“当一艘船，沉入海底，当一个人，成了迷”，这首歌是来自韩寒的第一部电影导演作品《后会无期》的主题曲《后会无期》，时隔3年，就算我们忘记了那部电影讲述了什么，这首歌依然深深的印刻在了我们的脑海里。而在这三年里，韩寒又憋了一个大招，勇于创新是他作为作家以来一直的追求，所以当他成为导演后，尝试导演风格的多样化，也必然是他所为，于是，这部《乘风破浪》由此而出。

当我一开始听说《乘风破浪》要在大年初一上映的时候，其实我还是蛮诧异的，因为据了解，这部电影在去年12月份才正式杀青，制作周期一个月就立马上映，时间也是迅速。然而当我知道他们把后期前置，边拍边剪后，才发现韩寒真的是一个越来越懂套路的电影人，把时间成本节约到最低，用最大化的效果去制作电影，两头不耽误。

看完了《乘风破浪》，觉得韩寒对电影节奏的把握越来越驾轻就熟，相比于他导演的第一部公路电影《后会无期》的按部就班，这部轻喜剧不仅没有滥用堆砌老套的喜剧包袱，懂得用戏剧冲突来烘托喜剧氛围，而且电影里对于亲情友情的感情线路刻画的非常饱满，并且致敬老港片《新难兄难弟》的桥段也是让人回忆，更为重要的是，他把电影主角的名字命名为徐太浪，真挚的怀念了一把08年因为汽车拉力赛意外身亡的赛车好友徐浪，当时知道这个事件的朋友看到这部电影，也会懂得韩寒内心的悲伤与缅怀。

其实了解了电影的这么一个大背景，电影里的许多细节都是值得推敲的，像韩寒这类的文人，在电影里埋几处小伏笔是再正常不过的事，所以当我们在享受韩寒带给我们故事上的快乐和感动之外，深挖里边的彩蛋和伏笔，是对于电影的另一种解读方式。

电影里徐浪和小花的这条线一直是最打动我的地方，一个不曾记得母亲模样的孩子回到了父母的那个时代，一切都变得那么不安却又欣慰，他知道自己或许改变不了母亲产后抑郁跳楼自杀的结果，他也不知道自己什么时候消失，所以他只能珍惜眼前的片刻，多看她一眼，尽量留住那份心里的感觉。

电影里没有交代小花的工作，但是我们电影里埋出的几处伏笔也几乎可以猜到，她没有亲人在身边，偶尔会上夜班，她被称作花姐，她似乎是在歌舞厅工作，这也就解释了阿正为什么拼死也要保护歌舞厅，让这个环境只能够单纯的唱歌。当小花快要生孩子的时候，阿正坐牢，歌舞厅关门，连穿越回来为了多看她一眼的太浪也消失不见，她还是孤独一人，唯有抬头看看天上的飞机，那个与父亲扯淡的约定，一切都是那么的无助。

所以当太浪回到现代的时候，历史没有被改变，但他却对父亲有了更多的理解。你不懂我，是因为你没有生活在我的年代。阿正与太浪可以是父子，也可以是兄弟，那个放荡不羁，乘风破浪的年纪，我们都曾经历过。