业余从事舞台艺术摄影有三十年，最热衷的是拍摄乐队指挥。三十年拍了多少指挥家？大概也有数百人。其中有不少中外优秀指挥家，也不乏世界一流指挥大师，他们有小泽征尔、郑小英、谭利华、李心草、米沙•达迈夫、维塔利•普罗塔索、彭家鹏。

指挥，作为一门艺术，是近一百七十多年发展起来的，它的历史不长，但迄今一直被公认为是一门最全面的音乐表演艺术。指挥家是音乐的诠释者，也是音乐表现的灵魂。他必须是一个完美的音乐家，指挥是一个乐团中的灵魂人物，他拥有无限的权力，最重要的是他要有激发乐团成员最佳潜能的责任。乐队指挥具有多方面的作用，其中最主要的是通过指挥来组织和训练乐队，控制演奏速度，保持作品结构与形式的统一，使乐队能够正确、统一地演奏作品。

优秀的指挥家都有自己的个性和风格，同一个乐队或合唱队，在不同的指挥率领下，其表演风格往往有显著变化。即使同一首乐曲，经不同指挥家的精心处理，也会呈现出不同的艺术效果。

那么如何才能更好地拍摄指挥家呢？我的体会：一是要具备良好的音乐素养，对音乐史、作曲家、音乐作品有较多的了解，熟悉中外各种乐器的性能特点，熟悉声乐基本知识，了解西洋乐队与民族乐队的编制特点；二是善于抓拍、捕捉指挥家最感人的瞬间。借助指挥家的指挥棒、手臂、手指、眼睛、面部表情，去对音乐进行诗意的表达，对指挥家进行艺术的刻画。

去年，我从这数百位指挥家的数万张照片中精选38张，独立设计、编辑，制作成画册《乐魂》，本来只是想着将其作为自己三十年来舞台艺术摄影的一个总结，不料其中8张却在第二届“尼康视界”全国摄影大展中被选为入展作品。

《乐魂》能够成功入选，其原因也许是专家评委们认为这组照片精彩地抓住了指挥家情绪高昂的瞬间，感情色彩浓烈而饱满，体现出时代精神，具有强烈的视觉冲击力，不仅充满诗意，而且有着表达的独特性。

曾经有人问过我，是什么让你一拍舞台就是三十年？原因有二：一是源于对音乐的喜爱，二是天生的“愚拙”性格。

愚拙，出自郑观应的《盛世危言》：“若辈亦自等庸奴，自安愚拙，无一聪明秀颖之士肯降心而相从者”，其原意是一个充满贬义的词，但我却觉得它在实践中是一种独特而强劲的力量。我的愚拙源于从小受到的教育。儿时，父亲经常教育我做人要正直、善良；做事要认真、踏实，要学会不讨巧、下苦功。正是由于这份愚拙，我一直坚持下苦功夫、下笨功夫，从来没想过投机取巧走捷径。从我开始接触摄影到现在，三十个春夏秋冬过去了，我依然还是朋友口中那个扛着摄影器材穿梭于大剧院、音乐厅之间的“照相的”。有些朋友认为我这样做对事业的成就、对人生的发展没什么意义，可我却不以为然。每当我走进音乐厅，耳边响起宏伟激昂的《命运》交响曲，伴随着手中的相机的快门声，我的内心就会充满无限的乐趣和深深的满足。

常有人说，艺术有什么用？又既不能当饭吃、又不能当钱花。那为什么还有人去欣赏、去追求呢?我觉得艺术是灵魂的栖息地，它能让人脱俗，让人净化，让人高尚。人的一生不应该只满足于对物质的追求，更应该努力实现更高的精神追求，让自己的人生更加厚重、更加丰富多彩。

三十年转瞬即逝，我依然坚信内心的选择：努力将照片拍成诗，努力把生活过成艺术。这，就是我一生的追求。