主旋律影视剧，看似简单，实则太难。大人物的故事，貌似谁都知道一二三点，但问题也在这里，其实大人物的细节、情怀、气质也并非一成不变，一不留神就容易脸谱化。脸谱化的创作，也有一定的好处，最起码创作上安全、简单，且不会引起太多争议，但历史、历史剧创作不能太脸谱化，《红军东征》做得还不错。

大人物应该怎么演？大人物的故事，是否都足够全面、客观、真实的被呈现？其实，即便以24小时全程录像，我们仍然不能拷贝下传主的内心世界，这就是艺术创作与真实世界最大的区别。有的人以最“真”为最高的惟一的标准，个人觉得值得商榷。一直以来大家似乎自觉不自觉得陷入了一种思维定势：演伟人不需要创新，只要演得真就好。所以有些演员作为特型演员，专演一个角色，千篇一律，风格、手势、表情几乎永无变化，观众竟能百看不厌，好评如潮——“像，真像，像极了”。《红军东征》没有刻意追求形似，张铁林的LOOK，大家都懂的，这就从根本上降低了脸谱的桎梏。

很多所谓的历史剧，国军和日军往往傻的冒泡，猪一样的敌人，本身就是对自身的矮化，《红军东征》就不这样。以那几场举足轻重的会议为例，红军作为正义之师谈笑风生应是主旋律惯用的手法。但国军的内部进退与想法展示，则是独辟蹊径。这些场景通过等级森严的会议过程，来不断渲染着战争之前的气氛。并通过阎锡山之怒和杨镇长的“无大洋，不驻防”想法的被打碎，不仅描绘了阎锡山座下晋绥军之紧张，营造了大战之前一触即发的急迫。还为日后逼迫百姓修建河防工事的松懈，进而使得红军顺利东渡埋下了伏笔，环环相扣因果相连。

《红军东征》快速代入给普通观众，没拖泥带水之感。早些年如《闯关东》一类历史剧将土匪情结融入正剧。这种几股势力盘踞在一地争夺利益的剧情处理就比比皆是。在此基础上，《红军东征》虽有模仿之痕迹，但仍做出了新意。比如高河娃这个角色的故事展开，也没有将代表恶势力的镇长莫世奎与杨县长完全脸谱化。前者的表演很出色，后者杨县长这个角色更是一个有着留洋日本背景，深谙官场之道的人物，背后的故事很值得玩味。

谈到这段历史，就更少不了东北军无奈却凄凉的身影。剧中对于张学良的篇幅着墨也很多，对于其如何走上反蒋之路做了很细致的描绘。不但将人物的转变塑造得真实可信，也展现了个体在历史洪流面前的无可奈何。东北军的下场，在中国现代史上被遮蔽很严重，张学良的转变也是在严酷现实中认清的，红军如果不是积极与其互动，历史的走向将会大不同。