鉴于时装在某种意义上具备着前瞻性，所以它们与科幻电影息息相关，这一结论不足为奇的。科幻电影往往会借助服装的表现形式将未来主义科技感显色，时装表现人物的性格、提升影片的视觉效果，因此被被塑造成展现人类未知世界里的精神文化，成为了另类美学典范。

  现有与假设的结合体

 未来主义——在现实生活中，这是一个奇妙的悖论，因为未来无法预测也只存在于人类的脑海中。随着人们对未知世界的逐步摸索，基于科学现有和假设部分，科幻电影应运而生。作为其最为直截了当的外在表现形态的服装，更因为它的“实际性”——它需要被穿着，以及“奇想性”——闻所未闻的造型，也令它与科幻电影互相支撑。

 60年代在时装史上被称作是“SpaceAge”（太空时代），1964年,Pierre Cardin发布的“Space-Age”系列标志了这种趋势的开始，硬朗A字廓形的连衣裙，银色涂光面料制的Go-go靴，成为了这一时代鲜明的标志。同时，60年代美苏之间不断升温的太空竞赛，为这一阶段科幻电影制造了沃土，出现了井喷的繁荣现象，科幻片史上的经典之作《2001太空漫游》（2001: A Space Odyssey，1968）被认为是将Space Age风格融会贯通的典范，让一系列有着时代特征的未来主义时装在当时大行其道。当时为英国女王伊丽莎白二世担任高级设计师的Hardy Amies参与到了Stanley Kubrick导演的科幻史诗巨作《2001：太空漫游》中，并为电影量身戏服。在2013年洛杉矶艺术博物馆的Kubrick展览上被展出的Amies的三张戏服手稿包括了电影中空姐的糖果粉的制服、航天员所穿着的花呢套装和其他角色的服装，他为这部电影进行了大胆剪裁的创意，并为角色们设计了富有未来感与单色几何外观的细节，一切都将电影所要表达的未来主义的核心思想发挥得淋漓尽致。

Hardy Amies曾如此评价自己的设计：“我的作品永不会有过时之日，因为我从未在潮流之中。” 他在剧中所设计的制服、蛋型帽也在当时成为一时典范，更是曾启发PierreCardin 和 AndreCourreges在设计上的新一轮革新，比如PierreCardin选择在服装的廓形上进行改革，并将一些充满未来主义感的几何图案套入如同纸板式的衣服；AndreCourreges更是从中得到启发，设计出了一系列更符合现实生活中穿着的白色套装、蛋形帽，以及最著名的Go-go靴，成为了60年代最为著名的造型，在Audrey Hepburn主演的《偷龙转凤》中也得到了人气的印证。同样的，这股风潮也一直延续到了如今，在Moschino2013春夏系列中，创意总监RossellaJardini就是取自这部的电影灵感，将复古未来主义感的美好传达到极致。设计师GarethPugh则试着在此基础进行了更为深入和大胆的挖掘与创新，在2014年春夏系列中，他用橡胶面料紧紧勾勒出女性的身体曲线，并将闪光面料制作成连衣裙，夸张的肩部设计，令人印象深刻。

科幻巨制《星球大战》系列是史上最成功的科幻系列电影，它不仅是科幻电影史上的丰碑，还影响了地球上的时装趋势。1977年，《星球大战：新希望》在美国上映，戏服设计师John Mollo参考了历史上大量日本的传统服饰，如幕府时代武将的盔甲和软猬，利用日本传统服装的特殊轮廓和与西方完全不同的剪裁方式，从中汲取灵感为反派Darth Vader等人进行设计，取自幕府末期炮兵的头盔的宽檐帽、宽大的黑色斗篷以及令人发怖的面具，从各方面塑造出Darth Vader黑暗、冷酷的人物角色，并与正面角色们色彩淡雅、平凡的服装形成了鲜明的对比，这一造型则为后来时装设计师们提供了无穷的想象。Nicolas Ghesquière 为Balenciaga设计的2011春夏系列中，模特头戴巨大的遮阳帽这一造型正是源自影片里Darth Vader的黑色头盔造型，在J.W .Anderson 2015春夏系列里这一黑色皮革宽檐帽同样赫然在列。另外，在Nicolas Ghesquière移师到Louis Vuitton之后，他更是以最为拿手的未来主义来包装，便将2016秋冬系列的秀场Foundation Louis Vuitton布置成太空船舱，T型台两侧遍布破裂的镜子，在灯光照射下，闪闪发光，如同《星战》系列里充满科幻气氛的的飞船。

 1982年上映的《银翼杀手》为科幻电影树立了卓越的标准线，它以其独特的风格影响了其他的科幻电影、建筑以及时装。片中 Sean Young 所扮演的复制人Rachael 的服装造型的灵感显然易见来自30年代戏服Gilbert Adrian为女演员Joan Crawford设计的大垫肩收腰上衣、铅笔裙套装造型，在经过戏服设计师 Charles Knode和 Michael Kaplan的改革，整体的造型显然更具备了未来主义感。或许正是因为这部电影在当时观众中获得了巨大的反响，戏中女性宽垫肩的设计与社会现实生活中女性渴望权利的现状不谋而合，由于前者强调肩宽，容易给人力量感，所以这一部电影的风靡也为Giorgio Armani在80年代权力套装上台起到了助力的作用，Armani在强调肩的同时，突出了大翻领的设计，并融入了更多的男装的元素比如枪驳和青果领），剪裁利落，收腰干脆利落，成为了80年代女性们的“It Suits”。而《银翼杀手》里塑胶工服、以及乳胶防护罩的造型，更是深深影响了Alexander McQueen和 Raf Simons等人在设计上的创意。

科幻电影的时装视觉化

 科幻电影尽管在题材上追求虚幻，但是描绘的手法却追求高度的写实，尤其通过人物角色塑造，则必须考虑到细节描写，甚至事无巨细要考虑到，它需要服装制作出造梦的艺术感。

 《太空英雌芭芭丽娜》被认为是科幻电影里的邪典。这部在当时以性感女星JaneFonda剧中风情万种的撩人造型为宣传卖点，尽管是一部并不算很成功的商业片，却是cult片LIST中最值得一提的一部作品，它不仅将她本人推上了事业的高峰，她所穿着的未来感十足的戏服，也被誉为是科幻服装领域里将性、未来主义结合的最佳产物。JaneFonda剧中被一身身勾勒出曼妙身姿的服装所包裹，极其符合塑造的美艳女特务的形象，当时这一系列的戏服由JacquesFonteray 和时装设计师PacoRabanne联手打造的，灵感取自护甲和60年代的妇女解放运动，所有组成戏服的材料都是来自非传统“时装面料”，比如芭芭丽娜穿着的那身绿色紧身连衣裤便是以塑料为主，并通过金属链条进行拼接，衣摆下方是硬质面料制成的流苏，短打的造型令JaneFonda充满活力。不过在整部电影里真正让人留下深刻印象的莫过于她在海报上的那一件以金属片组成的套装。事实上， PacoRabanne早在1966年举行生平第一次品牌展时便已将非传统型面料，比如塑料和金属等，将它们作为作品的主要组成部分，处女作更是以“12 套非常规、无法穿着的裙装”为命名。随着这部电影以其“特殊性”逐渐在大众视野里扩散，令它在不少科幻迷心目中产生了两极分化的评价，但Rabanne在这部天马行空的大胆创意还获得了众多当红女明星的喜爱，就连常以大家闺秀形象亮相的AudreyHepburn也曾将Rabanne的金属亮片裙作为电影《俪人行》中出镜的晚礼服。非常规材料的使用是科幻电影里服装造型的主要方式，这一现象也深深影响到了T型台上的设计， Alexander McQueen与Hussein Chalayan在利用LED与电路板等这类材料上有着特殊的才华。HusseinChalayan在他的2007秋冬系列里，为了致敬当时的数字时代和未来主义，他通过15000个LED在服装上构造了一个像素化的城市场景。另一方面，在McQueen为Givenchy设计1999秋冬系列之时，他将LED等与PVC面料结合成了一个人类的电路板模样的透明上衣，在当时引起了巨大反响。同样重要的设计师还有当时正值巅峰时期的ThierryMugler，他设计的服装全部都采用发光面料，在特别设置的秀场环境下，那些奇特的造型仿佛只存在于科幻电影里。

Audrey Hepburn《俪人行》中出镜的晚礼服 

Jean Paul Gaultier为电影《第五元素》操刀设计戏服时同样有着极大的想象力和创意。他为由Milla Jovovich饰演的外星人“第五元素”设计了两套造型，第一套就是Jovovich在实验室苏醒后身上穿着的绷带装，这套造型主要是为了显现她当时如同婴孩般无助的心境，而绷带装也成为时尚史上一个经典的造型；另一套白色T恤加橘色塑胶材质连体胸衣的军事风格造型既展现出角色时刻干练活跃的性格特点。而片中空姐露半乳的蓝色紧身套装也体现出JeanPaul Gaultier一贯的大胆、性感、前卫的设计风格。

1981年上映的《疯狂的麦克斯2：公路勇士》电影的戏服设计师Norma Moriceau曾试图通过电影里男主角坚毅以及金属质地的夸张造型对未来服装进行的一个构想，将更多的解构主义风格的服装形态通过戏服的表现形式进行阐述，从中也掺杂着些许新浪漫主义的气息。他的这一系列前瞻性的艺术设计也为后来VivienneWestwood、Thierry Mugler和Rei Kawakubo等人的服装风格的发展而奠定了基础。

科学的突破将幻想与现实进行了连接，它虚幻了人们对现实生活的关注，为时装提供了无限的可能性，也令设计萌发出更多的前卫设计，在时装的感念、设计乃至制衣技术上都起到了艺术与文化结合后的强烈冲击，也令两者的结合成为新的美学思想。

（此文发表在《新视线》四月刊）