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    电影简介：《赛德克·巴莱》是《海角七号》导演魏德圣所执导的史诗英雄巨作，该片筹划长达十二年、跨国动员两万人拍摄。电影在台湾上映将分为《赛德克·巴莱（上）：太阳旗》和《赛德克·巴莱（下）：彩虹桥》两部分。2012年5月10日内地也会上映此片，此版为魏德圣导演重新剪辑的版本。影片于2012年5月10日正式登陆大陆各大影院。

    网讯：昨天上午10点，可容纳118人的浙江新远国际影城12号厅，《赛德克·巴莱》上映，现场只有两个观众。同样，浙江庆春电影大世界早场的《赛德克·巴莱》观众亦是寥寥。该片前日在3D《泰坦尼克号》、《超级战舰》和《复仇者联盟》夹缝中上映，两天收获票房五六万，十分惨淡。

    最近一段时间，我总是在微博、人人、各大贴吧、论坛上屡屡看到什么什么“全年必看大片”、“暑期必看影片”等诸如此类的观影指南并被广泛转发，而转发者想想也是我们这些80、90后了。

    然而关键在于，留给我深刻印象的是：里面提及的“大片”、“必看影片”清一色都是好莱坞电影，即便夹杂着若干国产影片也是被好事者依据档次排在末尾，于是我觉察到了“美利坚不动声色的文化输出且已经趋于同化了本族人民的殖民主义”的无限扩张，这在《赛德克巴莱》的悲惨境地看来，给与了佐证——先不管导演想所指什么，或许这部电影“能指”的东西很多，但我通过观影看到了另一种有隐喻性质的“能指”，事关国产电影的反“文化殖民”。

    《赛德克巴莱》讲述了台湾原住民反抗日本殖民统治的悲壮故事：1895 年，《马关条约》签订，日本侵略者对反抗的台湾人民大肆杀戮和所谓“文明开化”。赛德克族头领莫那鲁道就是在这段屈辱岁月中，用鲜血和生命对抗日军铁骑的300勇士，他联合了几个原本有着生死矛盾的部落，率领本族人对抗日军现代化军队，成为当时最激烈的武装反抗行动之一。

    影片里有一句花冈一郎（被日本文明高度同化的赛德克族人，厌恶本族人的生活习惯，把那当成野蛮、粗陋）和莫那鲁道的问答：难道被日本人统治不好吗？莫那鲁道问他：你是想死后进日本人的神社，还是进我们祖灵之家？我想这个对话情形同样适合现在国产影片的供者与受众。

    首先看供者，很多国产电影的知名导演也开始追逐好莱坞式的大制作、大格局、大合作，营销路线上也走国际路线，但往往铩羽而归，观众并不买账；小成本的国产影片也不甘示弱，跟风选材、粗制滥造，透支信誉，即便半路杀出一匹黑马，也往往“叫座不叫好”——就像影片里的其他部落的头领、族人甘愿被文明统治甚至同化、卑躬屈膝，做劳力只赚为些酒钱，从而失去自己的猎场。

    再看看受者：我很多身边的同学只热衷于美剧、日漫，一提及国产影片，连你都带着鄙视：我靠，你丫还看国产片！鉴赏水平有待提高！于是，一个个“泰坦尼克号”华丽丽的起航，华丽丽的收尾，国产片倒是一个个“撞上冰山”——就像花冈一郎的心态：我们本就很野蛮与落后，需要文明开化，需要统治，需要进步。

    但他忘记了部族的信仰——脸上的图腾与通往彩虹桥需要进行的宗教性的“血祭祖灵”。于是有国产电影界的莫那鲁道痛心疾首，奔走呼号，为国产影片的日渐没落扼腕墓道，他们喊着”国产影片可以失去肉体，但不可以失去灵魂”、“如果好莱坞就是让我们卑躬屈膝，那我们就让你们看到野蛮的骄傲”，然而这终究不是电影情节，这些莫那鲁道的声音还是太微弱，汉人终究野蛮不起来（电影里也是），一是国产电影没底气也没能力打质量牌；其次：他们也不想国产电影被灭族吧。

    就像《赛德克巴莱》终究不能逃此宿命，即便挂着“台湾首部英雄史诗、金马奖最佳影片、票房过亿”的名号也挡不住好莱坞大片的夹击和本土观众的“冷漠旁观”——我看到了很多“花冈一郎”在享受外来文化殖民的同时，对本族文化和本族文化产物抱以“鄙视、轻佻、亵渎”的，而且都是年轻一代啊！

     我不管中国有多少莫那鲁道，我只想知道有多少现在的中国年轻电影人和观众群里有像赛德克族的少年——巴万.纳威那样，会抱有坚定的本族信仰，在通往彩虹桥的路上，能够宰杀野猪，抱着一挺机枪，抗击侵略者，找到属于自己的猎场，从而成为真正的“赛德克巴莱”。