喜爱书法的人自然要去焦山宝墨轩碑林一看。
江流声韵不断入耳，回廊亭阁墨迹纷繁，在此间赏读是一种精神享受。一座座碑铭在眼前移动，字体或潇洒飘逸、或端庄含蓄、或气势如虹、或遒劲有力......真、草、隶、篆笔力神韵各具风采，唐、宋、元、明多家墨迹在此汇聚！尤其那座被黄庭坚称为“大字之祖”、被苏东坡评述为“大字难于结密而无间，小字难于宽绰而有余”、被王世祯赞美为“古拙奇峭、雄伟飞逸”的《瘗鹤铭》令人连声称奇。尽管碑铭残缺不全，依然能从字里行间感受到行草的飘逸、汉隶的精致、大小篆的脉络和笔锋流露出的真情实感。书写者不留名，所爱的鹤也不知葬于何地，一切都任后人猜度评议，如此便更能引人驻足沉思。遥想当年，这位高士肯定把激情凝聚在笔下，把憧憬浸润于砚中，怎不令人再次萌发敬仰之感！
在此，似乎看到，古人们对酒当歌，挥袖狂舞的情景再现于斯。
焦山碑林（宝墨轩）
1960年，为保护碑刻，就在宝墨轩旧址海云庵及西边石壁庵、香林庵扩建为碑林。
镇江焦山碑刻博物馆
御碑亭
乾隆御碑亭，原先在定慧寺天王殿前，后迁至宝墨轩。上面碑文是乾隆皇帝第一次南巡时作的七言诗《自金山放舟至焦山》。背面是乾隆第三次来焦山时作的七言诗《游焦山作歌三叠旧作韵》。
《魏法师碑》
碑廊一角
碑廊一角
在碑廊墙上嵌有18方颜真卿手书《东方先生画赞碑阴记》。东方朔画赞碑俗称颜子碑，为唐代平原郡太守颜真卿书。
颜真卿书东方朔画赞（部分）
这一部分《东方画赞碑》的文字、撰文，书写都是颜真卿。原碑刻完未立，安禄山就叛乱了。于是，颜家兄弟首举义旗。碑中提及的颜杲卿及他的儿子颜季明在战乱中皆被安禄山杀害。
文天祥《正气歌》便有言：“为张睢阳（张巡）齿，为颜常山舌”。
素称“书法之山”的镇江焦山，历代书法家的碑刻甚多，其中不少是珍品，最著名者为宝墨轩碑林中被誉为“碑中之王”的《瘗鹤铭》，署名为“华阳真逸撰，上皇山樵正书。”这是一篇哀悼家鹤的纪念文章，内容虽不足道，而其书法艺术诚然可贵。
瘗，埋葬。一个书法家，家养的鹤死了，埋了，并写了铭文。后来遭雷击滑坡，碑文下半截落入江中，再后来，上半段也消失了。自宋代《瘗鹤铭》残石被发现，清代苏州知府陈鹏年募工打捞5方《瘗鹤铭》残石，共93字，砌于焦山寺壁，后移至碑林。自此，《瘗鹤铭》便成为萦绕在学术界的一种情结。
《瘗鹤铭》乃六朝石刻，作者为葬鹤而作斯铭，因其书法奇特，楷书参以篆隶行笔苍古，体势开张，扬名于世。历代凡是著名的书法家，均慕名而来。米芾冒暑登山观铭，陆游踏雪访石，争睹神采，拓铭而去；感慨之余，寄情诗文，镌刻于崖壁，形成焦山摩崖石刻群。
《瘗鹤铭》是我国保存价值极高的“二铭”之一，即南有镇江《瘗鹤铭》，北有洛阳《石门铭》。
《瘗鹤铭》碑刻全文：
鹤寿不知其纪也，壬辰岁得于华亭，甲午岁化于朱方。天其未遂，吾翔寥廓耶？奚夺余仙鹤之遽也。乃裹以玄黄之巾，藏于兹山之下，仙家无隐晦之志，我等故立石旌事铭不朽词曰：相此胎禽，浮丘之真，山阴降迹，华表留声。西竹法理，幸丹岁辰。真唯仿佛，事亦微冥。鸣语化解，仙鹤去莘，左取曹国，右割荆门，后荡洪流，前固重局，余欲无言，尔也何明?宜直示之，惟将进宁，爱集真侣，瘗尔作铭。
《瘗鹤铭》的传说
关于《瘗鹤铭》的来历有一段动人的传说。
相传，东晋大书法家、镇江（京口）的女婿王羲之又一次途径镇江来到焦山，看到一对仙鹤在空中翩翩起舞，姿态优美。王羲之看入了迷，心想：如果我写字也能如此，那么字一定会更好的，于是他便和养鹤的和尚提出，用自己的书法作品来交换这对仙鹤，和尚答应了。王羲之与和尚约好等他出去办完事情再来领走这对仙鹤，谁料当他再次来到焦山时，和尚告诉王羲之，这对仙鹤在他走后不久便死去一只，没多久另一只形单影只的仙鹤也追随伴侣而去，自己只得用彩色的丝帛裹着，把它们埋在了焦山之上。
王羲之听后十分感伤，他爬到山上，只看到一座小小的坟丘，独自面对着浩浩荡荡向东而去的长江，于是怅然提笔，写下了这篇千古不朽之作——瘗鹤铭。
乾隆皇帝认为《瘗鹤铭》的作者就是王羲之。
碑文存字虽少，但气势宏逸，神态飞动。结构宽博舒展，上下相衔，如仙鹤低舞，仪态大方，飘然欲仙，字如其名，表里一致，堪称书法杰作。
宋元以来书家盛誉不衰：
黄庭坚（北宋著名书法家，与苏东坡、米芾、蔡襄合称北宋四大书法家）：
“《瘗鹤铭》大字之祖也。” “大字无过瘗鹤铭。”
曹士冕（南宋书法家）：
“焦山《瘗鹤铭》笔法之妙，为书家冠冕。”
郝
经 （ 元代学者、书画家）：
“《瘗鹤铭》正书中大字，古今推为第一。盖自正书中出奇，古意中有韵胜 。脱去
规格，超出畦町
......”
王世贞
（明代著名书画家、书法理论家）：
“此铭古拙奇峭，雄伟飞逸，固书家之雄也。”
翁方纲
（清代著名书法家、文学家、金石学家）：
“寥寥乎数十字之仅存，而赅兼上下数千年之字学。六朝诸家之神气，悉举而淹贯之。”
龚自珍（清代著名诗人、金石家、书法家）：
“从今誓学六朝书，不肄山阴肄隐居。万古焦山一痕石，飞升有术此权舆。”
“二王只合为奴仆，何况唐碑八百通。欲与此铭分浩逸，北朝差许《郑文公》。”
《瘗鹤铭》是我国书法艺术宝库中的瑰宝，是镇江历史文化遗存中的明珠。一千多年来她始终受到人们的关注，对她的研究、探讨、论辩几乎贯穿整个中国书法史，至今未有定论。有望更多的专家、学者来共同探讨研究，一起来解开这个千古之谜，让《瘗鹤铭》石刻在历史的长河中永放神采。
清拓本《石室先生画竹并叙》
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眉山苏轼
原文：与可，文翁之后也。蜀人犹以石室名其家，而与可自谓笑笑先生，盖可谓与道皆逝，不留于物者也。顾尝好画竹，客有赞之者曰：先生闲居，独笑不已，问安所笑，笑我非尔，物之相物，我尔一也。先生又笑，笑所笑者，笑笑之余，以竹发妙，竹亦得风，夭然而笑。眉山苏轼。
苏轼墨迹，字字丰润，笔笔水灵。墨宝纯朴自然，妩媚天真。一个“我”字，比“先生”两字还要大上几倍。字体大小悬殊之大，苏轼书法可谓独树一帜。碑中总计有九个“笑”字，可以从中看到变化之美妙。难怪苏轼曾说过：“我书造意本无法”；又云：“自出新意，不践古人。”
（文同，字与可，号笑笑先生，人称石室先生。）
《石室先生画竹并叙》全文总共只有96个字
，字字珠玑，读来令人感到文同“独笑不已”的笑，是一种恬淡自适的笑。就像他所画之竹，这既是苏轼对文与可自号笑笑先生的理解，也是对他谦谦君子之风的赞誉。
苏文二人都是爱竹之人，不仅爱竹，而且咏竹、画竹，都推崇竹子的君子之风。苏轼“宁可食无肉，不可居无竹”，文同更是画竹的行家里手。苏轼提出“胸有成竹”的理论，即“画竹必先得成竹于胸中”。这是苏轼描写文同画的偃竹，也可以理解为文同是胸有成竹理论的实践者。可以说“胸有成竹”的绘画理论是苏文共同创立的，也可以理解为他们共创了湖州墨竹派的理论。
静下心来赏读苏轼焦山碑林墨宝，犹如欣赏大自然美景，心旷神怡；更像接受了导师的教诲，沐浴了知识陶冶了情操。
《兰亭序帖》
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— 米芾（临）
米芾北宋书法家、画家、书法理论家，与蔡襄、苏轼、黄庭坚合称“宋四家”。曾任校书郎、书画博士、礼部员外郎。祖籍山西，然迁居湖北襄阳，后曾定居润州（今江苏镇江）。能诗文，擅诗画，精鉴别，诗画自成一家，创立了“米点山水。”宋徽宗诏为书画学博士，又称“米襄阳”、“米南宫”。
在宋四家中，和苏轼、黄庭坚、蔡襄比，虽说各有千秋，但米芾既善于师古，又贵于创新，他的临摹功夫是出了名的，尤其是师法王羲之父子，几乎达到乱真的地步。临摹的《兰亭序》，那份酣畅淋漓和出神入化，只觉得飘然入仙，通体舒泰。因为他崇尚晋书的风致神韵，追求真率自然的朴质境界。有次宋徽宗让他评品各家书法，他说蔡襄是“勒字”，黄庭坚“描字”，苏轼“画字”，他自己“刷字”。米芾的一个“刷”字可谓挥洒自然，一无做作，痛快淋漓，雄健清新。真可谓好字又好“恣”啊！
《城市山林》匾额
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米芾
米芾个性怪异，举止癫狂，遇石称“兄”，并膜拜不已，因而又有“米颠”雅号。传说米芾爱洁成癖，只要用手拿过的东西，马上就把手洗一遍。可他洗手不用盆，嫌盆里的水不干净。所以无论走到哪里，仆人都带着一壶水随时侍候，而且洗完后还不用毛巾擦，只张着两手甩啊甩，直到晾干为止。对于自己的私人物品，米芾绝不许别人碰。别人用过的东西，他当然更不会使用。有一次他主持朝廷祭祀，需穿规定的祭服，他嫌祭服有人穿过，就拿回家洗了一遍又一遍，结果把祭服洗得变了色，自己也因此被革了职。
米芾的“城市山林”匾额，直透千年，成为今日最精妙传神的写照。
《蓄狸说》石碑
— — 黄庭坚
“苏黄米蔡”之中，黄庭坚独以草书闻名于世，享有“草圣”的尊荣，其影响力一直长盛不衰。2010年6月3日，黄庭坚的书法长卷《砥柱铭》在北京保利五周年春拍夜场上，以4.368亿元的总成交价落槌，创下了中国艺术品拍卖成交价的世界纪录。
黄庭坚草书风格的成熟，还得益于他长期对摩崖石刻《瘗鹤铭》的揣摩师习。黄庭坚引《瘗鹤铭》入草，雄强逸荡，境界为之一新，形成了自己长枪大戟，绵劲迟涩的独特书风。
《归去来兮》石碑
— — 陶渊明
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(2021-09-08 07:55:11)