戏曲都有地方色彩，许多人喜欢家乡戏，没事哼两段，体现了一种浓浓的乡情，不过随着早些年摇滚歌曲的出现，港台文艺和内地各类劲歌漫舞的风靡，讲究字正腔圆的戏曲舞台就显的冷清了许多，我们今天简单说几句，就算随便聊个家常了。

 戏曲中最出名的当数京剧，锣鼓一响，出将入相，场面热闹而有序，演员化妆脸谱要求最严格，油墨重彩，红脸白面往往代表了忠奸，还有小丑花旦和青衣老生等等，各种角色不胜枚举，服装道具也是非常齐整，十八般兵器样样不缺，估计置办全套家当价钱不低，再看表演，文做武打体现的都是真功夫，特别是眼睛，顾盼闪亮，炯炯有神，据说要练成这样的灵气，需要很长的时间才行，至于念白和唱腔，是演员看家本领，多数是很小的时候就开始调嗓子，跟着京胡一字一板的学，实非短期所为，所以，凡唱京剧的演员好象中气都非常足。

 京剧有票友，相当于现在的粉丝，都很热情执着，但要认真说起来，还是稍微有些区别，粉丝讲气氛，重参与；票友观门派，品味道。粉丝比较在乎看演员的风采，狂热的时候说不定还上台给偶像一个拥抱什么的，而票友除了大声叫好，真正入迷时却闭着眼睛倾听，手会跟着器乐一起拍打，总之各有各的表现方式，从年龄上看，票友一般中老年人居多，尤其是现在，年轻朋友喜欢看传统戏的确实很少，大概嫌节奏比较慢的原因，一个字拖音半天，觉得不带劲，所以情愿去看周杰伦的双节棍了，尽管听着象背快板书，甚至不一定知道说的什么词，就冲那份现场感觉了。

 我们知道京剧的时候就是样板戏，当时全国就这八个所谓的“现代京剧”，其中许多唱段现在还经常听到，比如《智取威虎山》里面杨子荣的“甘洒热血写春秋”，大家都很熟悉；《红灯记》中李铁梅唱的“都有一颗红亮的心”也是不少人喜欢的；最多的还是《沙家浜》里的“智斗”，因为是男女三人唱，形式比较特别，歌词内容也是很具情节化，所以在一些卡拉OK里，就成了自娱自乐的常选曲目，此外，京剧的过场音乐也非常有气势，比如“打虎上山”那一段，雄壮激烈的锣鼓，充分体现了英雄杨子荣孤身深入匪窟的大无畏气概，特别震撼人心。

 每年春晚，许多传统戏都有亮相，其中京剧是份量最重的一段, 新老艺术家同台表演, 象于魁智，孟广禄, 尚长荣等就是代表人物，参加的演员非常多，一般采取联唱形式，不化戏装，内容基本上以歌颂祖国和民族大团结为主，由于人数比较多，大家气宇轩昂, 场面非常喜庆隆重，当然也有全部化装演出的情况，比如穆桂英和包拯的造型就常被选用，以前电视台好象还开设过专门的学唱栏目，“戏曲频道”也经常有一些古装戏播出，不过最普遍的还是城市公园里的“戏曲角”，许多爱好者自拉自唱，相互交流学习，也是乐在其中，电影演员中，感觉李成儒和张铁林唱的不错, 起码是在媒体里面是亮过嗓子的。      

 不管什么表演形式，如果没有了观众，就没有了生命力，京剧是我国影响力最大的戏种，其他还有沪剧，越剧，豫剧，扬剧，黄梅戏，评弹，梆子戏等等，都代表着地域文化的积淀，凝聚了各族人民长期的智慧结晶，传统继承是我们目前应该重视的主要方面，其中首要问题就是人气关注，要做的工作非常多，比如加强宣传是第一位的，培育专业学校也很重要，甚至可以鼓励年轻朋友搞些戏曲演唱组合，象过去草台班子进城下乡一样来扩大影响，当然办法可以想，关键是热情和信心，大家都带着弘扬国粹的责任去努力，相信面貌一定会大有改观。

 话题有点沉重，也是客观事实，我们希望戏曲文化能够注入新的活力，形成全面复兴的态势，让舞台更加丰富多彩，新老文艺交相辉映，万紫千红。