教育要让学生升起乐趣读书的曙光

　　一幅好画难得，它的难不在于技巧，而在人文和心智的显现，实际美术创作就是一项真诚的劳动。油画《造船木树林》是当今中国小学美术课本的学习内容，该画作者就是俄罗斯十九世纪被誉为“俄罗斯森林歌手”和“俄罗斯风景画创作的路标”的最著名风景画家希什金。画面是珍藏在画家记忆里的维亚特卡省松树林的一个场景：阳光明媚，林木葱葱，粗粗细细的树干，前前后后，远远近近，因受光的角度和面积不同呈现出深深浅浅的调子、斑斑驳驳的色彩。阳光透过松林的每一个空隙，洒落在土地上，草丛上，溪水上，顽石上，叶茂林深，光影错落，整个画面充满了温暖和晴和，透着勃勃生机，透着生活的美好，透着画家乐观向上的情致。教育本身也是一门艺术，犹如很有潜力的画家，要学会“舍”，该放的要从内心放下，让心灵纯净下来，畅游起来，胸怀才能博大，思想才能自由，作品才能纯真。画家最大的乐趣在于方寸之地数笔之间融天、地、人之精神。懂得诗意的生活，发现诗意的风景，对大自然充满敬意。教育的任务和目标难道不是这样吗？不过表现和塑造的对象不一样，是人的灵魂作品！是真实人的作品！是国家形象与希望的巨作！
    当我们用艺术的眼光审视大师这幅作品时，为画家在昏暗光线下的表现力所折服。对于一幅油画来说，由于昏暗所造成的对比度降低，无疑会给充分地表现景色增加难度，但大师充分地运用了熹微的光线，创造出既朦胧又清楚，既含蓄又真切，既浩大又细致，既缥缈又现实的艺术境界。大师成功地处理了画面中的六个关系：即主与次、动与静、明与暗、远与近、纵与横、虚与实。?使作品充满乐生力量的大自然的强有力的形象，展示祖国地方的丰饶的庄严风景。大师以叙述的手法揭示内容，注意从事典型形象的创作，致力于探索绘画调子的统一。正是这些关系的艺术处理，使维亚特卡松林那一个早晨的主题异常鲜明突出，在静静的等待中，在安闲、和谐的氛围里，曙光已经来临。时间因素对光线表现的制约，光线表现对画面基调的限定，被大师巧妙地化作了一种黑暗已经过去、曙光就在前头的深刻喻义。那是一个早晨充满了对时间、情境和气氛的强调，在对光线有着极其特别要求的油画这种表现形式里，朦胧的、梦幻般的早晨更像是一种记忆中的印象。画家强调的主题意识确乎是随着太阳升起而明晰起来的。太阳升起来，形态各异的松树，一如性格各异的人，开始在阳光的沐浴下展示他们各自的风彩，挺拔、伟岸、坚强，甚至还带了几分画家把双手插在衣兜里审视眼前事物的冷静和潇洒，清晨在溪流上饮水的小鹿躲进了密林的深处……人民盼望着中国教育这样的曙光。
　　希什金的大名从小在我的意识中总是与那些描绘雄伟森林与无垠辽阔的祖国大地的画作联系在一起。在大幅画布上他用史诗般的气魄表现了祖国大自然的一切丰富多彩——高耸入云的橡树、建筑与造船用的树林……希什金对自然的无限迷恋，对她孜孜不倦的研究，对一切从大地中生长出的物质的敏锐观察使他创作的作品呈现出了自然的多样性，而其中的每一棵树、每一丛灌木、每一棵小草都倾注了他特别的注意与热爱。他的风景画庄严、壮丽、雄伟，很有气魄。他以一种学者的态度描绘和研究大自然。有人认为，土壤学家看着希望希什金的风景画，就可以不但判断出土壤本身的性质，而且也能判断出土壤下面地层的性质。原因在于创造了完整的艺术形象，叙述了森林的自然生命之理念，而这生命在他的艺术中服从的只是存在的自然法则。雄伟茂密的松林、树干与树枝粗糙的表面、覆盖泥土的毛茸茸的苔藓、林中小溪凉爽的活水——一切都完全客观、准确地传达在了画布上，仿佛可以用手触摸到。从作品中饱含着大师对民族大自然的深情厚爱，在画家心目中充满了对生活和人民的爱具有深刻的悲天悯人的使命感和思想性。而这种使命感和思想性却是中国的教育及教育家最缺少的。
　　今天我与大家一起欣赏希什金大师的油画《造船木树林》作品，其用意和目的就是从大师到作品得到精神食粮、灵丹妙药，升起教育要让学生升起乐趣读书的曙光为乐趣而读书的冲动、灵感与灵魂。让学生养成乐趣读书的习惯，使学生受益无穷，是为学生筑起的生命避难所，生命中有任何灾难降临的时候，往书本（这里指的通过读书转换成人具备的知识、能力和智慧）里一钻，是个好办法。