焕发生命力量的艺术

                     —— 谈画家赵一凡

作 者：韩 意

在一次国际画展上，赵一凡其人其画，给我留下了非常深刻的印象。

赵一凡是进驻上海美兰湖画家村唯一的女画家。她跨越一段段艰难曲折的人生旅程，由此取得的艺术成就令人由衷赞叹！

赵一凡自幼学画，后师从乌克兰功勋艺术家瓦连京·菲列边科教授。2000年成功举办个人画展，受到艺术界的好评。2005年在上海市莫干山路50号成立一凡油画工作室。2008年参与由上海市欧美同学会组织的心手相连、爱洒人间抗震救灾书画义卖等一系列活动。2008年9月参加中国浦东美国温泉城艺术家绘画精品联展。2009年9月参加第十三界上海艺博会。2010年参加庆世博中意画展、世博情·游子吟上海名家西化雕塑展，富有创意地举办《帆·凡油画双人展》。参加上海美兰湖中外艺术家邀请展。2011年9月参加上海艺术博览会、上海多伦美术馆《多伦盛会》艺库精英联展、上海美兰湖之恋十人展。一系列的画坛活动，使一凡脱颖而出，其人其画成为行走在上海美术界的一朵绚丽的奇葩！

赵一凡的油画具有非常独特的艺术表达形式，给人耳目一新的视觉冲击力。走进她的画室，一幅幅作品画面色彩丰富和谐，流淌着音乐般的韵律；运笔自然而大气，虽是油画却有种水墨画般气韵，仿佛一气呵成！她把西方油画中的色彩、线条、肌理与东方文化中的气韵融合在一起，巧妙的运用自然的墨韵，创造出可遇而不可求的独特艺术效果。使画面增添无尽的想象空间与回味。作为年青的女画家，敢于打破常规，敢于创新，若没有相当的“才”“胆”“识”，没有执著的艺术追求，没有顽强的意志力和坚定的信念，恐怕很难有如此的艺术成果。一凡艺术的可贵在于她没有把艺术创作仅仅停留在世俗的功利目的上，仅仅为了满足大众的审美需求而创作；而是大胆突破西方文化艺术带给中国艺术发展带来的阴影，尝试超越这样一种瓶颈，去开拓创造真正属于内心精神世界的艺术形式。

 在对西方艺术的解读中，很多艺术家不自觉的使自己成为一个被动的模仿者和接受者，照搬和复制西方艺术家的艺术表达方式，丧失了艺术家艺术上独特的创造个性。而画家赵一凡却在许多艺术理念上，不断挖掘出许多独特的艺术见解，她的画是一种对传统观念的突破。谈到这种大胆尝试时，她说：曲线思维与直线思维是东方哲学思维与西方哲学思维的最大区别，东方讲求曲线之美，弯弯曲曲的小桥，似烟非雾的意境，有种曲径通幽的朦胧之美。而西方人则更喜欢高耸入云的宏伟教堂建筑。东方思维如绵延的“水”，西方思维如宏伟的“山”。西方文化偏重于求“真”，不真实代表欺骗，而东方文化偏重于求“善”，求得内涵，“真实”在中国人看来未必代表“美”。由此，她的油画注入了许多中国曲线情节与元素。也正是因为她这种基于哲学思维上的感知，赋予她的油画一种特殊的时代感。一凡油画遵循大道合乎自然的艺术规律在情感迸发的瞬间和看似不经意的勾画中，震撼人心的画面效果却跳跃出坚韧不拔的精神和生机勃勃的力量。一凡油画是对生活“真”“善”“美”的渴望与追求；一凡的油画蕴藏着她心灵深处的呐喊，对理想的期盼；一凡油画是生命的思考与精神的坚韧；是追寻生命本质意义的一种艺术探索。

     一凡笔下画作立意独特，唯美唯神，凡次画作亮相，得到了欧美同学会、绿洲画院、苏州美专校友会及画家陈丹青、陆志文、徐茂平等众多艺术界知名人士的赞赏与好评。著名画家李炳成评价 “一凡作品追古得雅趣，出新见精神，意境深邃高远，内涵丰富宽广，自然而然地实现了景致与情怀，传统与个性的和谐。她的作品技法尤见功力，让人品味到诗歌般的意境，练达简洁的细腻笔触，画中含情，蕴含美的张力，是一般画者做不到的，这才是完美艺术的追求，很久没有看过这样优秀的作品了！一凡作品让人陶醉。她是画家、诗人这样的艺术人才在中国不多。她还是一位慈善与智慧之人，她用心灵魅力打动观者，是一位优秀的人民艺术家。”青年作家靖子非常欣赏画作，认为一位女画家能突破创作的樊篱和世俗的旧识，实为难得 “一凡作品，开阔的视野，多彩的画面，给人以多层面的心里感受，仁智俱见！看似一种淋漓展示，后面蕴含健康美好。”著名摄影家把酒凌风写道 “一凡其作，让人来到她心中那方美丽净土，和她一起耕种快乐，这样的美，你无法用语言来表达，只能静静的感受、品味。”画家黎明写道：“画家就是那样低头干活，而她闪烁着智慧的眼神，她画中的的线条洋溢着热情，她的诗好像莱蒙托夫，短促喷发的情愫。诗如火，句如风。她的画是心中的浪花，命运的交响曲。” 画家陈伟国写道：“聪颖睿智的才女画家一凡，也是勤奋认真的人，经常能见到其娇美身影徜徉流连在各类画展中，欣赏她这样一个执著认真的女画家。”诗人罗维平看了一凡油画后，为一凡题诗：色快曲线集大观，幽深茫然余味还。画案抒写春秋事，中西合璧揉自然。著名作家王林写道 “一凡的画中融合了油画的色彩与国画的笔墨线条，很有震撼力！整个画面浑厚大气，具有强烈的渲染效果，托出画面的内在精神！”著名国画家李根友说 “一凡的作品中西合璧，风格独特。其笔墨洒脱，神采飞扬，我在其诗中陶醉，在其画中梦游。”著名诗人海岸说 “一凡作品细腻且创意非凡。”“ 她的画激情奔涌，波澜壮阔，传统用墨，融于西画，难得。”“ 读她的画，只淡淡一瞥，一种自由烙在心中。似凤凰涅槃，又宇宙重生…… 。一凡的诗，让我想到三毛，单纯中有种惊人的深刻。笔调自然轻快，不经意间说着最在意的人和事，写进了我们的心里。她的画不仅是满足主观情感的需求，更有内心情绪的宣泄，这是一种美感与灵魂的结合，给人视觉和思想的双重享受。”女作家原野说“她的诗歌写的很美，很有人生哲理。她的画和外表一样美丽，她的作品我和我的朋友都喜欢！” 画家陈伟中写道 “一凡乃性情中一才女，她的画非常有自己的风格，散发出自我对美的感悟，创造出妙不可言之美。”

 艺术是时代的体现，艺术作品的内涵在于揭示生命的本质。艺术的灵魂来源于思想，而思想的高度，决定了行动的尺度。一凡说过：“把忧郁画在画中，比埋葬在土里更有意义。她把自己关进孤寂的世界，创造一世的繁华！”她在诗歌、文学、音乐上的天赋与才华使她在艺术上的探索更加深入! 她曾经说艺术作品是一种生命的召唤，是一种性情之物，绝不是简单的技术和功力的差距，它的不同取决于人生经历和艺术修养的高低，其根本是画家画出自己的真情感知和修养。画家生死的灵魂是作品，有了好的作品，才能有艺术的生命。艺术作品，除了具备“笔墨当随时代”的智慧，更重要的是对真、善、美的本质把握，这是任何聪明或投机都不可替代的文化底蕴，只有这样才可能通过笔墨、色彩表现出跨时代的超越精神，这种精神的全部内容，就是五千年一脉相承和各具千秋的民族精髓。这种不息的生命力，才是真正的时代感。艺术的崇高，在于艺术家对美的发现，在于艺术家把人人不可见的东西，又在人人可见的物象中创造出来。技术是有形的，而艺术的内在精神却是无形的！你在画一幅画，画却在画你，因为它是有生命的！能够用最简单的语言，表达最别致的东西，才是伟大的力量。画家应该把生命融于艺术，用艺术表达生命。”

黄宾虹先生曾经说过：“艺术之事，所贵于古人者，非为拘守旧法，固定不变也，变者生，不变者淘汰。”凡具有抱负并力图创造个人艺术面貌的艺术家，总不甘于使自己的艺术创作停留在符合社会一般的审美水准上，总是要走在社会与时代的前面，按照自己内在的精神来探索新的表达方法，正是由于这一点，注定了这些艺术家要承受先行者的孤独，但也是由于具有这样的精神品格，才使他们成为伟大的艺术家，使他们从集体无意识的环境中跳跃出来，按照自己的精神轨迹来探索艺术实践，而不是随波逐流。这些在一凡的画作中得到印证与践行。

真正的艺术创作，应该是体现出艺术家对技术规范的超越，以内在精神的动力来调动技术语言的使用，是一种用看似静止了的艺术形式，却表征出生命精神曾经激荡跃动的过程。一凡的油画中所体现的正是这种生命精神与艺术形式的对应与吻合。这使她的艺术，焕发出无限的生机与力量。