对艺术而言，自由是它最大的奢侈。浏阳河艺术区的存在，对长沙这批艺术创作者而言，是种精神上的奢侈。自由度越大，奢侈度就越大。

                              

文  黄秋霞  图：石峰（特约摄影师）

 

如果没有熟人带路，谁也找不到这片隐匿于闹市中的艺术区。

长沙车站北路旁，一条泥土与水泥相杂的分岔小道。沿道而上，左边是京广铁路，每隔几分钟，就会有辆火车呼啸而过，“哐当哐当”的声音，像极了一座城市现实的呼叫声；右边一个洗车场和五六棵拥簇的绿树，慵懒而世俗。

浏阳河艺术区就以一个废弃工厂房的形态，坐落在这种的环境里。除了火车轰鸣声，没有任何打扰它的声音。

或许也只有这样安静的场地，才容纳得下这群嚣张咆哮的艺术家。没有政治、商业因素的指手画脚，剩下的只是属于艺术该有的纯净与不羁。

看这13个工作室，交织成的一片艺术天空。

 

 

浏阳艺术区还有个别称，叫“长沙798”。但如果追溯它的历史，今年3月份刚满一年。

可艺术家马建成却不这么认为，作为长沙老一辈艺术家，早在几年前，他就和朋友一直在努力寻找，一个能将长沙艺术创作者聚集在一起的地方。

“像河边沙场厂房、政府提供的商品房等等这些地方，我们都去看过了，但对艺术而言，政治与商业味道太强的话，伤害会很大。”

那段时间，旅美艺术家贺大田回长沙扎根，他朋友恰有栋中意电冰箱后期加工的厂房，因工厂搬走，闲置无用，就给贺大田作为工作室，“当时他看有那么多房子，一个人也用不了那么多，就和我们一拍即合，促成这个艺术区的形成”。

没有政治、商业因素的植入，也没有扰人的环境干扰，就连旁边的火车轰鸣声，都像是随时提醒艺术家要偶尔回归下现实生活的闹钟。加之离它旁靠浏阳河、不远处还有烈士公园、博物馆，这对长沙这群艺术创作者而言，是块难求的宝地。

在马建成等人的理想规划里，如果政府再扶植一把，把旁边取缔的油漆厂划分给他们，“这边完全可以打造成一个当代艺术的园区，那将是中南地区独一无二的文化风景”。

如今，在浏阳河艺术区里，开设了13家工作室。场地的限制，挡住了更多想入住进来的艺术家们。

“入住园区的艺术家肯定有一定的选择，大家都是情趣相通，纯粹为了艺术创作，同时年龄上老中青的对接，又保持园区的活力。”

在这13个不同的灿烂个体，他们当中有放弃体制内工作，专心投入到这一方艺术净土里，也有白天是老师、编辑等身份，空闲时间马上转换为艺术创作家。

但如果静下来深入到这个艺术区，你会发现，只要有人在，每家的工作室都会敞开门，那代表着这家主人欢迎别人来串门。走进不同的工作室，你会感受到不同艺术风格的冲击。当然，你还可以对那些作品指手画脚，和艺术家讨论，没准，你的话也会让他们茅塞顿开。

自由交流的氛围，流窜在整个艺术区里。不仅相对门邻居相互窜门，楼上楼下，左栋右栋都随时相窜，今天你请客在家吃饭，明天你请来喝茶。在这里，资源共享，不仅是硬件上，软性方面同样适用。或许一个人行走到艺术道路上，某一个人和某一句话，可能改变其终生。

因为对艺术创作者来说，这是何等的奢侈！毕竟，自由是对艺术最大的馈赠。

如此看来，浏阳河艺术区不尽是“北京798”的翻版，不产业化、不旅游商业化，纯创作化，难得！而对于这点，马建军倒颇有自信，“现在真正能够静下心来的艺术家已经不多了。所以艺术家要耐得住寂寞。我们中间只要有一个作品，有一个人，一个事件，我们的影响就会很大的”。

 

 

 

                           十三间永不关门的工作室

 

这是群热血沸腾的艺术家，或许对当代艺术家而言，要有激情才会有动力。有些是把激情表现在外表，有些则早已沉淀在自己的笔下。不管哪种，浏阳艺术区那13间艺术工作室都有。

 

 

A-1 石劲松＋李岸

 

当代水墨画

 

以前画画是在家里，但现在已经过了一个人闭塞在家画画的阶段。在这边，但我只要在，都会把门打开，因为我需要和人沟通。

刚刚有个陌生人到我画室，看到我的水墨画，对我说，原来中国画也可以画得那么性感。当时我听到心里挺开心的，这其实是对我的一种变相夸奖。

如果我关上了门，根本听不到这些声音。走出来，开工作室，等于拥有的是一扇了解自己和别人的窗户。

 

A-3  贺大田

 

擅长油画、雕塑

 

作为最先在这个园区开工作室的人来说，我喜欢这边的氛围。大家可以聚在一起，谈天说地，相互交流彼此的看法。

我以前在美国也有自己的工作室，这是很自由交流的方式。从我的《老屋》系列，到现在做的一些当代意识的雕塑，都没有固定的风格，就是因为这样的生活和工作方式让我很轻松。

 

 

A-4 马建成

 

专攻油画

 

目前有十三位艺术家落户在浏阳河艺术区。而他们在艺术里面的业态也不一样。有雕塑、影像、行为艺术、绘画、水墨等等。

但这里更多的像个和谐社区，随时可以楼上楼下串门，交流。观点可以不一样，但是生活的情趣，和情结是一样的。

在长沙，我算是老一辈的艺术创作者了，现在都要出版湖南艺术史这方面的书籍。所以每次来艺术区这边，都会有种安静的新鲜感。这里的氛围，适合艺术家生存。

 

 

B-302  文氏兄弟壁画创作

 

壁画创作、行为艺术

 

这个工作室是我和我哥一起弄的。我负责壁画油画，他负责行为艺术。

我哥是高中美术老师，之前就从事艺术这块。而我在来这之前，是在一个公司上班，丢掉画笔已经有七八年了。既然可以重新拿起画笔，肯定要全心全意投入进去。

在这个艺术区，感觉很安静，我们可以自由地做想做的事情，又可以和别人交流，这是我在外面工作室不能感受到的。

 

 

B-4   邹建平

 

水墨画

 

作为长沙艺术圈的“老人家”，能和这群有创造性思维的艺术创作者聚集在一起，是件很有意思的事情。

平常没事的时候，我喜欢和他们聊天喝酒。像与对门的何玲，他是80后的年轻艺术家，我们经常串门。对于他的一些难题，我也愿意倾听，如果以前我的经验能他们提点建议，我也乐意帮助。

这才是艺术世界所需要的纯粹。

 

C1 蔡东＋黄兴勇

 

雕塑

 

其实在长沙做艺术的，本身就是有一个圈子。大家就想一起有个固定起来工作、搞创作的一个地方。刚好马老师和贺大田他们几个有一些空间，然后我们就过来了。

我这里下面大概150平方米的空间，和蔡东老师合作，他是画画，我是做雕塑。平时来的一些朋友，都爱聚在我这里喝茶喝酒。

我以前是在广州美院毕业，并呆在那边做雕塑。这里环境一般，但创作环境很安静，就连那火车声都还可以。但如果把那边的园区打通了，形成了一个艺术园区，那样效果就好了。整个长沙的艺术气息就浓了、起飞了。现在这个空间还太小了。