Tom Dixon，当今英伦设计的杰出代表。2000年，他因为对英国设计所作出的杰出贡献被授予0BE奖（大英帝国军官勋章）。 同年，任职Habitat设计总监的他，创立了以自己的名字命名的品牌。

    Tom Dixon从不高调谈论设计与艺术，他曾直白地说，他是设计师，是研发者，更是商人，他把设计事业作为时尚产业来做。

    以常人的观点来看，国际级的顶级设计大师都是崇尚阳春白雪的理想主义者，但事实上，越来越多活跃在世界一线舞台上的设计师都是顺势而为的现实主义者。
    他们都似乎有种本能，能够将自己迅速定位好，从而和别人、和不同事件、和世界保持恰当的距离。那些看似与社会图景毫无关联的大批量生产的桌子、椅子与灯具，对他们而言，其实也是一种入世。对他们来说“好设计就是有人会为之买单的设计”。Tom Dixon 便是这样一位典型的入世设计师。
    Tom Dixon是谁？此人不凡，既是设计师，是大众目光中善做秀的演员，又是生意经中的哲学家，年轻时还偏爱摇滚乐，所以现在也有那份摇滚的激情。这就是狂人Tom Dixon——当今英伦设计的杰出代表，他早在06年就将自己的设计品牌开到了上海外滩设计共和里，受到中国消费者热捧。
    他目前被议论最多的作品，是一个被拿来与“古根海姆美术馆”作对比的项目----Dock kitchen，一个由废品回收站改造出来的创意集聚地。
    除了Dock外，Tom Dixon在做生意时总会有自己的一套独特想法，也曾经创造了不少设计行业的新商业模式。比如，他曾经在米兰的一个老教堂里办了个展览，把制作玻璃的机器人搬入教堂，观众能亲手制作自己喜欢的家具。这打破了传统的“卖家—商品—客人”的商业模式，让客人直接参与设计。而在伦敦设计节期间，Tom Dixon又和发泡板公司合作，在特拉法加广场放置几百张椅子，让观众免费索取，成功地策划了一场皆大欢喜的混乱。他说:“那是一次很成功的促销活动，设计的商业模式被打破了。过去人们都是在商店或是展销会上看见新设计，在这样的公共场所展示的设计，不但能把设计带到群众身边，对商家而言也是最佳的展示空间。”
    当然这样懂得做设计的设计师并不仅仅是Tom Dixon一人，这已经成为发生在设计大师身上的一种现象，法国设计鬼才Philippe Starck则是其中不可跳过的代表人物。他会为了宣传自己的产品，总是和自己的产品合照，甚至将自己与Alessi厨具一起吊在墙上，还会为新产品巡回站台，增加曝光度。这样做的最大益处无外乎为了节约生产成本。许多设计师都会希望自己的设计能尽量用最好的材质与最独特的造型，但这会使得成本增加。而如果放下设计师身段，从商业的角度去思考，用个人魅力吸引更多市场份额，就等于变相减低成本，这样增减相抵，又设计出理想的产品，何乐而不为！
    Tom Dixon从不高调谈论设计与艺术，他曾直白地说，他是设计师，是研发者，更是商人，他把设计事业作为时尚产业来做。但他的这种诚实而不矫情的设计思维与姿态反而将设计转化为原动力，让他不安分的灵魂不断尝试与突破。有理由相信，设计师带动的所谓“毕尔巴鄂效应”（详见备注1）将拥有值得期待的未来。

                                                         （本文内容摘选自《周末画报》与kaya 博客）

【备注1】
由美国建筑师弗兰克•盖里（Frank.Gehry）为毕尔巴鄂市设计的“毕尔巴鄂古根汉姆美术馆”，因其美术馆惊世骇俗的成功，救活了原本没落的毕尔巴鄂城市。这种改变一座城市命运的建筑设计项目被为“毕尔巴鄂效应”。