苍龙不入海，至死泪满面——《我心中的家驹“遗珠”》之（1）：

最佳Art Rock——《玻璃箱》

文/无风即风

备注：本文为乐评文

前言

本来嘛~起始写《给@黄雯 我们谈谈家驹》时，我是打算从乐评的角度来写的，但由于时间有限，加上久未专注听家驹的音乐（表要骂我，我毕竟听了十多年了），同时大家也周知，家驹逝世前传世的作品超过100首，这些歌曲在铁杆歌迷心中那可是首首都是经典，因此我一时半会亦捉不准话题，也由于记不起太多关于音乐里的细节，所以最后就简单的就她的无知观点予以回驳便也罢算了。后来由于淘到了一篇由天涯网友“穆育录”写的的雄文

——《一专辑，一遗珠，Beyond二十年之印象》，该文全面回顾了Beyond从1983~2003年间的所有专辑的出版概况、音乐创造的背景以及人和事，然后从中挑选出一首没有受到公众重视但却是Beyond独用匠心的作品作为“沧海遗珠”——以示家驹留给我们珍贵“财富”，这是非常之有价值的筛选与点评，同时也是一个真正的乐评人应做的事，尽管我不知道这位网友是不是乐评人，但在我的眼里，乐评人起码应该像他那样懂乐理、基本清楚了解音乐的制作过程以及公正客观的去评价，那才算合格，而不是像黄大小姐那样总是歇斯底里的用片言只语去秀那惨不忍睹的智商。

好了，言归正传，在穆兄文笔的引导下，我成功的重温了一次那段峥嵘岁月，这是一次奇妙的旅程......想来自己作为Beyond的“孩子”却也没有专门为他们的音乐写过什么，遂心生此念，当然，穆兄已经写得非常全面、丰富，我亦不赘多言，仅借穆兄题名选出我自己的“家驹遗珠”与众友分享，风言风语，一家观点，如有不对，请各位谅解。

好歹也是个音乐制作人，那就我就将笔墨多点放在编曲与制作上面。

我的【家驹十大“遗海”】，如下：

 http://s7/mw690/001Y3wUSgy6FGy2mShg36&690

正如本条微博所述的那样，本文将会着重从音乐的风格中去寻找“遗珠”作品，此区别与穆兄在专辑中挑选的方式，并非我刻意标新立异，而是大家都有目共睹，其实家驹是一个非常优秀、全面的音乐人，并不是某些人口中的所谓“校园乐队”或“流行摇滚”，纵观其短暂一生所作所歌，可谓海纳百川、随心所欲，只是由于后期的商业化歌曲如《真的爱你》《喜欢你》《情人》等热门歌曲掩盖了他自由的风芒，不可谓不惜哉，所以本人将在穆兄的基础上再提升一个层次，还愿一个更真实的家驹于公众。

一、最佳Art Rock——《玻璃箱》

为什么第一首要选Art Rock呢？大家都知道，家驹最喜欢的偶像是有“摇滚变色龙”之称的David Bowie，而他的音乐风格Glam Rock（华丽摇滚）与Art Rock（艺术摇滚）自然也是家驹的最爱，这一喜好家驹在公开场合的谈话及乐队早期演出的服装造型都可以看得出，目前暂未有史料解释为什么家驹会使用阿拉伯/中东的音乐风格作为追逐偶像的象征，但是我们知道他很喜欢弹奏Flamenco（弗拉门戈）音阶，这是一种来自西班牙的古老音乐风格，里面的一个关键音符#5(so)被家驹大量运用在早期的歌曲中（其它如b2、b7他则几乎不用），常常出现在歌曲或某一段落的结尾，给人感觉以哀怨与忧郁，这个音符恰恰也是阿拉伯音阶的重要组成音，故再加上Beyond的阿拉伯造型，也就因此形成了至今在华人音乐圈里仍然独一无二的“阿拉伯摇滚”或“中东摇滚”的风格（独此一家，别无分号）。同时，这种风格就是家驹的音乐创作里的根源，所以@黄雯 的所谓“严重模仿西方”真是名副其实的不懂装懂，让人忍俊不禁，这明摆就是 “模仿东方”！故泼妇戏子，果尔无脑也~！

回到正题，此类风格的代表曲莫过于《阿拉伯跳舞女郎》与《孤单一吻》，其次即《东方宝藏》（兴许@黄雯 她觉得这首歌应该叫《西方宝藏》）和《昔日舞曲》，还有就是比较冷门的《水晶球》、《沙丘魔女》和本段选择的《玻璃箱》，另外在《赤红热血》、《Myth》以及经典名曲《旧日的足迹》的一些使用了同类音符的歌曲里，其实都或多或少有一些此风格的元素，但不是很明显，以上几曲与家驹一生的百首作品对比确实显得凤毛麟角，但即管如此，我们却完全可以从中看出年轻的家驹虽然迷恋西方摇滚乐，但却早早地在创作中体现出了锐意革新与不随波逐流的前卫音乐家的一面。

三首歌之中首先排除《水晶球》，因为此曲除了在电吉它伴奏的Riff(一种单音演奏方式或乐句)中带一点阿拉伯音阶，而歌曲的旋律及歌词及编曲方面并无明显的痕迹，因此排除此曲理所当然，接下来就展开一定篇幅谈谈“阿拉伯摇滚”的重磅作品《沙丘魔女》。

谈到此曲，我坚定的认为，在家驹写过的阿拉伯曲风的作品中，最浓烈、最纯正的毫无疑问是《沙丘魔女》，为什么呢？歌曲开头就使用了阿拉伯竹笛吹奏跳跃性的音符，让人一下子就嗅一了浓烈的中东风味，又或想到了印度的扭头舞，然后开始演唱时家驹模仿女声来了一句“啊——”的一声长吟则让人马上想到一个裹着面纱、体态妖媚的阿拉伯女郎正对着你嘤嘤浅笑，挥动着纤纤玉手......与《阿拉伯跳舞》、《昔日舞曲》等歌曲着重以歌词与旋律突出阿拉伯风格相比，《沙》无疑要更高一个层次，更重要的是《阿》、《昔》的全曲都统一为轻快、明朗的风格和节奏、而《玻》则情感波动起伏、节奏变化不断，如间奏的铜管吹奏+太鼓打击（类似舞狮那种）+女声长啸是如此大气磅礴，婉如在漫天黄沙中、一支金戈铁马的军队正准备向溃败的敌人发起最后的总攻一般，这种炽烈紧张的感觉与前面营造的诡异神秘形成了鲜明对比，这首歌的华丽编曲无疑是一次完美的阿拉伯听觉盛宴~！！

http://s14/mw690/001Y3wUSgy6FGxSBlsF5d&690

那么，为什么我对《沙》评价如此之高却要选择《玻璃箱》呢？

这里的关键问题，基于以下四点：

1、《沙丘魔女》的词曲作者是家强与Paul，家驹没有参与创作。

2、大量键盘运用的编曲完全是刘志远的影子。

3、有感于第二点：我一直以为Beyond是一支真正纯正意义上的吉它乐队，虽然在刘志远五人时期以及后来走向商业化后他们的作品编曲有不少键盘的成分，但毫无疑问两位吉它手家驹与Paul才是乐队音乐里的主心骨，我们无数乐迷正是因为“吉它Solo开头、吉它Solo间奏、贯穿全曲的“加花”（修饰音）”这样的固定模式而熟悉Beyond并喜欢上他们的，同时，他也是让我与无数走上音乐这条路的吉它手拿起吉它的根本原因，这一点我相信没有人会置疑。

4、专业角度：风格问题。《沙丘魔女》虽然编得很酣畅淋漓，但是《玻璃箱》要比它更摇滚，《沙》的副歌节奏似乎更接近于Funky这种轻摇滚/软摇滚，全曲几乎不见电吉它失真音色，都是清音。而除了ArtRock外，Beyond早期的另一个重要的音乐风格就是Progressive rock（前卫摇滚），比如《永远等待》与《谁是勇敢》都属于此类，在Paul谈起当年从乐队海报设计师变成替补吉它手时，我记得他曾经说过一句话：“一开始没有考虑过加入，因为他们玩那些都是很难玩的前卫摇滚，我自问是玩传统重金属的，恐怕吃不消（大意）.....。”这正是家驹的牛X之处啊！！要知道，即使在摇滚乐是主流的欧美，前卫摇滚依然是被视为所有摇滚乐之中最难把玩的一种风格，简单来讲要玩好这种音乐必须要有一定的音乐造诣，同时乐手的技术必须过硬，它不同于一般的摇滚乐队突出吉它或主唱，它是所有乐器都非常突出，比如经常可以听到一些前卫摇滚乐队的吉它手、鼓手、Bassr手键盘手在同一首歌里轮番Solo,同时，节奏变化也是它的一大特征，一首歌曲里经常出现错拍、变拍、减速、加速等繁复的变化，大家如果有兴趣可以搜索一下美国的Dream Theater（梦剧院）乐队，这支乐队成立至今已经有二十年，仍被广泛认为是世界上技术最牛的乐队、音乐风格最丰富复杂的乐队，他们的歌曲可不是一般组队2、3年的乐队可以把玩的，说得直白点最少都要7、8甚至更高的年限、且技术水平优秀的乐队才能翻弹得好（注意，是翻弹）。

而《玻璃箱》虽然比不上外国专注玩前卫摇滚的乐队的水准，但是同样具有前卫摇滚的特点，前奏的鼓非常紧凑，进入副歌以后世荣的鼓打得是复杂的反拍，而家强的SynthBass(合成贝斯)弹得非常溜，一直在变化的，如行云流水，请留意从3：31秒开始3：41秒的Bass与鼓的独奏，你会发现这首歌里乐器的真正统治者是家强，在我印象里他再没有在哪一首歌里像这样的华丽过了。

最后一点就是歌曲中间家驹与Paul的双吉它Solo，一个高声部与低声部同时演奏的吉它Solo一直是Paul加入Beyond后的招牌，比如经典的《旧日的足迹》、《赤红热血》，还有那首凄美的叫人心碎《最后的对话》都是家驹与Paul不可多和的力作。（其中强烈推荐《最后的对话》百听不厌）。

基于以上四点，从创作、编曲、风格在大方面来看，《沙丘魔女》便只能饮恨啦，喜欢这首歌的朋友们千万不要骂我~！不过，总体来说，这些作品都很可惜....龙游浅滩，何以称为“龙”？？

写完了？？

有网友会骂坑爹了：不是说选最佳Art Rock吗？怎么又变成Progressive rock啦？

嗯，我告诉你，ArtRock与ProgRock的关系要么是“父子”、要么就是“兄弟”，笼统点讲，也可以说ProgRock是ArtRock金属化或更摇滚、更复杂的表达形式，所以，从这里你可以得到启发，用风格流行与不流行来区分真、伪摇滚无疑荒谬，音乐是各自独立但又各自影响并存，Beyond就一支不拘泥于任何音乐风格的乐队，如有驹所说“我看到的、听到的、想到的会用音乐唱出来.....”。在后面9首“遗珠”里的乐评文里我会为你们一一的展现他们的自由音乐世界。

怎么样？短短三首歌可以写3000字的乐评，合格不合格？

我自评60分，@黄雯 你给自己打多少分？