四·蒙特里安：潜藏的迷宫模式

进入世界现代绘画史的伟大画家都具有炉火纯青的写实基础，也都经历过写实性的创作阶段。有意味的是，当写实性创作达到某个阶段后，这些画家便感到写实手法已不能表达他们的那颗宏大的宇宙之心，更无法满足他们深入探索宇宙内在美之本源的强烈渴望，而他们的内心深处，其实更向往所谓“天人合一”或“神人合一”的艺术大美境界。特别是当这些画家对自然以美的几何方式创造世界有了深刻的感悟，进一步意识到写实手法的局限性束缚性时，感觉抽象画法更能表达他们对宇宙内在之美的理解和表达。所以，最终与写实手法分道扬镳，用抽象或半抽象的形态去表现宇宙实相，去追寻美的本源便成为这类画家的必然归宿。荷兰风格派的创始人、几何抽象画派和新造型的先驱彼埃·蒙特里安就是这样一位杰出的天才画家。

蒙特里安创造的视觉语言，在世界绘画史上是不可替代的。以致只要提到画家蒙特里安，第一个呈现在人们眼前的，便是他的那些以几何图形为绘画元素的“格子”作品（图9），而他开创的绘画艺术新理念，就隐藏在这些矩形的变幻无穷的格子里。

       蒙特里安绘画艺术的最大成就是在那些格子作品中，蕴含着世界绘画史上从未出现过的独一无二的“迷宫模式”。迷宫模式是宇宙几个基本造物模式之一，也是宇宙创造力的另一种艺术表达。例如人类和所有哺乳动物的大脑、肠道及核桃之类都是迷宫模式的产物和体现。仔细分析，蒙特里安所有的格子作品，无论结构怎么变化，都是这个模式的变貌（图10）。还有，蒙特里安在迷宫模式的基础上，充分运用了宇宙分形原理，加之或靓丽单纯，或清雅素淡的颜色，让他的那些格子作品具有醉人的秩序性美感和强烈的视觉冲击力（图11）。分形是大自然创造物质世界的二级方式，也是形成几何秩序的必要手段。分形的基本要素是几何与数，因为单独的几何图形无法形成秩序，只有通过分形，通过几何与数的结合，才能形成各种美的秩序。分形越复杂，形成的几何秩序越高级越奇异，美感越强烈。无疑，正是这两方面的杰出贡献，奠定了蒙特里安在世界绘画史上不可替代的崇高地位。

                                     图9《构成Ａ》

                                                                      图10《1913》

                                    图11《灰色的树》

                                                                        本图片来自：百度图片