此文刊登在《中国艺术时空》2016年第五期          

纵观人类绘画发展史，全世界热爱和从事专职绘画的人数不胜数。但是，能够迈进世界绘画大师之列，并在世界绘画史上占有一席之地的画家却是凤毛麟角。那么，是什么让这些伟大画家脱颖而出，他们的作品凭什么能够流芳百世，受到世界人民一致喜爱和追捧？对于这些问题，我们大都站在纯粹绘画艺术和审美的角度去分析解读，却没把它们所创造的独一无二的视觉语言和美的表现形式，放到一个整体开放的宇宙意识和物理背景中去探讨、分析和解码。

对画家而言，决定他们绘画风格的是绘画理念。绘画理念是指画家用什么的方法表现个人审美下的现实物质世界。而绘画理念的形成，则取决于画家对宇宙精神和物质世界的本质有着怎样的观察、理解和认识。科学已知，宇宙意识的宗旨和使命是以美的几何模式创造万物，如此被创造出来的物质世界，无论是宏观还是微观，其物理构造的复杂性、结构的精巧性、新颖性和奇异性，都是人类无法想象也是人工构造无法达到的，对此，人类只能去追寻去发现去变通。然而，宇宙意识是个多面体，观察的角度不同，对它的感知和表述也不同。画家对宇宙意识的内涵领悟的越透彻越深刻，对美的造物模式及其规则运用的越准确越独特，其作品的视觉冲击力就越强烈。而那些能够跨进世界绘画史的伟大画家，莫不是在绘画实践过程中，对宇宙造化奥秘有着先知先觉的天才人物。正因如此，那些画家能够用宇宙语言去营造和描绘现实世界，这个世界无论表现的是人物、风景还是静物，抽象还是写实，都散发或荡漾着一种博大的宇宙情怀和优美的自然情调。作为观赏者，我们正是从这些经典作品里，意会到宇宙意识的真谛和它那永恒不变的美的造物模式和法则。

世界绘画史也是人类绘画意识的探索史和进化史，它经历了一个从原始萌芽到探索到觉醒的伟大历程，尤其是代表着觉醒时代的现代绘画，对宇宙实相和美之本源的探索，达到了前所未有的深度，而这种探索的深度就隐藏在那些伟大画家的作品里。

     梵高：螺旋模式的开创者

后印象主义的先驱、荷兰著名画家文森特·梵高是世界绘画史上最伟大的画家之一。梵高对人类绘画艺术最大的贡献在于：首先，他是一位宇宙螺旋几何造物模式的发现者；其次，他成功地将这种模式转化成一种独特的绘画语言和美的表现形式，以此倾诉他对这个世界的热爱、理解以及内在的炽烈情感。在梵高的绘画中，笔触在旋转，天空在旋转，大地在旋转，生命也在含蓄的旋转。正是那一股股永不停歇的旋转的力量，把观众带进了一个奔腾着的情感的洪流中。（图1）（图2）。

宇宙以美的几何模式创造万物，而螺旋模式是宇宙最具有创造力的模式之一。在自然界，螺旋模式几乎主宰着宇宙的一切，从宏观到微观，从星系到人体的DNA，永不停歇地创造和维系着物质世界和所有生命的运转。不仅如此，螺旋模式的能量场非常强大，所以，只要我们来到梵高的作品面前，立即感受到一股温暖而炽热的情感盈满心灵。实质上，万物皆能量，以美的表现方式反映现实生活只是绘画的表层功能，绘画真正的价值在于它们是画家们营造的意识能量场。意识能量场的级别有高有低，高和低完全取决于画家的绘画理念和思维层次。由于那些伟大画家对宇宙内在精神有着深刻的感悟和理解，他们能够运用与众不同的“宇宙语言”，如几何结构、形象、色彩、情感去创造审美指数相当高的意识的能量场。但凡达这个级别的作品，不但让观众潜在的审美意识与作品的能量场产生共鸣共振，还能在不知不觉中重温宇宙造物的真谛，同时享受由此带来的心灵愉悦。或许，这才是绘画作品能够流芳百世的基础和内在力量。（待续）

　　　　　　　　　　　　　　　　　　图1《星夜》

　　　　　　　　　　　　　　　　图2《自画像》

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