影片的主人公玛拉拉森的孙女是影片《永恒的时刻》导演特洛尔的妻子，影片记述了这位瑞典第一位女摄影师在艰苦环境里学习摄影的故事，显然这是一部关于摄影学习的传记片，如果对摄影探索没有多大兴趣的人，估计看不到一半就会撤席了。影片通篇使用平实而朴素的手法描述玛拉拉森的生活和学习过程，玛拉拉森是一位带着四个孩子的女勤杂工，丈夫原是水手，上岸后工作一直不太稳定，好不容易找到搬运工的活，因好酒色，在玛拉拉森再次怀孕前，就已移情酒吧女，正在这时玛拉拉森悄悄地爱上了摄影，而且颇有成果，虽然他们面对捉襟见肘的生活和丈夫的婚外恋等种种问题，几次放弃摄影的玛拉拉森，经过照相馆摄影师的几番鼓励下最终学有所成，影片最后玛拉 拉森一家还是找回了属于他们的幸福，玛拉拉森是上个世纪初真实存在的瑞典新流派的摄影界人物。

      导演在解决家庭感情的纠纷问题上用了较多的时间，影片拍摄的手法十分优美，油画般的橙黄色调，把上个世纪初瑞典人民的生活，细腻而自然地表达出来，但是故事情节相对很多爱看速食面电影的中国人来说比较沉闷，没有特别惊险和激动的情节。我看过不少的欧洲电影，都很耐人寻味，启人思考，不象我国很多的快餐电影，着急找不到饭吃，就临时用热水泡碗面凑个数乐呵，大部分中国当代电影缺少斟酌和探索的表现手法，几部早年国产电影《茶馆》《早春二月》等，在故事内容上就已经是当代人很难逾越的鸿沟了，动画《大闹天空》把日本的动画事业惊醒了等等，一言难尽，更可气的还是速食面不是我们中国人发明的，投些钱复制一下就可以公映了，中国人的钱就是好挣。

     《永恒的时刻》影片的拍摄、导演和编剧几乎都是同一个人，拍摄功底是没说的，今年七十多岁的特洛尔，早在1966年便以《4乘4》进入影坛，《生活的火花》在柏林电影节上获得三项大奖，1968年，他的《谁见她死去》更是成为柏林影展的特大赢家，揽获了包括最佳影片金熊奖在内的五项大奖，成为瑞典最被看好的导演。1971年，他的《大移民》入围了奥斯卡最佳导演和最佳编剧两项大奖，《永恒的时刻》的瑞典语影片原名《玛拉拉森的永恒记忆》则是其时隔37年后二度角逐奥斯卡，奥斯卡要的就是奇迹，然而本片在摄影学术探索上火候其实很不够，既然是瑞典流派的创始人，为何不在摄影奇迹上多出点子呢？虽然人性的发掘上是成功的，而这也是大部分欧洲电影的风格特点，但既然要竞逐美国大片奥斯卡的奖项，必须要有它的光辉一面，所以失败是在所难免了，在竞逐奥斯卡过程中，这部影片仅仅是一闪而过，显然导演确实老了，不过又勾起了很多人对这位瑞典“英雄级”导演的怀念。

插一段看似无关的话题，见仁见智：

今天早上我听闻一个消息，美国一所诞生了75位诺贝尔奖得主的学校今年是她150周年校庆，在校庆期间用150天的时间去反思当前的前沿科学各种问题，以示庆祝校庆，她是美国麻省理工大学，人家是越高大越不自满，我不是在鼓吹西洋文明，我是在借力反省自己，今年我国有一所著名大学马上就要100周年纪念了，我妻子是这所本硕连读的校友，我说完这段新闻后，她连连感叹摇头，她说今年的校庆坚决不参加了，都不好意思去。