下学期美校的孩子开始学传统手绘了，所以现在在制作一些可以给大多数人参考的步骤，这个帖子不是介绍色彩原理知识的，是和大家分享行为与作画心理。知识是简单直白的，看书即会。但人的行为与思考方式是要训练的。

    其实画画是没有初学与高手之分的，唯有认识的深浅，学了老半天总要回到原点的，是起点往往也是终点，但心境已不同。所谓捷径不是时间空间的概念，应该是心里的顿悟。

    下面的画是给学习传统手绘的学生做的示范，虽然用的是artrage软件，但手法与过程完全用的手绘步骤与肌理。所以下面的文字介绍是手绘概念，我自认为和cg是不同的诠释方法。

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    大多观点认为色彩训练是讲感觉的，这本没错，但因此忽视造型是个灾难，因为色彩与造型不是冤家而是重要的盟友，每一笔“有感觉”的色彩必是有其出处与成因的，撇开造型你将永远找不到答案。好比是一颗炸弹，有精确制导是导弹，没有就是颗炮弹，色彩本无好坏，出现在正确的地方才会发挥威力。那么有一些理性的制导与夸张，感觉才会变得可靠，艺术是用来敬畏的，玩艺术终会被艺术玩，大家伤不起的。
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    所有的行为均是有关联的，画面有虚实之分，但作画步骤是同等重要的，不应有差别心。打形有两个重要部分，一是比例与方位，二是局部形，大多数人重2不重1，其实一是最要紧的，没有一，二就毫无价值。用最深的点定位，用枯笔拉方位，一定要枯笔，没有还价余地，湿笔会妨碍判断。这步叫“麻袋里的土豆”，是绘画里最难的一步，不是因为它不容易，是所有的人均会忽视它，假设未来要用色彩画个绝世美女，比例上差一点将会是很恐怖的，又或者画几十个上百个人物的大场面，这是通常我们说的掌控力，必须在每一次练习中为未来积蓄能力，难的不是道理，是行为模式，最简单的就是最难的，画上20年你就明白了。
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     用普兰熟褐加水加颜料湿笔矫正局部形，用短直线画对称形最方便，用深线的目的是为了后面铺灰底。要注意线条的方向，例如苹果亮部后面是暗的，那么线条就是朝外，不要小看它，如果是画人体或人物，那它就是至关重要的一步，否则绘制难度级会大幅上升，因为轮廓的修正会让你痛不欲生。
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    继续用普兰与熟褐加水的透明色，它是中性灰，是暖调的话多加点熟褐，后面描绘的颜料是半透明的，覆盖在这个灰底上会有温柔的复合灰，可降低调色难度，在古典油画中画家利用这个灰表现像珍珠般的肤色，现代画家用它来打开画布的毛孔融合空间，这个和俄罗斯画家画素描要在纸上打灰是一个道理，降低作画难度，西画传到中国，基础中这步被省掉了，因为我们以前的基础是用来画宣传画的，我们狭隘的理解了直接画法与印象派。

    留出最白与最艳丽的部分，拿它们做标杆参照，留到最后收官的时候动手。

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    画背景上下左右前后的空间关系，类似于下围棋的布局吃子，从后面画到前面方便，从前画到后全是障碍，就难了。这步不要细节，否则就是自作多情，这里要的是空间的秩序，要的是速度，这里要的是合理，不要纠结于精准，脚手架不是房子本身。速度与节奏是一切技术训练的前提。养鱼先养水，先做好环境再建设，不光画画如此。
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     完成空间环境后，给主体部分做记号，是色彩记号绝不是描绘，切记。色彩丰富和描绘完整性是无关的，所谓色彩重于造型只在这里出现，苹果亮部分了6个色区，猕猴桃分了5个，这是由于固有色与块面的变化所致，是块面的变化改变了色彩。这一步带有强烈的指向性，一定要爱憎分明，色彩在这一步要夸张，不是指艳丽，是指色相的差异性。色相的差异要拉开不能在很纯的范畴里，会非常难看，猕猴桃是彩色的，是因为它们都很灰才好看，否则是灾难。
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     开始进入暗部的描绘。现在的方法比较适合写生也适合默写，色彩暗部在空间与亮部明确的情况下很容易推导出来，反之是不可能的。这张简单练习暗部比较少，当暗部多了以后，还必须要夸张空间推移。色彩不光要对比，更要三点、四点、五点对比，永远不会有真实的色彩，合理就是真实，物理学里有测不准理论，和这个一样道理。暗部更不需要描绘，越抽象越好，只要色彩关系，色彩判断与选择是最重要的，这步加入描绘无异于自杀，贪必会带来嗔，嗔必带来痴，痴就不雅，不美了。
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    开始完善块面与色彩的契合度，不要离开块面范围去考虑色彩，那样你会觉得色彩永远画不准。这一步是让块面与色彩匹配，这不是描绘，速度可以带来美感，不会让你陷入彩色的泥潭。色彩第一步与最后一步要慢，当中越快越好。
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    未来要虚的地方少动，主体一定要把色彩与块面匹配好，知止而后有定，定而后能静，静而后能安，安而后能虑，虑而后能得。物有本末，事有终始。知所先后，则近道矣。 要知道先后，不要贪图描绘的快感，要目标明确。
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再一次拉开虚实，完善画面，一定不要忽视高光的位置、大小、形状、虚实，它是金字塔的塔尖，高光是描绘里难度最高的，同时也是质感的关键所在。一般初级的手绘练习做到这步就够了，毕竟数量堆积出质量。这些做不好，后面必定是徒劳，时间是生命最高的成本。
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    每个人都喜欢描绘，因为描绘离自然更近，与自然对话产生和谐共鸣是愉快的。但如果没有前面众多步骤对自然的观察理解，去伪存真、先抑后扬、整合铺垫，那么现在的描绘就会变成缺了水的鱼，是僵死的描绘。

    现在的每个细节均是一幅新画，现在要慢下来，细细的体会细节之美，细微与柔弱同样是震撼有力的。
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     描绘的诀窍在于轮廓与转折的虚实，当然绝不可破坏块面的形色结合，这就是完全分开的两个步骤，如果上两步没做好，现在就会陷入一堆麻烦之中，要画好的概率几乎很小，要画面细而不腻，关键是块面。
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     一切描绘均是人性，轻重缓急、干湿厚薄、虚实深浅、粗粝肥腻、软硬轻重。。。。。全是对生命的柔软体验，完全是感觉，完全是理性。物格而后知至，把前面步骤都做到方向正确，现在的描绘才会有感觉。
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知至而后意诚，意诚而后心正，心正而后身修，修则美，这也许是艺术的本源。。。。。。基础训练的动力在此。
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