文：木易孝敦

    自农历春节前的《碟中谍4》开始，中国电影票房一直呈现一种如狼似虎状，但是这样的状态却更像是进口片的狂欢，国产电影一般是鞭炮齐鸣高调登场，不过几日，基本都悄无声息的退场。即使有的华语影片足够热血，最终也只是一种高口碑低票房的尴尬境地。

    看着前仆后继的中国电影，难免让人心痛，不是中国人爱看进口片，而是有些国产片确实让人心寒。个人觉得只要是有进步的中国电影导演，就理所当然的应该得到鼓励。我想，牛朝阳应该是这样的导演。日前，有幸观看了他执导的个人大银幕第三部影片《半夜不要照镜子》，尽管当天只放映了75分钟，遗憾未能看到最后的真相揭秘，但是还是不得不说一句，牛导亦愈发的像导演了！犹记得当年由他作词作曲的《两只蝴蝶》热遍神州，称其为是家喻户晓一点都不为过。2010年，牛朝阳执导个人大银幕处女作《大玩家》，可惜最后票房差强人意。随后转战惊悚片市场，一部《床下有人》，摒弃大明星阵容，却取得意想不到的票房成绩，然而影片口碑却褒贬不一。此番再度出击执导青春惊悚影片《半夜不要照镜子》，很明显的让人感觉到牛导的成长和进步。这些进步不仅仅表现在对电影拍摄技法和镜头运用上，而更多的是让人看到其作为一名华语电影人真正对电影追求的态度。

《半夜不要照镜子》定位为青春惊悚片，这个定位，也必然是主创团队在对市场做了充足调研后作出的正确选择。而这两点，在个人看到的75分钟里都被很好的诠释：青春里有帅气和美艳，令人血脉喷张的激情四射；惊悚里有视觉冲击和悬疑推理，让人瞠目结舌的环环相扣。

    你不得不承认的是，牛导对于片名有着绝对的天赋，无论是《床下有人》还是《半夜不要照镜子》，首先第一感觉是很接地气，其次，仿佛就像相声里面直给的包袱一样，不用观众花过多的精力揣摩片名的意思，只用安静跟着导演的步伐去一环扣一环的结套解套，深入剧情，揭露真相！

    去年初秋，有幸参与过《半夜》的剧本讨论会，当时大家一直对故事应该发生在民国还是现代而纠结，最后为了能够在影片惊悚方面大展拳脚而决定将故事大背景设定在民国。时代背景的选择也决定了影片对人物服装造型及场景的搭建提出更高的要求。事实证明，大家的选择是正确的，而担忧则是多余的，贯穿全片的冷色调和极其考究的演员服饰、场景搭建，都在一定程度上为影片的惊悚氛围加分不少!

    因为剧本还未成型时参与过讨论，所以个人一直很关注这部影片的进展。记得去年大年三十晚上，《半夜》剧组还在北京的南郊紧张拍摄，我坐在家吃饺子看春晚，当看到刘谦魔术表演的道具是镜子时，我竟然异常激动的赶紧给在跟组宣传的一个朋友打了个电话。我说，刘谦先帮你们见证奇迹了！其实我想说的是，这部影片是在2011年年底北京最冷的那段时间拍摄的，当看到成片里那些演员穿着单薄的衣服瑟瑟发抖的状态，个人还是十分佩服他们的敬业。也许这种颤抖是影片要求作出害怕的样子，但其中一定有很大一部分是严寒之下个人的本能反应，所谓最真实的才是最打动人的，说句不够怜香惜玉的话，正是由于严酷的环境，更加让这部影片的惊悚氛围显得逼真许多！

    当然，这部影片也存在其短板，个人认为整部影片在配乐方面的选择略有欠缺。尽管影片开头讲述了镜鬼女子弹得一手好琵琶，但是后面多次出现的琵琶弹奏确实让人有点恍惚，有些像武侠电影，不能很好的入戏。当然，以牛导在音乐方面的造诣，对于这个问题，或许他有他自己的理解！

    对于我这种喜好打破沙锅问到底的人来说，电影没看完实在是一件不爽的事情，况且还是惊悚悬疑的影片。我想，等到6月14号，我非常有必要抽出20分钟时间，到影院看看，最后牛导是怎样用15分钟时间把前面花75分钟挖出的坑给埋上的！