一个人若要写出一首好诗，学识和修养固然很重要，最关键的还得有生活，要观察生活，要深入生活，要有生活体验，从生活中汲取营养。学诗者首先要喜欢，然后就要多读诗词，培养学习诗词的兴趣，直到了解七绝的写作方法，每一种诗都有自己创作规律，七绝也有自己规律，掌握七绝写作的技巧，那就得继承和传承唐诗宋词以来的创作传统。当然，一般来说，我们学的读的就是这个传统。然后，也有技巧，这个东西需要有修养做基础。没有修养，别人讲了，也不一定意识到，意识到了，不一定用的上，用的上了，不一定会用的恰到好处。

要写好七绝其实是很难的。许多初学的诗友喜欢做七绝，又不肯下功夫去研究。一些人觉得七绝字比较少更容易成诗，七律有八句，而七绝只有四句，从句上说少了一半的规模，用韵的字数不多，又不会在词性过于苛刻要求，而且还不要求对仗，七绝从表面上来看是比七律容易成诗的。但七绝其实是比七律更难写好，字数越少对字句的锤炼要求更加严格，写出一首好的七绝是很不容易的，一字一词就是一成含义，甚至一语双关，写又不能平铺直叙，内容要含蓄点，读起来有嚼头。而七律的字数多些容量又大些，所以，表达作者的思想更容易一些。这与说话是一个道理，如果一百字能够说明白的一件事，那么限制只用十个字，这个肯定是变难了。所以，写出一首好的七绝不下一番功夫是不行的，再难也不能有畏惧的思想，有的人担心自己的文化基础差底子薄，这没什么可怕的，这就要求我们平时多读多看多悟，做个有心的人，好的作品就来自生活，没有亲历是写不出感人作品的，如后唐李煜的《虞美人 春花秋月何时了》从一个皇帝沦落成一个囚犯的心情写照；再如：宋代叶绍翁《游园不值》的诗：

应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。

春色满园关不住，一枝红杏出墙来。

这首诗不仅有细腻的观察，还有丰富的想象，由“一枝红杏”联想到“春色满园”，展现了春天的生机勃勃，同时也告诉我们什么事情都会突破困难，蓬勃发展的。

七绝比七律更难写好的另一个原因，就是七律的末句一般收回来，也就是照应或总结前面的诗句，所谓“合”者也，但是七绝的末句一般要放出去，扩展空间，扩大余味，严格地说，七绝的末句是不“合”的。一般地，我们把七绝的四句分别看成是“起、承、转、合”这是从广义上来说的，广义上来说，“起、承、转、合”每一句的作用都是不同的，七绝中的四句诗，也的确是如此，分别承担着不同的功能。

好的七绝名家古代很多，在唐代，首推李白和王昌龄。李白天姿自纵，王昌龄被称作“七绝圣手”，学写七绝，首先就要学习他们的风格。有条件可以找到他们所有的七绝作品来读诵，一首七绝才二十八个字，读李白与王昌龄的全部七绝其实也费不了太多时间，但收获一定会很大，很多人不具备他生活在一个特有的环境里和豪放的性格。清代前期的诗坛领袖王士祯也非常擅长写七绝，他的七绝法度鲜明，很适合初学者学习。当代名家，年青的徐晋如先生曾总结王士祯绝句十二法，可以看作是作七绝的技巧，学会几种，照猫画虎，模样就一定会出来了。

这里一定要提一点，古代大诗人都是各有擅长的，比如，李白的七绝，杜甫的七律，王维的五律等等。当学一种近体诗体的时候，一定要找写的最好的名家去学诵，比如说写七绝去找杜甫那就不行了，“黄四娘家花满蹊”，这样的诗，肯定不是一流的。

所以，要学写古体诗，首先要诚意，就是我有一种敬畏之心，要找就找最好的作品去学习。取法于上，仅得其中，取法于中，仅得其下，若取法于下，则不入流矣。其次是要掌握写作技巧和窍门。再次，就是一定要有恒心，要有“语不惊人死不休”的气概。

不管写律诗还写绝句，都是靠诗的语言或写景或咏物或言志，实写与虚写，都要用来表达自己的心境。写诗必须要有立意，所谓立意就是要明确自己在一首诗里所要表达的思想感情，作者告诉读者，他为什么要写这首诗，也就是该诗的主题思想。说具体一点，就是作者对客观事物有了某种的感触以后，面对所掌握的生活题材，如何确定主题思想、怎样进行艺术构思和设计，使意脉贯通整个作品，从而对作品的布局、气势、情调都能做出合理妥善的安排。所以要立意，意是诗的灵魂和统帅。