清雍正黄釉珐琅彩锦鸡花鸟牡丹纹观音瓶鉴赏

    在中国的制瓷历史上，最鼎盛的时期莫过于清代，清代既传承了明代的青花、五彩，又在其基础上开创了珐琅彩、珐琅彩和古铜彩等多种彩瓷技术。从景德镇的瓷器生产工艺上就得以见证，在康熙、雍正、乾隆时期，景德镇瓷艺达到鼎盛，出现了众多造型独特、风格鲜明的精美瓷器，不仅器型相当丰富，珐琅彩瓷是仅见于康、雍、乾三朝一种极名贵的宫廷御用瓷，是清代唯一在皇帝直接授意下创烧的，其艺术风格适应皇室富贵华丽的装饰需求，较之于当时流行的斗彩、五彩瓷更具魅力。在历代瓷器中，珐琅彩瓷造价最贵，艺术水平，被喻为“官窑中的官窑”。

    珐琅彩瓷创烧于康熙晚期，据清宫造办处的文献档案记载，其为康熙帝授意之下，由造办处珐琅作的匠师将铜胎画珐琅之技法成功地移植到瓷胎上而创制的瓷器新品种。雍正、乾隆年间承康熙工艺，不断创新，研制釉料，引用技艺，从而达到极盛。所需白瓷胎由景德镇御窑厂特制，解运至京后，在清宫造办处彩绘、装烧。所需图式由造办处如意馆拟稿，经皇帝钦定，由宫廷画家依样画到瓷器上。初期珐琅彩是在胎体未上釉处先作地色，后画花卉，有花无鸟是一特征。康熙朝珐琅彩瓷器多以蓝、黄、紫红、松石绿等色为地，以各色珐琅料描绘各种花卉纹，其色彩、绘画、款式皆同于当时的铜胎画珐琅。雍正一朝，开始书写诗文等，发展成为诗书画印一体的装饰风格，更为雅致、细腻。

    雍正中期，“院画”的工笔画在整个社会流行开来，很得雍正皇帝的赏识。珐琅彩瓷器的画工们迎合皇帝的好恶，在珐琅彩瓷器上以 “院画”为底稿，开始“勾、画、皱、染”，这也是珐琅彩瓷器独有的。绘画题材多为寓意深刻的芙蓉鸳鸯、灵芝水仙、锦鸡牡丹、梅兰竹菊、翠竹麻雀、秋树八哥等，更有各种山水楼阁画面。因为雍正本人喜欢水墨及设色山水，所以这些画中就有用赫，墨、蓝单色或两种颜色画的，极为淡雅清丽。

    我收藏的此藏品为雍正御制料器珐琅彩锦鸡花鸟牡丹纹观音瓶，此观音瓶器呈侈口，颈部较长，丰肩，肩下弧线内收，浅圈足，底足内书 “雍正御制”青花四字双行款。瓶身主题图案为“花石锦鸟”，寓意锦上添花。锦鸟栖立于树干之上，以粉红花卉、玲珑洞石相衬，“新枝含浅绿，晓萼散轻红"”二句题诗与画面相得益彰。整个画面布局匀称，色彩浓淡有致，富丽多姿，从瓷器整体呈现色泽、纹饰、精雕等方面来看，制作技艺已相当成熟，且在珐琅彩瓷器中，花鸟图案的等级最高，而花鸟图案中，又以锦鸡和孔雀为极品，堪称难得一见的佳作，故具有极高的收藏价值。

    我收藏的此清雍正黄釉珐琅彩锦鸡花鸟牡丹纹观音瓶高：21.8cm，口径：7.1cm，底径：5.5cm。