说到俄罗斯的美术馆，人们首先想到的是莫斯科的特列恰科夫画廊和彼得堡的冬宫博物馆。但是这两个博物馆很不一样。特列恰科夫画廊当初是“民办”的，坐落在僻静的胡同里，博物馆的建筑风格也体现出传统的俄罗斯民族韵味；而位于涅瓦河畔的冬宫博物馆，则完全是宏伟庄严的皇家气派。这组巴洛克式与古典主义风格相结合的建筑群曾是欧洲最大的皇宫，于l752～1764年由深受俄国皇室器重的意大利籍法国建筑师瓦托洛米奥·拉斯特雷利设计建造。

1716年，拉斯特雷利跟随作为著名雕塑家的父亲应彼得一世之邀来到刚刚兴建的圣彼得堡，从而有幸为施展自己的才华找到了绝好的机遇。1754年，彼得一世的女儿伊丽莎白·彼得罗夫娜女皇聘请拉斯特雷利建造一座新皇宫。然而就在宫殿即将完工之时她撒手西去。翌年即1762年，刚刚即位的彼得三世携妻——不久就推翻夫皇的叶卡捷林娜二世——迁入新落成的冬宫。女皇入主冬宫后，她给这座宫殿起了个好听的名字，叫“艾尔米塔什”。

冬宫是一座巴洛克式三层建筑，长230米，宽140米，高22米，平均层高超过7米；封闭长方形，占地9万平方米，和莫斯科红场差不多，建筑面积4.6万平方米。冬宫曾作为俄国沙皇的行宫达150多年。十月革命后，这里成为俄罗斯国立博物馆。它是与伦敦大英博物馆、巴黎卢浮宫博物馆、纽约大都会博物馆并列的世界四大博物馆之一。冬宫现藏有270万件艺术品，内有400个展厅及陈列室。据说，参观者假若每件藏品看一分钟，大约要花费12年时间。

尽管这座建筑庞然巨大，但表面色彩和丰富的雕塑赋予它非同寻常的雅致：浅墨绿色基调配以砂岩黄；无数的白色壁柱排列得疏密有致，不仅使数百米长的建筑丝毫不显单调，而且极富表现力；窗户上的镀金饰框和房顶柱形栏杆上的雕像、装饰花瓶，则从整体上加强了华丽的效果。宫殿呈封闭的长方形，中间形成一个宽大的内院。建筑师从具体情况出发，将每个立面设计成不同的式样。面向涅瓦河的西北面没有明显的凸缘，从河上观看，仿佛连绵不断的双层柱廊。面向冬宫广场的西南面为正面，中央被华丽的凸轩分割成三个拱门。

被称为冬宫“心脏”的格奥尔吉厅（又称大御座厅）由克瓦连吉设计，是冬宫内最完美的装饰之一。克瓦连吉接手这项工程时，拉斯特雷利的设计尚未完全竣工，由于叶卡捷林娜二世认为巴罗克新颖别致的奢华已然过时，与启蒙时代的纯理性思想格格不入,于是御座厅被建成严谨的古典主义形式。然而1837年12月17-19日的大火几乎将冬宫内装饰化为灰烬，万幸的是，所有造型艺术品、器具和其它珍贵财产得以抢救出来，不过克瓦连吉的杰作未能幸免。当时在位的尼古拉一世下令要全部采用白色大理石重建。产自意大利的卡拉拉大理石赋予大厅非同寻常的庄严感，塑有常胜将军格奥尔吉形象的大理石浮雕庇护着置于其下方的御座。天花板装饰着镀金图案，由16种颜色珍稀木材镶拼的地板具有同样的花纹，形成上下呼应。值得一提的是，沙俄皇室的所有官方事件都与这座气势恢弘的大厅有关。

彼得厅（又称小御座厅）是为永久纪念俄罗斯帝国的缔造者彼得一世而建的。它由法籍建筑师奥古斯特·蒙费兰于1833年设计，1837年大火后由瓦西里·斯塔索夫依原样重建。厅内带有寓意性构图的《彼得一世与弥涅尔瓦》画像是这里的主要装饰。这位俄国第一位沙皇的标志物组成部分——“彼得大帝”的花体字、皇冠、双头鹰装饰着大厅。厅内御座为历史遗宝，木制基座上镶嵌着镀金银，椅背用银线锈着俄国国徽。

冬宫收藏品可以说是一个“万国艺术品博览会”。各国艺术品、工艺品一应俱全，其中，古罗马的雕刻艺术、古希腊的瓶绘艺术、西欧文艺复兴时期艺术在世界收藏界最负盛名。油画则涵盖了14—20世纪前后700年；文艺复兴时期的艺术巨匠达·芬奇、毕加索、拉斐尔、米开朗基罗都有原作在内陈列；古埃及的木乃伊、石棺，都算是稀世珍宝。

    虽然女皇陛下承认自己不精通甚至并不爱好艺术，只是一个艺术收藏方面的“美食家”，但经常能以合理的价格买到最好的东西。这当然得益于她的权势还有那些文化学者和精明的代理人的帮忙。女皇与狄德罗、伏尔泰、克里姆、罗蒙诺索夫这样的国内外人士保持着良好的私人关系，收藏于是具有了相当水准。不仅狄德罗等人能够提出有价值的意见，像法尔科内这样世界著名的雕刻家以及俄国有教养的外交家戈利钦等贵族人士也都不遗余力地协助陛下进行着文化建设。女皇通过这些人用适度的、商量的、强求的方式去收集或订购，派人在拍卖会尚未敲定之前抢得某件杰作的购买权。在多笔成功的交易之后，欧洲艺术史自文艺复兴以来凡是知名画家都有作品归于俄国皇室名下，以至于所藏的绘画能清晰地反映出欧洲特别是西欧绘画发展历程。历代沙皇也继承了女皇的收藏嗜好，持久不懈地进行着此项工作。女皇的孙子亚历山大一世在拿破仑兵败俄国后进军巴黎，百忙之中还在拍卖会上购买了法国王后也就是拿破仑妻子约瑟芬的馆藏的达·芬奇作品：圣母莉塔38幅藏画，另外还从后者的女儿那里获得了更多艺术藏品。

    叶卡婕琳娜女皇虽然出身德国贵族，但从小受到的是法国教育，也最崇法国的文化及风尚。她不仅聘请法国建筑师和雕刻家装点首都和皇宫，自己给这座收藏艺术品的宫殿起的名字“艾尔米塔什”都是源出法语，意“幽静、隐居的乡间住所”。她经常在挂满绘画与摆设艺术珍品的宫殿和回漫步，心情好极了。

1837年12月艾尔米塔什宫的一场大火烧了两天两夜，而宫殿里的藏画却奇迹般存下来。此前1812年的拿破仑入侵，此后20世纪的两次世界大战还有夹杂的国内战争等等，都因为有视艺术为生命的俄罗斯人的精心保护而没有让艺术品受到多大损害。在1852年的时候，由皇家独享艺术藏品的局面被打破，艾尔米塔什宫向普通人士开放。最初只有少数经过认真挑选的观众，而且进出者必须举止高雅，但这毕竟为1863年的真正开放迈进了一步。

女皇在废黜自己的丈夫俄国皇帝彼得三世并独揽大权34年的时间里，面向西方，努力在欧洲列强以及自己的国民心中建立起“启蒙教化”和“专制君主”集于一身的形象。她不仅在艾尔米塔什宫里琳琅满目地摆着欧洲历代大师的艺术作品，由她重新命名的“彼得堡皇家美术学院”也是依照意大利和法国的学院模式培养着自己的宫廷艺术家。这一切都是为了树立俄国的世界形象，跻身欧洲强国之林；然而正是彼得堡皇家美术学院的一群青年人造反有理，在19世纪中后期开拓出俄罗斯民族美术的新方向。作为“巡回画派”的组织者和中坚力量，他们直面现实、关注本土，汲取西方艺术的精华，融会本民族文化并加以发扬光大，创作出了能够真正启发人们去深刻理解生活的艺术。而那个民办的特列恰科夫画廊也因收藏了这一画派的大量优秀作品而举世闻名，成为俄罗斯民族艺术永久的骄傲。

感谢“巡回画派”的艺术家。他们中有许多人留学西方，但没有重复西方人，而是超越了西方人；他们作为俄国人，也没有重复自己，而是超越了自己——因为他们创造出了本民族传统艺术中不曾有过的东西。同那个时代俄国在文学与音乐领域里的情况一样，正是这种创新和超越让俄罗斯绘画艺术真正自立于欧洲民族之林并在世界美术史上留下了光辉的一笔。或许这体现出“越是民族的就越是世界的”最深刻的本质。

艾尔米塔什博物馆不仅是俄罗斯人民引以为荣的伟大杰作，它也是世界文化和艺术史中光辉灿烂的瑰宝，当然，对博物馆贡献最大的当属叶卡捷林娜二世女皇陛下。

冬宫和艾尔米塔什博物馆

冬宫广场

艾尔米塔什博物馆