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近年来，尼尔森·弗莱雷在DEECA唱片公司相继出版了多张专辑。2015年1月，在他生日之际又出新片，全部是肖邦作品。唱片的说明书中，附赠了他与《留声机》编辑JamesJolly的访谈。弗莱雷回忆了自己在1959年，听他的前辈诺瓦埃斯演出肖邦《第二钢琴协奏曲》的经历，演奏上无论是音色、结构、乐思都深受其感染——“她是上帝的恩赐”。当然，弗莱雷对诺瓦埃斯的崇敬，并不会影响到自身的个性与风格。在访谈中，他特别提到了肖邦音乐中自由速度（rubato）的重要性，还运用生动的比喻来形容自己演奏肖邦时脑海里浮现出的场景：“风吹树动，前后晃动，但却依然耸立，因为早已根深蒂固。”一言，看似简单几句，其实深藏奥妙。风之力度、晃动之尺度，即是如何去控制肖邦音乐中的自由速度，这通常需要符合“美学原理”的比重，才能显示出钢琴演奏中大师之风范。

有记载称，弗莱雷对老一代钢琴家很是着迷，深受如拉赫玛尼诺夫、约瑟夫·霍夫曼、季则金等人演奏风格的影响，而他确实继承了十九世纪流传下来的演奏精髓。千万不能忘记，弗莱雷年轻时重要的老师是弗朗兹·李斯特的再传弟子妮丝·奥比诺（Nise Obino），他冥冥之中就成为了李斯特传统体系的一员，这在当今琴坛已属稀有人群。专辑中的肖邦《第二钢琴协奏曲》完整体现了弗莱雷的与众不同。

尤其是慢乐章，自由速度（rubato）被运用得融会贯通，这无疑是带动乐句歌唱的关键。他完全释放了音符、乐句、节奏、强弱、音色间无限的生命力，从而让整个乐章充满了鲜活的色彩，而绝佳的音色则让音乐的意图表达得更为明确。然而，作为听者，得紧跟弗莱雷的乐思，这仿佛就像是在绿野森林中，感受树叶摇摆的气息。稍不留神，就会错失精湛的演绎，迷惑在森林之中。因为弗莱雷给听者强烈的“带入感”，具有鲜明的引导性，听似乐句弹得美妙自然，但其实缜密的逻辑性绝不会被忽略。每一个微妙的气息、停顿都能定夺乐句起始至终的脉络，而弗莱雷正是将其运之掌上的高人。切记，听弗莱雷演奏缓慢的乐段或乐章时，必须得竖起耳朵，最好关灯静下心来去欣赏。

伟大的的钢琴家，必须拥有伟大的乐句歌唱，这是毋庸置疑的定律。肖邦的旋律再美，也需要深邃的理解才能得以彰显。专辑中的《摇篮曲》也同样反映了弗莱雷稳健的大局观，他并非将其演奏成“抒情小品”，开头就证明他下定了决心，将优雅平均分配于音符，将作品引向纯粹，自然的流动感贯穿了整个作品。显然，他减少了自由速度的比重，更注重乐句长线条的歌唱。随之音色也在最恰到好处的地方变化转折，仿佛乐句燃起了新生的火花，翛然致终。

与《第二钢琴协奏曲》，《摇篮曲》相比，《第四叙事曲》则是出人意料。原先一直以为弗莱雷会将其演奏得无比震撼、辉煌，或许这只会发生在他的音乐会上。而在录音室中，他却弹得极为收敛，甚至故意掩盖作品中激烈的戏剧冲突。弗莱雷更愿意深挖“叙四”的复调哲学，在多声部的乐段中，层次感格外鲜明。其中的那条主旋律，犹如一束柔美的光照射在巴洛克时代的建筑上，凹凸的阴影色块仿佛是乐句的起伏。而这样的“起伏感”则是以小见大，概括了全曲，弗莱雷没有轻易地为作品设置高潮，甚至在使用“渐强”上都小心翼翼，因为一旦出现了fff，就不能再往上“升华”了。这一版本的“叙四”，千万别指望会令人惊心动魄。那更多是对作品整体结构的思索，以及轻重缓急的分配则是探究的关键。

弗莱雷出生在巴西。说起巴西，通常可以联想到足球、桑巴、波萨诺瓦等那些雷打不动的文化与艺术。然而回顾历史，巴西为古典音乐也留下了浓重的一笔。尤其是钢琴艺术，如作曲家维拉-罗伯斯，其音乐风格深受巴西民俗音乐的影响，写了不少精彩的钢琴小品深受欢迎，钢琴乐迷一定记得阿瑟·鲁宾斯坦无与伦比的演绎。另外，两位伟大的女钢琴家——玛格达·塔利亚菲罗与吉奥马·诺瓦埃斯都生于巴西。在那个国度，也培养出不少钢琴新星，包括去年不幸去世的何塞·费哈里。而现年70岁的弗莱雷，已经是当今琴坛泰斗级的人物。今年9月，他将在北京国家大剧院举办一场独奏音乐会，目前他依然保持着一年音乐会不超过60场，他的即将到来一直是乐迷所期盼的，因为他任然延续了钢琴艺术黄金时代的演奏风格，而这恰恰在当今琴坛正在日益消弱，甚至会走向绝灭。

还有多少人会像罗森塔尔、霍夫曼、弗里德曼那样拥有智慧的大脑去思考并演绎？现代钢琴演奏大部分都充斥着“机油味”，一成不变地拥抱世俗。但是，依然也有一些老姿态的钢琴家存在着，对世俗说不！尼尔森·弗莱雷就在其中。

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