浅析影视作品的剪辑创作与主题表现

                                         ——以电影短片《老男孩》为例

   【摘要】   一部影视作品的成功，离不开导演、剧本、演员、摄像等等各方面的努力。随着影视技术的不断发展，后期的剪辑创作对主题的表现也发挥着越来越重要的作用。本文以电影短片《老男孩》为例，分析该片的剪辑创作及其主题思想的表现。

The success of a film and television work, is inseparable from the director, script, actors, camera, and so all the efforts. With the continuous development of video technology, creative editing later the performance of the theme is also playing an increasingly important role. In this paper, short film "Old Boy", for example, creation and editing of the film's theme of the performance

关键词： 剪辑技巧  蒙太奇  肖央  主题  青春  梦想与现实  坚持

     作为十一度青春系列电影，《老男孩》无疑是其中最成功的一部。讲述青春与梦想这类题材的电影不在少数，其中不乏优秀经典之作，但这部影片带给我的感动最多。青春在岁月流行的经典乐中逐渐长大成熟并开始老去，《老男孩》恰逢其时的出现，它代表着80后集体怀旧时代的到来。作为一部42分钟的电影短片，能在互联网上引起广大反响必有其成功和值得借鉴之处，下面我从影片的剪辑创作及其主题表现两方面进行探讨。

一、剪辑创作

     剪辑，机械的组接流畅是基本功，最主要的创作职能是要以其特有的专业敏感与蒙太奇思维，依据对作品主题及导演总体构思的深刻理解，较客观的对拍摄素材进行重新评价与构思，对于其中存在的各类复杂疑难问题拿出可实施性的解决办法，既从客观的叙事结构与节奏上，又从微观的每场戏每个镜头的选材上，整体把握影视片的剪辑构成，以增强作品的观赏性和提高艺术感染力为最终目的。我将从以下四个方面阐述下该短片的剪辑创作：

一、叙述简洁有力，转换流畅自然

     影片的开头，是通过选取几个片段来概括整体要叙述的内容，并通过评委包小白的话“我们先看他们的表演吧”来引出类似于七八十年代的革命电影怀旧色彩的片头，整个剪辑组接流畅。之后出现的教室内学生们打闹的场景：近景接连续的物件特写和面部表情特写，加上同期音效，整个环境表现的节奏比较稳定，采用了叙事蒙太奇的组接手法，引导观众理解剧情。

    蒙太奇手法的成功运用增加了影片的表现力，例如，肖大宝在楼梯拐角处谈吉他等校花经过的场景中，剪辑的时候运用了表现蒙太奇中心理蒙太奇，穿插了一些校花的近景、特写等不同侧面转身的镜头，来表现主人公肖大宝的心理遐想。这种手法的特点是画面的跳跃性可以更好的表现主人公强烈的主观色彩。

    剪辑按主题的要求，去粗存精，删繁就简，用最少的镜头量，不仅把时间说的准确明了，干净利落，而且生动有力，自然流畅，极具视听的表现力和情绪的感染力，例如，肖大宝为了确立自己威信率领两个同学在楼道里穿行这段，交叉剪辑学生恶作剧搞破坏和后面被肖大宝制服等镜头，没有冗长的过程叙事镜头，反而使节奏变快突出表现了肖大宝自信心的自我膨胀，不可一世的情绪。

二、镜头处理上善于整理素材中有力因素以强化视听表现

    剪辑突出了镜头中表现力强的细节，给影片增添了丰富的潜台词。肖大宝雨中吉他弹唱，校花撑着伞走过，选取不同侧面拍摄的镜头进行组接，表现肖大宝的失落感。这组镜头拍摄的极具美感，雨滴顺着伞沿滑落，背景进行虚化模糊处理，着重突出在雨中这一环境氛围，给观众以失落的美的视觉享受。

    利用声音元素来分切镜头，以声带画，使气氛节奏更加丰富和突出。影片第35分钟之后，利用主题歌曲特别是歌词，采用声画对位的方法来进行分切镜头，青春时候的学生们进入社会之后的苦涩，不管处境好坏，都无法回去最初的梦想，烘托了主题，使影片的情绪渲染达到一个最高潮，是最具有表现力的一段剪辑。

    在剪辑中，特技的运用也恰到好处。通过延长某个镜头来增加感染力，在王小帅成功解救肖大宝一群人的时候，头部出现光圈并且镜头节奏缓慢，很好的表现了王小帅的自信心和自我满足感。

    影片中有多处段落背景音乐的运用，巧妙的烘托和营造了气氛，在这不做赘述。

三、附加技巧的成功运用

    随着编辑软件的不断更新，更多的特技运用到剪辑的创作中来。

    王小帅为了博得校花的喜欢，努力练习舞蹈时，翻画册进行了快速播放的特效。

    影片第一部分结束转场时用了一个断电的镜头，并且进行渐隐使画面逐渐变暗至完全隐没。后面直接切入比赛场内的镜头，以提高叙述速度和节奏。

    复赛场内，王小帅跳舞时手中的扇子挥舞转场，衔接流畅

    肖大宝去找王小帅商量参加比赛的事，在餐桌上王小帅回忆起当年艺考失败的经历。这部分回忆镜头运用了叠印的特效，将拉二胡的老人与王小帅进行叠印，表现力更好。

    不过，附加技巧在运用的时候，一定要考虑周全，有些具有明显的技巧痕迹的剪辑容易把观众的注意力集中到影像的表现形式的层面上，进而影响到他们对影片内容的关注。所以说：“电影里的惊人的说服力有赖于电影的基本特质：如何选择和剪辑激动人心的镜头。”①

    因此，在影片的镜头素材选择上，对于具有突出表现力的镜头要注意，尽量不用一些附加技巧，而是通过无技巧剪辑来突出镜头本身的艺术表现力。

四、整体节奏把握得当

    影视艺术离不开节奏，它是影视工作者创造出感人视听效果的一种艺术手法。作为时空结合的艺术，影视节奏既表现在时间的流程中，又表现在空间的运动形态上，通过线条、形体、音响等各种视听构成因素的规律性运动变化，入高低、快慢、强弱、深浅、缓急、长短等具有对比性形式的多次反复，引起观众的生理感受，进而激发起观众的心理情感活动。影视作品的节奏，它们的“处理主要属于剪辑师的工作范畴”②。

    这是一部讲述青春梦想与现实差距的影片，应该以怎样的节奏来叙述？在那些地方给观众以触动或情绪的爆发点？这些都是在剪辑创作中需要把握的问题。

    剪辑的过程中，十分重视观众抑制与兴奋的观影心理，几分钟插一个兴奋点，从而使影片整体节奏变化丰富，在剪辑的过程中，情绪的控制把握的很好，观众在不同的场景都可以触发感情，或喜或哭，都有不同的观影感受。

二、主题表现

   《老男孩》的导演，肖央，2005年毕业于北京电影学院美术系影视广告导演专业，他拍摄出了多部在业内很有影响力的作品，是圈内公认的新锐广告导演。对于此次参与拍摄，肖央坦陈这次与以往都不同，“原来拍摄时，我只会关注个人的感觉，但是《十一度青春》却关注青年这个群体、这个时代，思想更为宽广，比我们以往拍的短片都更有深度，这将考验我对主题的把握”。

    作为80年初出生的典型80后，肖央的这部作品，也是结合了他自身的成长的经历，这也代表了80后集体成长的一份共同的回忆。影片中学生时代的筷子兄弟是80后对那段青春的纪念，演绎的成分多过真实的校园生活，那么二人参加《欢乐男生》前后的种种遭遇则完全是现实写照。肖大宝成了婚庆主持，被宾客揍了还得赔礼道歉。王小帅则因为考艺校失败成了理发师，周围都是些奇奇怪怪的人。两人的境遇虽然不尽相同，但都因为2009年6月迈克尔杰克逊的逝世而再次产生交集。影片中穿插着对楼市、大学生就业、拆迁自焚事件的报道。青春残酷，现实更残酷。迈克尔杰克逊离我们而去，我们又能给这个世界留下些什么。这是导演想我们去思考的一个命题。

    当我们学会默默接收了平凡与麻木，学会冷眼目睹生活扭曲变形，自尊被社会无情的践踏的时候，我们还到哪里去追寻最初的梦想？生活像一把无情刻刀，改变了我们模样，有一天当你看到内心一直坚持的珍贵的向往，是否还有青春时为之努力的激情？影片让人笑中有泪，泪中有自己，我们在影片中回忆着青春对比着现实，然后想象着未来。

    筷子兄弟初赛成功面对媒体采访时说：“迈克的去世，代表着我们这一代青春的终结，就像一个美丽的梦，你不得不醒来，去面对现实。”是的，去面对现实，不管这现实有多么的残酷，不管这个社会带给我们多少的伤害和不公平，我们都得去面对。不放弃也不迫切追求，折腾之后妥协，在妥协之后有不灭的曙光。

    正如影片最后所说，“梦想这东西和经典一样，永远不会因为时间而褪色反而更显珍贵。”我想这正是影片所要传达的主题吧。