文/木易孝敦

第一次坐在鸟巢的看台上，眼前仿佛还闪现着四年前张艺谋在这个地方为全世界铺开的那副画卷，那一夜，鸟巢沸腾，北京飞腾，中国沸腾！而如今，陆川为鸟巢量身打造的这场《鸟巢.吸引》，较前者无论从灯光、视听感受、传达内涵以及多元化表演风格上来讲，都有过之而无不及。

坐在看台，你会真切的感受到自己的一双眼睛是多么的不够用，即使瞻前顾后左顾右盼，却终究是不能领略他的全部风貌。当你的眼睛盯着左侧出场的恶魔小喽喽时，舞台中央的凡跟色魔早已扭打成一片；当你的眼睛盯着后面色彩斑斓的背景切换时，字幕却在提醒着你，剧情已经进入了下一个阶段；当你的眼睛盯着空中飘逸飞翔的女子时，台上的魔术却在如火如荼的进行着……这就是最直接的观感，你要随时带着自己眼观六路耳听八方的状态去欣赏去探寻！

人性究竟是善还是恶？或许对于不同的个人会有不同的理解，在色魔的眼里，他坚信每个人的内心都有邪恶的一面，所以他坚信自己是人类的代言人，所以他让凡对着冰山跟冰河看到自己丑陋的一面。或许在凡的内心世界里，坚信世界是美好的，可惜懦弱的性格又让他不够勇敢。色魔用金钱、权欲跟永恒的生命诱惑凡，尽管凡最后坚守住自己的良知，可是整个过程的纠结、彷徨与犹豫，却在广阔的舞台上被每一位观众看在眼里，沉睡的凌，用曾经美好的回忆和那段深深的爱情拯救了凡，让他从迷雾中醒过来，让他摆脱恶魔的引诱。凡跟凌，可以说是互相拯救，或许这就是彼此致命的吸引！

作为一个成功的电影导演，陆川导演舞台剧有他自身的优势，那就是极其注重现场观众的体验，试想，一个靠着即成影像作品都能调动观众情绪的导演，试图用现场表演来打动观众，着岂不是小菜一碟。所以你会在现场看到，在鸟巢5万平米乘以近70米高度组合的舞台空间上，你不会寻找到一丝的空隙，背景的LED切换、空中飞人、水母宝宝、音乐喷泉……陆川用多元的表演形式，满足着不同年龄段的观众人群，这无疑也是一大看点！

同行的朋友问我，这场演出跟《阿凡达》有什么关系么？听到这样的问话，笔者内心是高兴的，因为我们的观众看到了这场舞台剧的亮点和追寻所在，这已然不是一场单纯的国产舞台剧。可以看出，陆川导演试图将这场秀与国际接轨的野心，他打破了我们熟悉的以往国内演出秀的种种常规，做到无论从演员阵容到灯光调试再到背景营造都极尽所能向国际化靠拢。其中没有红灯笼，没有中国结，有的是高科技带给人的炫幻和迷离，以及故事本身带给人的感动。那一夜的星星点点就像故事中凡跟凌的爱情一样，对观众充满了致命的吸引！

    这是一场比话剧视野更开阔，比电影色彩更绚烂，比杂技形态更多元的视听盛宴。无法用简单的语言来概括他带给你的震撼，也无法用一双眼睛同时领略到他风采。你能做的，或许只剩下散场之后的慢慢回味和带给你无穷的念想！