、辽宁大学教授。