女神节下午来到向往已久的浦东美术馆看展，把观展的点点滴滴留在这里。这是即将参观的三个大展：《徐冰的语言》《远行与归来》《水之域》。进入展厅，就看见高高悬挂在中央的《猴子捞月》，这是徐冰使用了21种将不同“猴”文字形象化的串在了一起，宛如一行草书悬空而降。

“徐冰的语言”是浦东美术馆自去年7月开馆以来第二场中国当代的重要艺术家个展。徐冰是一位能够超越文化界线，将东西方文化相互转换，用视觉语言表达他的思想和现实问题的艺术家。

一进入展厅映入眼帘的就是个大型装置《天书》，耗时四年，以活字印刷术的重组形式，制作出一百二十套“典籍”。由于借鉴汉字的构字规律，雕版和印刷工序极致讲究，面对这些精美庄重的“大书”，人们的阅读欲望在观看中被调动，但同时因为内容的抽离而陷入思维困境。

《A，B，C...》是用36个放大的陶制印刷字模组成，把汉字与罗马字母拼音时带出怪诞字义。

《后约全书》是将旧版新约全篇与一本当代通俗小说里的每一个词交错排在一起，只有跳过每一个字去读出其中一篇的内容。真是脑洞大开，有意思吗？

《英文方块字教科书》将形似中文字、实为英文的新书写形式介绍到世界各地。这种书法的每个字母仅有一点笔画风格的变化，而这微量的变动，使整个思维体系发生改变。这既熟悉又陌生的转换方式，在某种程度上将东西方文字之间的差异“和解”。

《地书》就讨论了数字语境中的符号如何产生语言的功能，以及社会化的语言形态。看着这些符号的语言，展现艺术媒介的多样性与穿透力，似乎读懂了作者这几年的生活经历在现。

在一层展厅里获得高浓度思维激荡后，来到三层展厅，接触的第一件作品是参与型装置《英文方块字书法教室》，本人也尝试着用毛笔书写着英文方块字，以寻找新的思维支撑点。

通过《烟草计划》可以看到，当面对丰富到让人容易无从下手的创作题材时，媒材的选择被果断地限定在制烟材料内。工作价值来自对烟草不带主观判断的切入，把它们看成无属性的材料时，思维和视界才可以无限展开，若总带着道德和利害关系的评判，就看不到其真实的部分。

《凤凰》的创作源于对城市化、新工人及资本积累的思考。光鲜的现代化建筑与建筑工人简陋的工作和生活条件之间的反差让艺术家受到强烈的震撼，用最低廉的材料，表达了对未来美好生活的期许。

《背后的故事》是出现在空气中的一幅光影绘画，画面不是由物质性颜料调配和模仿的立体效果，而是通过对光本身的调控形成的。
清代的《芥子园画传》可以说是一本描绘世间万物的符号和偏旁部首的“字典”。想当年开始学画画时就是按《芥子园》来临摹梅兰竹菊，实际上“拷贝文化”是中国文化的重要组成部分。

《文字写生》系列面前，观众可以直观体会这份质朴。当徐冰身处于山水之间时，面对真的山写“山”字，在近水处写“水”字，以字符组合成山水画，这可以被称之为书法，也可称为绘画，又可称为一篇文章。
《汉字的性格》中或许可以获得某些启示。历经几千年的汉字书写影响着中国人的思维方式、文化性格和应对世界的态度。写汉字讲究笔笔相生，每一笔根据前一笔的位置定酌，最后一笔是关键，调整全字的缺陷与平衡，有扭转乾坤的作用。汉字的间架结构哲学，潜移默化地使中国人对事物关系的把握自成一套体系。

浦东美术馆还是个非常美的网红打卡地，其独特的框架结构，镜像宽敞，可以把陆家嘴，黄浦江等上海标志建筑一网打尽

二楼展厅布展的是蔡国强的《远行与归来》，展出艺术家“一个人西方艺术史之旅”精选作品，以及与中国文化精神和他视为永恒之乡的宇宙的对话。

40年前，在故乡泉州市高甲戏剧团工作的蔡国强来到上海戏剧学院学习舞美设计，在这里，他接触到了西方文化艺术，也从这里，他走向了世界。

蔡国强表示，自己能一路远行，得到世界各个地方不同文化背景人们的接纳，是自己把全人类的文化遗产作为自己的文化遗产，把不同文化的先辈都作为自己的前辈来尊重，因此得到了大家的理解，我想做的事情跟他们的艺术是共鸣的。

对话中国文化精神的《柏风 》

对话宇宙的《银河峡谷：为外星人作的计划第十五号 》

蔡国强2020年所做的《银河峡谷》、《宁静的地球》《人类的墓志铭》等巨作，带有明显的水墨风格，还显露了他的书法才华，在爆炸过的宣纸上题了数百字的长跋，显示了文化上的自信。

对话古希腊，古罗马文明《庞贝研究：大力神》

对话古希腊，古罗马文明《庞贝研究：雄狮》

对话古希腊，古罗马文明《庞贝红》

蔡国强对话巴黎圣母院哥特玫瑰窗的 《黑光No.1》

对话中世纪《蝙蝠的眼睛》

蔡国强对话达·芬奇的《鸟与鸟的手稿 》

以故宫馆藏《冰嬉图》为灵感，呼应2022年北京冬奥会。艺术家在创作中第一次大规模在玻璃和镜面上爆破，获得了犹如在浩瀚银河里溜冰的深邃神奇效果。与世界不同文明的对话，是蔡国强艺术生涯里极其精彩的部分，其“一个人西方艺术史之旅”产出无数巨作，可以让人一饱眼福

对话意大利文艺复兴《野玫瑰》

在《梦游紫禁城》中，蔡国强邀请家乡泉州的工匠用了5个月时间雕刻出汉白玉的紫禁城模型，然后到湖南浏阳进行烟花“洗礼”，由此成为一幅立体彩绘作品。运用VR技术，观众在现场可以戴上VR眼镜，跟着艺术家做一个梦，在梦里欣赏一场年代遥远的紫禁城烟花盛典。真遗憾，这里需要排队未能领略到紫禁城的烟花

来自法国“凯布朗利博物馆”跨越千年的珍贵文物，将与来自“弗朗索瓦·施耐德基会”的当代艺术在浦东美术馆相遇，诉说“水”的艺术展——《水之域》。

水，生命之源，也伴随着人类文明之起源。数千年来，“水”这一主题成为了无数工匠和艺术家们设计与创造的灵感来源，如果把它们收集起来，会是怎样的呈现？新西兰毛利人的传世之宝——护身符坠饰

走入展厅，整个人仿佛便置身于蓝色的水域中，时而轻盈灵动，时而悠然静谧。

一件件珍贵文物和作品款款而来，揭开几百年前美洲阿兹特克文明的神秘面纱，追溯皮划艇的历史起源，解密 19 世纪世界各地形状各异笼子的真实用途。

西班牙沙哈.弗雷尔的《垂钓灵魂》，提出人类大量捕捞实际上是破坏了自己的灵魂！

来自尼日利亚.努佩族的《罐子》

来自土耳其.伊兹密尔的头饰及浴袍，还有浴桶和浴鞋

100多年前中东繁荣的洗浴文化，与伊朗河流现今干旱的影像形成鲜明的反差，1000多年前的墨西哥神瓮碎片、精致的古代非洲陶罐及太平洋群岛的独木舟，携手“水晶之墙”“盐之星球”等当代艺术作品。

来自法国的《鸿沟》由16幅石墨化组成，缝隙的出现，创造一个断裂的空间，预示着无与有的共存。

400多只水滴组成了《泪墙》，闪耀着微弱的光芒。
来自法国的《托举海洋》，依据艺术家的想象，尝试托举大海纤薄的表面

马里巴马人的创世神话契瓦拉，其面具以抽象的方式展现羚羊，祈求宗族的生存与繁荣

在中西非随处可见的《水神》---水之母。水神反复无常，不可预测。

新西兰毛利人《独木舟船尾》。他是神圣的，充满了神力，信念和力量。

墨西哥各时期女神雕塑

水是生命之源，是文明的摇篮，是交往的纽带。

来到观景台，陆家嘴风貌尽收眼底



两天后浦东美术馆就因疫情闭馆了，我们真的很幸运!