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灵魂的色彩

                                ——记画家诗人赵一凡

她用诗歌慰籍生命的颤抖；他在画布上挥洒灵魂的感悟；她用色彩点燃光荫的旖旎；她用生命的执著铸就梦想的翅膀。她踏着追寻生命本源的足迹，创作出一幅幅撼动心灵的艺术。—— 她便是上海美蓝书画院的院长海派女画家赵一凡。她也是入选《当代油画大家》中最年轻的女画家。她的油画受到上海美术馆艺术典藏研究家的欣赏。她的作品在《世博情-游子吟》上海名家西化雕塑展受到陈丹青老师的高度赞扬。她为上海交大附中创作的《黄河壶口瀑布》鼓舞了一批又一批莘莘学子的士气。她用艺术的语言，不断激励着青少年奋发图强的雄心壮志。

《孟子-告子下》中曰：“故天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身行，行拂乱其所为，所以动心忍性，曾益其所不能。人恒过，然后能改。困于心，衡于虑，而后作。”人生只有经历痛苦的考验，并能通过不懈努力战胜痛苦的人，才能真正体会生命的深刻，成为不屈服于命运的强者。画家一凡出生在上世纪70年代一个冰冷的寒冬腊月。六岁那年，父亲病重，不幸降临这个原本贫寒的家庭。但一凡并没有被生活的不幸压倒，而是用她的善良与勤奋，加之她艺术上的天赋与智慧，战胜一个个厄运，用真诚的血和泪，坚守着艺术的理想；用无限的生命激情，投身于艺术的研究与创作。他的艺术作品仿佛是在与灵魂对话，体味着生命的本真。她的作品透出一种人性的、激情的、痛苦的、焦灼的、穿透心灵的声音；正如画家一凡在他的诗《艺术生命》中写道的：“艺术/是我的恋人 /艺术的诞生/始于/心灵的对话/源于/触动灵体的启示/艺术的灵魂/是/生命的舞者/生命/因/理性而坚实/因/艺术而高尚/艺术/是一场/生命的演出/让灵魂/在喧嚣的城市/回归/宁静思考/艺术/是岁月的沉淀/流淌着生命的血液/让心灵/走出荒漠/萃取阳光/风干了/眼泪/坚实了/脚步/艺术/让生命/始终拥有微笑/枯竭/不是荒漠的终点/彼岸/燃点永远的希望/没有翅膀/就用心灵飞翔/没有力量/就用双手去/创造/人生没有/坦途/用双脚一步步/丈量/活着/是战士/死了/是勇士。是的，艺术的境界是唯有达到无畏的面对生存与死亡，无视名利与权贵时，艺术家的翅膀才能在宇宙间自由的翱翔。

赵一凡的油画具有非常独特的艺术表达形式，给人耳目一新的视觉冲击力。走进她的画室，一幅幅画面色彩丰富和谐，流淌着音乐般的韵律；运笔自然而大气，虽是油画却有种水墨画般气韵，仿佛一气呵成！她把西方油画中的色彩、线条、肌理与东方文化中的气韵融合在一起，巧妙的运用自然的墨韵，创造出可遇而不可求的独特艺术效果。使画面增添无尽的想象空间与回味。他的油画之所以具有西方音乐般的色彩，又兼具东方审美传统的神韵，这与她的艺术探寻之路不无关系。一凡出生山东齐鲁大地，从小受到孔孟传统儒家思想的教育。也就是说她的画作是根植于中国传统哲学文化影响之中的。但在她大学期间，接受到的是纯粹的欧洲西画教育。她是欧洲功勋艺术家瓦连京-费列边科教授的得意门生。也是其儿子的汉语言家庭教师。勤奋加之独特的艺术天赋及她对生命的深刻感悟，使一凡对油画艺术的理解有种超越年龄的飞跃。不得不令这位外籍教授也为之由衷的欣赏和赞叹。她在大学办个人画展时，年迈的瓦连京-菲列边科教授冒雨早上四点起床，历经四五个小时的长途跋涉，前来祝贺她的画展开幕。大学毕业后，她被分配到学校执教两年，但她没有停止追寻艺术的梦想，毅然辞去安稳舒适的国家公职。赴清华美院深造学习，学成后，决意用毕生对艺术的执著和生命的信念，独闯大上海。2004年她带着几幅画作和仅有的几百元钱来到人海茫茫，人才济济的大上海。一干就是十几年，她从起初几个平米的小画室，发展到几百个平方的画廊，再到成立上海美蓝艺术文化发展公司，成立上海美蓝书画院，得到上海艺术圈内外人士的认可，其中的艰辛不言而喻。有一次，她的画作刚刚卖掉，却不幸被小偷盯上，交房租的几千元钱打了水漂，望着滚滚而逝的苏州河水，在孤独的黑夜里，她无助的泣不成声。她在诗歌《挣扎的岁月》中这样写道：挣扎的岁月/挥舞手中的画笔/饱蘸/辛酸的泪水/调和/胸中燃烧的血液/流淌的激情/幻化/时空穿梭的画布上/挣扎的岁月/心灵/被无情的冷酷践踏/藐视如剑的目光/蹂躏刺穿/脆弱的胸膛/残缺断裂的土地上/染出/紫红如血的荆棘/挣扎的岁月/搏击/艺术的海洋/忘却痛苦与忧伤/梦在笔端/吹响/奋进的号角/涌向/七色的彼岸/挣扎的岁月/无声的岁月/夕阳/弥漫硝烟的战场/敌人/唯有自己/爬出挣扎与泥泞/让胸中残留的希望/战胜一切/毁灭与绝望/焕发/绿色的生命力量。艺术的灵感是痛苦开出的花。精神的力量是无穷的，它可以是人哪怕身处荒漠，却焕发无限生机。这或许就是一凡之所以无论面临怎样的困境都执著的追寻艺术梦想的原因。

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2008年她参加了由上海市欧美同学会组织的心手相连、爱洒人间抗震救灾书画义卖等一系列活动。2008年9月她参加了中国浦东美国温泉城艺术家绘画精品联展。2009年9月她参加了第十三界上海艺博会。2010年参加庆世博中意画展、2010年9月她参加了《世博情•游子吟》上海名家西化雕塑展，10月她举办了《帆•凡油画双人展》。2010年10月她参加了上海美兰湖中外艺术家邀请展。2011年9月她参加了上海第十五届艺术博览会、2011年9月她参加了上海多伦美术馆《多伦盛会》艺库精英联展、2011年10月她参加了上海美兰湖之恋十人展。一系列的画坛活动，使一凡脱颖而出，其人其画成为行走在上海美术界的一朵绚丽的奇葩！

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赵一凡的艺术作品把对生命的理解诠释到艺术的表现世界中去，其矛盾辩证的哲学思维模式具有大胆的想象力和冲击力，运用音乐感的韵律表现出简洁而富有内涵的艺术作品。它们不仅仅是对自然对象外观的加减、提炼或重组，还以她对事物的感受为主导，在创作中使艺术形象得以显示人类对生命哲学精神层面的感悟，从而为人们个反映出一种深刻的精神灵魂本质的原型，，具有明显直接的情感表现性质；她的作品的另一个特征是，接受并诠释跨国文化的过程，产生了混合的二维文化、三维文化，将国际化视角渗透融合进中国传统文化中去，形成了她的作品所独有的特色；她创作出一种潜在的，自然无刻意造作笔痕的艺术表现语言。将人生哲学、自然美学，巧妙的揉为一体，浑然天成，呈现出超乎现实的意境。她将人的情感引向超脱画面之外境界，追求精神中的“超我”，呈现给人们一个“心灵”的世界，在迷离的色彩、线条间，刻画出人生的悲壮与苍凉、欢欣或哀愁。其作品既有东方的写意精神，又有不失西方的色彩美学原理。给人以生命张力的精神内涵。凝聚着史诗般的壮丽，谱写出浑然天成、气势浑弘的交响画卷，令人深感震撼。

纵观她的油画系列，比如《青云花》、《灵魂之树》、《红玫瑰》、《韵》《灰色档案》、《人生系列》等，她从不模仿哪种观念艺术样式，更不是简单的追求某一固定的艺术形式符号或某一种表面的艺术风格。她认为艺术创作是在消灭死亡。主张让生命融于艺术，用艺术表达生命。她认为艺术的创造与演变，始于思想的升华与演变。色彩、线条是思想的武器，画家用它们来更深刻的诠释世界，创意人生。她的艺术画作和诗歌无不是来自于其内心的阵痛与表达。她把对社会的感受、人性的思索，痛苦与欢乐、欲望与挫折汇集到她的作品中。她的画作蕴含着诗情，诗歌饱蘸着画意。

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      一凡为油画作品《青云花》配诗写道：

隔一世风尘/烟云散尽/青霞漫天/望尽天涯路/霜飞雪/夜深沉/孤帆/独影/浪涛天/石破/惊魂/泣鬼神/天造青云花。《青云花》并非存在于现实中，但它却表现出了对生命之花的怒放，是黑暗世界中绽放的阳光之花。《青云花》是赵一凡艺术思想意识的一种想象，是行走在人生之路过程中的一种内心挖掘。她用《青云花》来诉说人生苦短，犹如昙花一现；来画意人生的壮美与苍凉，画中蕴藏着一种的生命之力量。在技法上，她将大道合乎自然的哲学思想运用到艺术作品中，追求自然中的偶得，彰显出与大自然浑然一体的深刻艺术理念。

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一凡为油画作品《灵魂之树》配诗写道：

悲鸣！/悲鸣！/海风咆哮！/它在风中悲鸣！/为那无悔的青春！/为那不朽的爱情！/悲鸣！/悲鸣！/身体布满沧桑！/皱纹依然美丽！/悲鸣！/悲鸣！/根紧握悬崖！/叶在云中飞舞！/悲鸣！/悲鸣！/生在天涯！/长在天际！/心中只有最纯净的蓝天！/悲鸣！/悲鸣！/没有阳光！/无需雨露！/它是一棵/不死的灵魂之树！“

你在画一张画，其实一张画也在画你。”《灵魂之树》是画家赵一凡艺术灵魂的人生浓缩。画面彰显出一种强大的艺术生命张力。仿佛是画家心灵深处流淌出的沸腾的充满生命力量的血液，又仿佛是大海上用巨浪凝成的一棵不朽的生命灵魂之树。让人观后不禁心潮澎湃，荡气回肠，久久不能忘怀。《灵魂之树》犹如一曲命运的交响乐，给人以力量的震撼。

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一凡为油画《天境》配诗：

当/阳光/穿越/云雾/紫气东来/那是/梦中的仙境/那是/湖光与岩石的/一次约会/星光/在晨露中/播下种子/将/青山绿水/点缀/满载/天堂的/挚爱/托起/一个又一个/明天。

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一凡油画作品《凤凰醉丹青》《蝶恋花》

幻影迷离、形态无羁、令人遐想的世界。如同音乐与诗，用绚美和谐的色彩交融出一种华彩的交响乐章。令人观后内心释然的澎湃，跳跃着悸动；忽而又流淌出醉人的忧伤！她时而用色彩和线条，为人们留下东方韵律般回味与思考。有时而如上演了一曲莎士比亚的悲剧，穿着华美的服饰引吭高歌人生深奥的哲思。仿佛画面中隐含永远诉不完的人生故事。让人期许、欢欣、等待、思索、回味、斑驳着历史的回忆，隐含着华丽的神秘；有激情、有忧郁的感伤。如这个时代，多少繁华背后隐含着多少忧患与无奈。这是一个画家用灵魂的血液奏出的命运的交响。这是一个画家，用对自然、对生命、对人类的爱谱写的艺术色彩交响。      

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一凡作品《红玫瑰》则是她对爱情的理解。（或许一个艺术家，穷尽一生都无法描述爱情的具象。每个女人都是一朵绚美的花朵，都值得男人用真情呵护与爱恋！懂得欣赏女人的男人，才能体会什么是真正的爱与人间的美！每个女人都是花，每个女人的心底都渴求那份来自最爱的人的牵挂。那汪深深凝望的眼神，那自然随意地牵手，那份轻轻而温暖地相拥……那花一般地爱怜，给人无限的遐想与留恋。仿佛一枝玫瑰就可以换取一个女人一生的柔情。女人一生也许能收到许多的花，朋友的、亲人的、可女人最在乎的是爱人的那朵花。收到花的女人嘴上不说什么，可女人的眼中有泪，女人的心中有情。她会开在女人的脸上，开在女人的眼中，开在女人的心里。于是，女人便像一朵永不凋谢的《红玫瑰》，轻舞飞扬，芳香四溢。女人爱花，女人如花。但作家张爱玲的话却如一把锋利的手术刀，道出了一个伤感的现实。她说“也许每一个男子全都有过这样的两个女人，至少两个。娶了红玫瑰，久而久之，红的变成了墙上的一抹蚊子血，白的还是“床前明月光”；娶了白玫瑰，白的便是衣服上沾的一粒饭黏子，红的却是心口上一颗朱砂痣。”爱情的确是很难用语言描述清楚的。赵一凡这张《红玫瑰》油画作品，犹如一曲寸肠万断的爱情交响曲，引发人们对爱情的无限思考。她在诗中写道：

风干的玫瑰花瓣/一片片/收藏起历史的回忆/断线的风筝/不知何时/已消失在茫茫天际/晌午的阳光/悄悄射进灰暗的旧门/虚掩的回忆/折射着影子里的故事。

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  赵一凡的油画作品《韵》、《小乔》给人以流动、诗意、含蓄、和谐之美。画面有种“言有尽而意无穷，异音相从谓之和，同声相应谓之韵。”的诗境。单薄而脆弱的身体，没有世俗的艳丽，微启的唇边饱含着淡雅，蕴藏着一种柔韧的气质与古典风韵，流露出唯美、哀伤、淡泊的情感色彩，映射出东方所特有的一种贤淑与圣洁之美。她如暮春渐渐飘远的一缕幽香，又如晨雾中，渐渐飘来一丝青色，似有似无，犹远犹近，若浓若淡，象一位沉静而忧伤的少女伴一曲笛声悠扬，向你轻轻走来，又轻挪漫步的消失在梦境里 ……无可奈何花落去,似曾相识燕归来。她所描述的不是自然界的景观具象，而是创造出洋溢东方精神的玄妙意境，是她对生命奥秘的独特感悟。

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一凡在为油画作品《叶子的诉说》中写道：

 在阳光里/歌唱/在晨露中/成长/迎着/风雨/舒展/生命的壮丽

/哪怕/短暂/似一分/或一秒/终如/羽毛般/坠落/随/溪流/漂泊

/化泥若烟/无痕无迹/在无声中/完成/一次/生命的涅磐/那些

/无怨无悔/的过往/便是/生命的本色

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一凡油画《愿在千千结1》（播放《愿在千千结1》）

一次次/出发/一次次/寻觅/一次次/在枯萎中/挣扎/重生/只为/心中

/永不破灭的/那抹/新绿/缠绕与破碎/是生命/必然的经历/却因此

/焕然/丰厚绚丽的美 /结千千/硕果/只为/亲吻大地的/延续

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一凡为油画《愿在千千结2》中写道：

在阳光下/雀跃/在西风中/缠绕/紫色的/梦幻/与/绿色的/希望

/交响/结/竹的柔韧/支起/玛瑙般的/硕果/萦绕/生命/诗意的壮丽

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一凡为油画《海之恋六》配诗：

转角遇见/花儿/脚步/奔向/大海/听/风在/弹奏琴音/浪花里

/舟儿驶向/梦的彼岸/有你/有我/还有一片/湛蓝湛蓝的天

一凡为油画《海之恋五》配诗：

依山/建一座/童话中的/城堡/为海/添一身/浪漫嫁衣/收集

/风的旋律/出发/去听海的/韵律

一凡为油画《海之恋四》配诗：

如果/阶梯/固守的宁静/是通往/大海的必经之路/花儿/也只能

/选择/让路/湛蓝色的/臂弯/点缀/洁白的嬉戏/夜/在慧心的微笑

一凡为油画《海之恋三》配诗：

化一尊/望海的石/承载/浪花的起伏/何必在乎/春植的树/秋结的果/陶罐/有泥土的封釉/石柱/在风蚀中/坚韧/窗前/爬满蔷薇/的浪漫

/院中的/玫瑰/正吐香/把影子/留住/只有它/最懂/阳光的珍贵

一凡为油画《老墙》配诗：

斑驳/是岁月留下的/颜色/无须诉说/生命的厚度/沉积下

/血雨腥风/后/最质朴的/一抹/银色

一凡为油画《海之恋二 》配诗：

千年/洁白的城堡/见证了/海与天的恋情/无论/波澜壮阔

/或轻如明镜/始终/执手相连/于是/万物/有了

生生不息的节奏

一凡为油画《海之恋一 》配诗

再曲折的路/也将/通向海的深处/因为/有一盏/启明的灯塔

/始终在召唤/一颗心的到来

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一凡为油画《花菲花》配诗：

芳菲的岁月/在风中起舞/朝华/在/灿烂与绚丽/间/奔越/玉瓷

/般/光洁/是/生命的信念/流淌的河

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  一凡为油画《心海天际》配诗：

向天边走去/纯净的海/感受不到/冰冷的空气/向天边走去/幻化成/望海的石/永远/静立/向天边走去/寻找/梦中/依偎的山/向天边走去/没有尘世的孤寂/只有/千年的足迹/汇成/万年的/心海天际

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一凡为油画《青春之歌》配诗：

渴望飞翔的翅膀/滴着血/受了伤的心/仍在梦里渴望着/与你一起飞翔/而你却似/陨落天际的流星/带着无法忘却的辉煌/化作瞬间的闪亮/我把心/深深埋进荒芜的泥土/等待/冬季皑皑的白雪/慢慢融化成溪流/企盼春的来临/带我奔向海的怀抱/不要太快从这幻梦中醒来/翅膀掩没在冰冷的湖水/静寂的山谷/透着墨色的凝重/脆弱了呼吸/却只为相信/爱永不改变的誓言/却只为守候/爱永远相守的承诺/在这个冰冷的冬季/流干了血的心/刻着/永恒不变的誓言。

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一凡为油画《戏子》配诗：

人生就如一场戏，导演自己演自己，哭了，笑了，是否太在意？

善的，恶的，评判其实不是你！故事并非全随你，戏里的你，戏外的你，看戏的你，哪个才是真实的你？

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纵观油画家赵一凡的画作，将带我们走进一个幻影迷离、形态无羁让人无限遐想的世界。画中犹如音乐与诗交融出一种华彩的交响乐章。令人观后内心释然的澎湃，跳跃着悸动；忽而又流淌出醉人的忧伤！她时而用色彩和线条为人们留下东方韵律般的回味与思考；时而又如穿着华美的服饰引吭高歌人生深奥的哲思，上演一场莎士比亚的悲剧。画面中仿佛总是隐含着永远也诉说不完的人生故事，给人以期许、欢欣、等待、思索、回味、斑驳的人生回忆；又仿佛隐含着华丽、神秘、激情、忧郁的生命感伤。正如这个时代，多少繁华背后隐含着多少忧患与无奈啊。这是一个艺术家用心灵之血液演奏出的命运交响曲；这是一个画家“为爱而艺术”，用对自然、对生命、对人类的“爱”谱写的艺术篇章。

艺术是时代的体现，艺术作品的内涵在于揭示生命的本质。艺术的灵魂来源于思想，而思想的高度，决定了行动的尺度。一凡说：“把忧郁画在画中，比埋葬在土里更有意义。”她在诗歌、文学、音乐上的天赋与才华使她在艺术上的探索更加深入!艺术作品是一种生命的召唤，是一种性情之物，绝不是简单的技术和功力的差距，它的不同取决于人生经历和艺术修养的高低，其根本是画家画出自己的真情感知和修养。画家生死的灵魂是作品，有了好的作品，才能有艺术的生命。艺术作品，除了具备“笔墨当随时代”的智慧，更重要的是对真、善、美的本质把握，这是任何聪明或投机都不可替代的文化底蕴，只有这样才可能通过笔墨、色彩表现出跨时代的超越精神，这种精神的全部内容，就是五千年一脉相承和各具千秋的民族精髓。这种不息的生命力，才是真正的时代感。艺术的崇高，在于艺术家对美的发现，在于艺术家把人人不可见的东西，又在人人可见的物象中创造出来。技术是有形的，而艺术的内在精神却是无形的！

黄宾虹先生曾经说过：“艺术之事，所贵于古人者，非为拘守旧法，固定不变也，变者生，不变者淘汰。”凡具有抱负并力图创造个人艺术面貌的艺术家，总不甘于使自己的艺术创作停留在符合社会一般的审美水准上，总是要走在社会与时代的前面，按照自己内在的精神来探索新的表达方法，正是由于这一点，注定了这些艺术家要承受先行者的孤独，但也是由于具有这样的精神品格，才使他们成为伟大的艺术家，使他们从集体无意识的环境中跳跃出来，按照自己的精神轨迹来探索艺术实践，而不是随波逐流。这些在一凡的画作中得到印证与践行。

真正的艺术创作，应该是体现出艺术家对技术规范的超越，以内在精神的动力来调动技术语言的使用，是一种用看似静止了的艺术形式，却表征出生命精神曾经激荡跃动的过程。一凡的油画中所体现的正是这种生命精神与艺术形式的对应与吻合。这使她的艺术，焕发出无限的生机力量。