中国贡品文化史话65

外来文化对隋唐书画艺术发展的影响

隋唐时代，是中西文化交流盛况空前的时代，隋、唐王朝在文化上执行并蓄兼收的开放政策，外国使节、僧侣、商人纷至沓来，珍禽、怪兽、奇花、异草、香料、药石、珠宝、金银与玻璃器皿、织物、矿产品等海外珍奇，随之纷纷流入中国。其中的精品，也就成了朝贡的贡品。

佛教盛行，祆教、景教、摩尼教、伊斯兰教也先后传播中土；西亚伊朗、中亚昭武九姓(粟特)也把其极富特色的文化(主要是音乐、舞蹈、绘画)源源不断地输入中国内地。面对这多彩的外域文明的东来，隋唐文化犹如“长鲸吸百川“，表现出非凡的吸收力与消化力，对各种外来文化进行合理的抉择、损益、取舍，得其滋养，使自己的内涵更博大，外貌更灿烂、绚丽。

唐文化在乐舞、杂技、绘画、雕塑和文学艺术方面，受当时西域文化的影响至深。

在绘画方面，隋唐之际有名的画家尉迟质跋那与其子尉迟己僧，都是于阗人，画史上称为大、小尉迟。尉迟乙僧“善画外国及佛像，”他的画风属于凹凸派。中国唐朝以前的绘画以线条为主，盛唐大画家吴道子受尉迟乙僧画法的影响，以凹凸法渗入人物画中，山水树石画也别开生面，发展出后代的晕染泼墨画法，这是少数民族在我国文化史上的重要贡献之一。

因佛教输入而兴起的洞窟壁画，在隋唐时代有较大的发展。敦煌莫高窟壁画，隋代开凿了39窟，占全部五百多个洞窟的唐代开凿247个，几占一半。用“佛像来表现释尊和其门徒”的造像艺术成为美术领域中的一个大热门。

当我们仔细游览云岗、龙门、敦煌及麦积山等石窟时，就会发现，印度传来的造像艺术在丰富中国艺术宝库的同时，本身也在向适合中国人的欣赏兴趣方面转化。

北朝的佛像具有明显的犍陀罗与芨多风格，上身袒露，宽额隆鼻，细眉长眼，印度味十足。

隋唐时代的塑像，则面像丰满，脸部线条趋于柔和，龙门奉先寺的卢舍那佛，身着中国式的圆口衲衣，面庞丰腴典雅，目光安祥下视，显得庄严、睿智，同时又含蓄、柔美，这正是中国人向往的崇高之美。敦煌壁画、雕塑更是多元文明汇合的象征，比如著名的飞天形象，就是印度的乾达婆、希腊天使和道教羽人等多元文化因素的混合物。那些连珠纹装饰图案透露了波斯文化的信息。

佛画艺术的色彩晕染法，对中国传统绘画的线描方式造成猛烈冲击，吴道子把线条与色彩结合起来，使中国画进入一个新的境界。

除了绘画，外来文化对唐代语言文学艺术也有一定的影响。伴随佛经梵文胡语的汉译，中国语言系统中注入大量外来语，如宿命、清凉、慧眼、横死、昙花一现、一瓣心香、聚沙成塔等，均出自佛典。佛经翻译还促使学人借鉴梵音以治汉语音，唐末僧人守温，在《切韵》的基础上，归纳反切，制定汉语三十字母，与陆法言、孙悃的汉语韵母系统相配合，建立起声母系统，汉语音韵学的基础由此奠定。受以宣传佛教教义、佛经故事为主要内容的讲经文、讲唱文的影响，并继承了中国杂赋传统而衍变出来的敦煌变文，是中印文学交流结下的果实，它对传奇小说、白活小说和宝卷、弹词等说唱文学都有很深的影响。

艺术的魅力首先在于它的民族性，所以唐人对于外来的具有各民族特色的艺术形式，首先采取的是原样照搬、为我所用的拿来主义，丰富自己的艺术世界。至于消化、吸收，使其融入本民族的艺术中，改造本民族的艺术风格，则是次要的，也是一个相当缓慢的过程。