推荐几本音乐教育的好书

这几本书既有理论又有许多教学实例与方法，有助于老师们借鉴！

http://s1/mw690/6a1c2b55gx6CQs7zTy0f0&690

 

 作为上海教育出版社传统音乐教育类图书的经典，”学校艺术教育研究丛书”为中国艺术与音乐教育的学科建没和人_才培养作出贡献。丛书包括中国学校音乐教育研究与外国学校音乐教育研究两个部分。其中，中国学校音乐教育研究部分是有史以来第-次对我国自古代、近现代直到当代学校艺术教育的历史、成就及其经验进行系统化的、全面的收集和整理，力求以客观的阐给我国艺术教育工作者以借鉴，同时为今后进一步的研究_工作提供一个比较可靠的基础。外国学校音乐教育研究部分主要介国外学校音乐教育的成就和经验，可作为我国学校音乐教育的借鉴。书中选择了学校音乐教育有特色的几个嗣家和几个在世范围内有广‘泛影响的音乐教育学派为研究对象，即美国、德国、日本、游联、匈牙利五个国家，达尔克罗兹、奥尔夫．柯达伊、巴列夫斯基四个学派，对他们的经验和成果做了一次系统的归纳和总结。 

   目录

  第一章　奥尔夫的生平与音乐活动
　第一节　幼儿时期接受的艺术教育
　第二节　青少年时期的音乐戏剧活动
　第三节　慕尼黑音乐学院学习时期
　第四节　“整体的艺术”观念形成时期
　第五节　京特学校时期
　第六节　重返音乐戏剧创作时期
　第七节　奥尔夫音乐教育的发展与国际化
第二章　奥尔夫音乐教育思想述评
　第一节　“原本性音乐”的存在方式
　第二节　奥尔夫音乐教育思想的人本主义基础及“本土化”问题
第三章　奥尔夫音乐教育实践在中国的传播及其“本土化”
　第一节　朗诵入手——语言在音乐教学中的应用
    一、节奏的一般定义
    二、节奏教学的目的
    三、节奏朗诵
　第二节　结合动作——动作在音乐教学中的应用
    一、动作教学的目的
    二、动作教学的内容与方法
    三、身体动作的训练
  第三节　器乐教学——奥尔夫乐器在教学中的应用
    一、奥尔夫乐器的产生和定义
    二、乐器教学和使用奥尔夫乐器教学的意义
    三、奥尔夫乐器分类及特点
    四、演奏姿势及注意事项
    五、打击乐器在音乐教学中的应用
    六、音条乐器
  第四节　听力训练——一个古老而崭新的课题
  一、听力训练的定义和意义
  二、听力训练教学的特点
  三、听力训练的方法
　第五节　其他类型教学
    一、歌唱教学
    二、音乐戏剧教学
http://s7/mw690/6a1c2b55gx6CQr3fXjof6&690

爱弥尔·雅克·达尔克罗兹一生从事音乐教育事业，建立了一整套音乐教育体系，在世界上具有广泛的影响，并越来越引起我国音乐教育界人士的关注。本书是中国第一本较为全面系统地介绍达尔克罗兹音乐教育体系的专著。它不仅可以使读者更加全面地理解达尔克罗兹音乐教育体系的理论与实践，而且可以使读者更为深刻地认识达尔克罗兹音乐教育体系在当代的发展。

目录：

第一章 达尔克罗兹的生平概述和教育理论的形成
第一节 达尔克罗兹的生平概述
第二节 达尔克罗兹教育理论的形成
第二章 达尔克罗兹音乐教育思想的基本观点
第一节 音乐与身体关系的哲学思考
第二节 通过节奏运动使身心和谐发展
第三节 通过节奏运动唤醒儿童的音乐本能
第四节 儿童节奏能力发展的特点
一、儿童节奏能力的层次类别
二、儿童节奏能力表现的差异
三、儿童节奏能力障碍的原因
第五节 节奏感的培养
一、音乐学习首先是运动的练习
二、儿童节奏练习的自然起点
第三章 达尔克罗兹体系教学实践的三个组成部分与教学目标
第一节 与三项内容相应的能力发展
一、运动觉的发展
二、内心听觉的发展
三、即兴创造能力的发展
第二节 三个组成部分的具体学习内容
一、节奏运动的基本练习
二、视唱练耳的基本练习
三、钢琴即兴作曲的基本练习
第三节 三个组成部分的教学目标与相互关系
第四章 体态律动(一)
第一节 体态律动教学过程与原理
一、音响刺激与课题暗示
二、初步反应与相互作用
三、改进反应与表现
四、综合反应与促进表现
第二节 身体运动语汇
第三节 节奏要素之一：时值与结构
一、音值
二、音值的细分
三、音型
四、休止
五、扩大与缩小时值
六、切分节奏
七、分句
八、单声部曲式
九、填充节奏
十、对位节奏
十一、复合节奏
十二、单声部的曲式结构与固定节奏型
十三、卡农
十四、对位曲式
十五、赋格
第四节 节奏要素之二：拍律及其变化
一、节拍
二、单拍子与复拍子
三、不等拍——累加节奏
四、不等小节
五、单拍子与复拍子的转换
六、内在拍或隐伏拍子
七、交错拍子与复合节拍
第五节 节奏要素之三：情感表现要素
一、速度
二、速度微差
三、力度
四、力度微差
五、节奏、速度的艺术性处理
六、重音
七、发音方式
第五章 体态律动(二)
第一节 游戏性的教学实践活动
一、感觉或认识身体各个部位的活动
二、意识空间和时间的活动
三、体验肌肉紧张与放松的活动
四、呼吸与动作协调的活动
五、大脑与身体协调反应的活动
六、体验不同音值的活动
七、体验重音和节拍的活动
八、体验节奏型的活动
第二节 初级程度的体态律动课例
一、课题工：音乐课的开始
二、课题Ⅱ：体验三种基本运动速度、感知不同时值
第三节 体态律动中常用的练习方式
一、快速反应练习
二、跟随表现练习
三、因素替换练习
四、卡农式练习
第四节 体态律动中的即兴音乐创作
一、即兴演奏的基本要求
二、简易的即兴演奏的方法和音乐材料
第六章 视唱练耳与即兴创作
第一节 视唱练耳的教学原则
一、强弱力度规则项
二、乐句规则项
三、重音规则项
第二节 体态律动与视唱练耳结合的课例
第三节 视唱练耳常用练习方法举例
第四节 即兴作曲
第五节 几种即兴音乐活动的形式
一、即兴问答
二、即兴演唱
三、即兴演奏
四、即兴指挥与表演
第七章 达尔克罗兹教育体系在当代的发展梗概
第一节 达尔克罗兹教育体系在当代的发展
一、教育观念的发展
二、视唱练耳教学活动的发展
三、体态律动教学活动的发展
四、即兴创作教学活动的发展
第二节 戴安娜音乐教学实践活动评介
一、“有声和无声”、“大声和小声”、“相同和不同”——最初的活动之
二、感受稳定的律动——最初的活动之二
三、“还有别的方法走路吗？”——最初的活动之三
四、“集中注意看指挥”
五、跟着音乐敲击
六、“三只熊的故事”
七、拍纸球
八、拍手的游戏
九、听鼓声传球
十、抚摸想象中的小狗和大马
十一、摘樱桃
十二、在大蜗牛的背上走
十三、识别节奏音符
十四、s-m的歌曲
十五、重拍音的活动
十六、学习马的奔腾跑跳步
十七、“大贝司乐手”——学习三拍子
十八、“舞动我们的纱巾”
十九、体验音乐的结构
二十、“圣诞老人的梅花鹿”——学习渐快和渐慢
二十一、“火车的出发和进站”——学习渐快和渐慢
二十二、《阿里猫》——从音乐中体验速度的渐快
二十三、“什么时候找朋友？”——培养和声听觉的活动
二十四、即兴的卡农
二十五、三种节奏的合奏
二十六、“学会互相倾听”“
二十七、节拍细分与二声部的律动
二十八、听音乐中的律动参与
二十九、体态律动中舞蹈的运用”

http://s2/mw690/6a1c2b55gx6CQrj2eT751&690

目录：

上编　柯达伊音乐教育思想
　第一章　柯达伊的生平与成就
　　第一节　历史的使命
　　第二节　作曲家柯达伊
　　第三节　民族音乐理论家柯达伊
　　第四节　音乐教育家柯达伊
　第二章　柯达伊的音乐教育思想
　　第一节　关于音乐教育的哲学思考
　　第二节　学校音乐教育的目的和教学改革实践
　　第三节　对早期音乐教育的认识
　　第四节　学校音乐教育的基础
　　第五节　学校音乐教学材料的选择原则
　　第六节　教师和教学方法
　　第七节　专业音乐教育与普通学校音乐教育
　第三章　柯达伊音乐教育体系的主要特点
　　第一节　民间音乐在教学中占有突出重要的地位
　　第二节　歌唱作为音乐教育的主要手段
　　第三节　音乐教学使用首调唱名体系
　　第四节　系统的音乐读写、听觉、视唱训练
　　第五节　丰富、高质量的音乐教材
下编　匈牙利音乐教育
　第四章　匈牙利幼儿音乐教育
　　第一节　幼儿音乐教育的目标和基本原则
　　第二节　音乐教育在审美教育和全面教育中的作用
　　第三节　幼儿园音乐教育的材料选择和进度安排
　　第四节　幼儿园音乐教学方法概述
　　第五节　歌唱能力的培养
　　第六节　节奏感的培养
　　第七节　音乐结构意识、即兴创作能力培养
　　第八节　听觉训练
　　第九节　听音乐
　第五章　匈牙利普通学校音乐教育中的低年级教学内容与方法
　　第一节　一年级教学内容：音乐读写的开始
　　第二节　音乐读写综合课课例分析
　　第三节　《333首读谱练习》与视唱方法
　　第四节　二、三年级的节奏训练
　　第五节　二声部歌唱练习
　　第六节　音乐欣赏教学
　第六章　匈牙利普通学校音乐教育中的中年级音乐知识与能力发展
　　第一节　从五声音阶进入七声音阶
　　第二节　固定音名唱法
　　第三节　《五声音阶音乐》与视唱能力的发展
　　第四节　调式的教学
　　第五节　《匈牙利二声部歌曲》和二声部视唱训练
　　第六节　音程的教学
　第七章　匈牙利普通学校音乐教育中的音乐结构、和声听觉和复调音乐能力培养
　　第一节　音乐结构的知识和音乐分析能力的培养
　　第二节　基础和声知识与和声听觉训练
　　第三节　复调音乐能力的培养
附录一　匈牙利普通学校一至八年级音乐课程内容
匈牙利歌唱——音乐普通学校一至八年级音乐课程内容
附录二　柯达伊年表
附录三　匈牙利音乐教育结构——教育体制中音乐教育的安排和音乐师资培养
附录四　柯达伊文章摘编
　一、《儿童合唱团》
　二、《匈牙利音乐教育》
　三、《百年计划》

http://s3/mw690/6a1c2b55gx6CQrnFGUy22&690
  二十一世纪的音乐教育应以人为本，而音乐审美则应以乐为本，这“乐”既是快乐，也是音乐。从人出发、从音乐出发，使学生能体验音乐、感受音乐，并通过这样的途径去学习和掌握音乐，这就是本书的中心思想和主要追求。

目录：

初版前言
再版前言
1　有关音乐教育学
2　有关音乐、音乐教育及其改革
3　有关音乐的审美和精神的审美
4　有关音乐教育改革的重要课题
5　有关奥尔夫和科达伊的音乐教育体系
6　有关合唱与钢琴教学
7　踏着前辈光辉的足迹前进

http://s16/mw690/6a1c2b55gx6CQruAdc37f&690
   基础音乐教育的目的是通过课堂教学活动，帮助小学生增强情感体验、提升艺术修养；弘扬民族精神、拓展多元视野；追求教育民主、促进交流合作；完善健康人格、注重个性发展。力求在有限时间内，采取有效教学策略，最大限度地发展小学生的审美能力、创新能力和实践能力，全面提高小学生的综合素质，实现“让音乐属于每一个孩子”的终极翻标。

目录：

绪论 教学策略研究的意义、价值与发展趋势
第一章 小学音乐教学策略概述
第一节 教学策略概述
第二节 小学音乐课程的性质与功能
第三节 小学音乐教学的宏观策略
第四节 小学音乐教学的中观策略
第五节 小学音乐教学的微观策略
第二章 “感受与鉴赏”领域的教学策略
第一节 “感受与鉴赏”教学概述
第二节 “感受与鉴赏”的教学策略
第三节 “感受与鉴赏”教学案例分析
第三章 “表现”领域的教学策略
第一节 “表现”教学概述
第二节 “表现”的教学策略
第三节 “表现”教学案例分析
第四章 “创造”领域的教学策略
第一节 “创造”教学概述
第二节 “创造”的教学策略
第三节 “创造”教学案例分析
第五章 “音乐与相关文化”领域的教学策略
第一节 “音乐与相关文化”教学概述
第二节 “音乐与相关文化”的教学策略
第三节 “音乐与相关文化”教学案例分析
第六章 小学音乐教学方式实施策略
第一节 音乐情境创设教学策略
第二节 音乐探究发现教学策略
第三节 音乐合作学习教学策略
第四节 音乐自主学习教学策略
第五节 音乐创造活动教学策略
第七章 现代音乐教育技术应用策略
第一节 现代教育技术的基本界定
第二节 现代音乐教育技术的应用策略
第三节 多媒体音乐手段的整合策略
第四节 网络音乐资源的优化策略
第五节 应用策略应注意的若干问题
第八章 小学音乐课堂突发事件应对策略
第一节 内容预设与课堂生成
第二节 被动接受与意义建构
第三节 突发事件与教育机智