博主点评：

    2004年，可以说是印度电影的“沙鲁克.汗年”，这一年沙鲁克.汗，达到了个人从影以来的巅峰状态，本年度他共有4部电影上映，分别是《故土》、《爱无国界》、《宝莱坞之不可能的任务》、《这些我们分离的时刻》，其中前3部均取得了票房和各大电影奖项双赢的巨大成功。2005年各大电影颁奖礼上，沙鲁克.汗主演的以上几部影片，几乎囊括了所有的奖项提名。正因如此，在2005年第50届Filmfare Awards（电影杂志奖，是印度电影最权威奖项） 颁奖礼上，沙鲁克.汗获得最具影响力大奖。同年的Screen Weekly Awards颁奖礼上，沙鲁克.汗再度获得组委会颁发的特别奖。本篇首先评析他主演的影片《故土》，该片获得第50届印度Filmfare Awards最佳男主角奖、最佳电影原声音乐奖（印度莫扎特A.R. Rahman主创），2005年度Zee Cine Awards最佳故事奖、最佳填词人奖、年度影评协会最佳导演奖等。

    《故土》不是一部通常意义上的宝莱坞歌舞片，它少有的以纪实的手法描述了印度国内人民的生活现状，贫富差距、种姓制度、阶级矛盾……同时，影片展现了印度的国土广袤、物产富饶、文化民俗，表达了影片创作者对印度现实的关注。尤其是对广大的海外印度裔民众来说，这是一部当代印度教科书。影片摈弃了宝莱坞惯有的华丽炫目，敢于用质朴的甚至是缺乏美感的镜头记录了印度草根阶级的生活现状，给了观众一个真实的印度印象，一个新的宝莱坞印象。当然，还是保持了印度电影的一贯风格，有好听的歌，有爱情，有欢笑，有眼泪。最重要的是，影片自始自终传达着印度人民勤劳朴实，热爱生活，充满希望的乐观态度，影片一直传达出一个印象：不管印度是贫是富，我爱印度，印度值得我爱！印度人无论在世界各地，都应该落叶归根。此时，插入题外话，沙鲁克.汗曾在1997年拍摄过类似弘扬印度文化和观念的影片Pardes（中译：《化外之民》），与《故土》相比，《化外之民》从情节内容到主题思想表现上，都略显狭隘，偏重于讲述印度青年之间的爱恨情仇，远远够不上对一个国家的深切关注和期望，但是这一点，《故土》做到了。
    影片故事情节似曾相识，但是在发展过程中，加入了美印两国的现状对比，一些宝莱坞惯有的幽默小桥段，片中的歌舞场面大为减少，着重刻画人物和情节发展。抨击了延续千年的种姓制度，提倡平等和爱。真实记录了底层民众的黑暗贫民窟、拥挤不堪的火车，失学的儿童……没有哗众取宠，却撼动人心。观众看完此片，可能会产生一种感觉，印度虽然诸多不好，但是生活充满希望。小村庄因为这个美国小伙子的到来而发生天翻地覆的变化，这正是影片要传达的思想：落后并不可怕，但是，我们要学会改变，要发扬传统，改变带来希望。我们为印度底层人民的善良、隐忍所感动，同时，也为他们的处境感到担忧，这就是影片让人流泪的原因所在，它触动了人们心底最柔软的部分。

    再来说说音乐，本片音乐由印度莫扎特A.R. Rahman包办，由于舞蹈场面的减少，音乐成为渲染影片的一大亮点。其中，个人认为最天籁的两段：一是mohan开着房车寻找乳母小村庄，与一名流浪者在印度乡间公路上行驶时的音乐；二是村中夜晚放露天电影停电后，mohan在电影幕布前，与不同种姓的孩子们载歌载舞。该片电影音乐赢得当年Filmfare Awards最佳电影原声音乐奖，可谓实至名归。

    沙鲁克.汗此次在片中表演平实自然，并未通过过多舞蹈展现自我，完全是真情流露，这也和他少年时中产阶级的身份有关，印度底层人民的生活疾苦，他能有切身体会。影片中，mohan的到来，为村庄带来了一股清新的风，沙鲁克.汗在本片中平民生活化的表演，也为2004年的印度影坛带来一股清新的风，正是这种别具一格的清新，让他在年近40岁的时候，第6次获得Filmfare Awards影帝称号！女主角加雅特丽·乔什，本片是她在宝莱坞的处女作，她也凭借此片获得2005年度Zee Cine Awards最佳新人奖。

    最后，《故土》这部影片的成功，可以为中国电影的发展提供一些启示，所谓中国式大片，明星、华丽场景、虚无台词等等，可能脱离中国的现实太远，普通民众只能仰望，这种大片不是中国电影的发展方向。关注草根，立足现实，探索生活的真谛和民生，才能为中国的电影带来新的发展契机。