文/木易孝敦

不知道别人从《蓝色骨头》里看到了什么，反正我是看到一个进入知命之年的崔健的感悟。换句话说，就是他在以一个观过世界的过来人的身份向现在的年轻人讲述自己眼中的世界观。“年少轻狂不知处，欲与世人事相争。数年及至龄以中，往事此看多笑谈。”崔健用音乐跟穿越时空的两代人的故事告诉年轻人，叛逆过后终究要归于平和。

崔健是中国摇滚之父，做摇滚的音乐人似乎与生俱来就带着叛逆的气质，而崔健作为摇滚教父，他的叛逆尤其明显。年过五十岁，不安于现状的崔健终于按捺不住一头扎进电影这片汪洋大海。《蓝色骨头》按照现在的话说，逼格太高，而崔健自己接受采访也说，电影跟摇滚乐一样，你不懂摇滚乐那就反复听，我来告诉你怎么欣赏。电影如果看不懂，那就反复看，每次总有新收获......看来这摇滚老炮儿并非来电影圈玩票。他的风格从摇滚乐延续到电影中，但是他要表达的并非是《迷失的季节》，而是如何在迷失的季节找到真实的自己。

《蓝色骨头》以1970年代跟21世纪两代人两部分交叉进行。如今的钟华更像当年的母亲，他们都是叛逆的人，换句话说都是跟当下那个时代格格不入的人。当年的文工团里，施堰萍陷入复杂的三角恋无法自拔，她在服从与叛逆之间挣扎，内心纠结的她高唱着《迷失的季节》中“你是春天里的花朵 长在秋天里”的歌词。春天里的花朵长在秋天里，这是赤裸裸的表达自己的特立独行，她的叛逆的彻底的，没有选择我爱的人也没有选择爱我的人，抽身出三角恋，居然嫁给了一个司机，而她的命运也因此而发生了惊天的变化。

钟华同样在一个充满着浮夸躁动气息的时代里保持着自己的风格，他不愿意屈服于恶俗的音乐，也不想因为金钱而屈服于任何人。然而，父亲的病重以及一纸书信里关于上一代人的爱情故事让他的世界观人生观慢慢发生变化。这种变化倒不是说他开始为了钱而满足老板的一些要求，而是让自己慢慢的融入社会，在事业跟爱情之间渐渐寻找平衡点。《蓝色骨头》初听名字也尽是叛逆，但是最后的一句“爸爸 我就是一个春天的花朵，正好长在一个春天里”，不仅呼应了前面的《迷失的季节》，更加暴露了崔健赋予这首歌，赋予钟华身上的重大意义。

全片充斥着诗意的旁白，杜可风“波普式”的摄影美学展现时空交错的隔代碰撞，而片中的人物呢？施堰萍性格刚烈，最终依旧是藏匿于茫茫人海当中，脸上的疤痕提醒着她过往的经历，但是当下的生活才是最真实的；父亲这个角色，另类般存在，说他被妻子打伤不如说被时代阉割，可是最终他也看清世界，为自己寻找一个平和的归宿；我，即钟华，不再隐藏在小黑屋里独树一帜，慢慢尝试着正面面对一切，走到阳光下接受或好或坏的现实。原来，老炮儿也有老去的时候。