异彩纷呈的家乡的淮海戏

张名艾

   异彩纷呈的地方戏曲是中华民族传统文化的重要组成部分，其博大精深、源远流长，在中国乃至世界文化发展史中、都具有举足轻重位置。淮海戏原名小戏，是中国地方戏曲剧种之一，2006年、2007年先后被列入省级和国家级非物质文化遗产保护名录。

淮海戏属于淮海地区、特别属于连云港。她是用地地道道“连云港话”演唱的家乡戏。1995年12月，“江苏省首届淮海戏戏剧节”就是在淮海戏发源地连云港市举行的。2007年成立“连云港淮海戏爱好者协会”，2010年该协会的民间演出团体如雨后春笋，已有最初的13支发展到20多支，会员由近300人增加到580人，成为连云港传承“国家级非物质文化遗产——淮海戏”的主力军、骨干力量。

淮海戏馨香四溢、异彩纷呈。2010年应“台湾文化教育交流发展协会”邀请，由市淮海戏协会组成的交流演出团一行18人，在市淮海戏协会会长张乃霞为团长的带领下，12月21日至25日赴台湾交流演出，受到台湾有关方面、台湾海州同乡会及台北市民、在校中小学生热烈欢迎，取得圆满成功，创造了连云港人家乡戏跨海峡演出的先河，为连云港人争了光。

                       一

地方戏是传播和继承地方文化的重要工具，是百姓享用不尽的精神食粮。她通过绚丽多姿的艺术手段，使人民身心得到娱悦、社会文明得到发扬、经济建设得到促进、民俗文化得到传承。台湾海州同乡会同胞听到用家乡话演唱的久违的淮海戏，男女老少个个欣喜若狂。

淮海戏发端于古代巫神活动的海州“拉魂腔”、“童子戏”，形成于清乾隆年间，至今已有300多年历史，比流行于苏南和浙江、上海的越剧要早一百年。

清乾隆年间，山东历城唐大牛、唐二牛兄弟来海州一带卖唱乞讨，沿门说唱民间故事、笑话、顺口溜。当地靠“打门头词”为谋生手段的邱、葛、杨三人跟随“二唐”学艺卖唱，并与他们一起把“海、淮、沭、灌”一带流行的“太平歌”、“猎户腔”及地方小调发展为“怡心调”、“拉魂腔”。后葛随唐氏兄弟去了山东，发展了“柳琴戏”；邱带了徒弟去了安徽，发展了“泗州戏”；杨留在海州、淮安地区活动，形成了独自风格，发展为淮海戏。

中国著名戏剧专家武俊达先生经过长期考察后，得出结论，“中国的淮海戏、柳琴戏、泗州戏这三个地方剧种，实际同出一门，都来自于海州（今连云港）的‘拉魂腔’；海州是淮海戏的发源地”。

道光十年（1830）后，淮海戏艺人自由演出，或“结班”打地摊，唱堂会、赶庙会，演出小戏。清光绪六年（1880）后，淮海戏与黄梅戏、吕剧、京剧等搭班合演，吸收了剧目，革新了唱腔，丰富了表演，出现了一大批一家班、同庄班、师徒班等班社，流传地区不断扩大，除淮海地区10多个市、县外，并延伸到皖东北、鲁南一带。淮海戏唱腔潇洒自如、委婉动听，演唱者在平缓中翻转八度，引得听众柔肠百折、潜然泪下。群众评价说：“除了淮海戏，谁有如此功能！”

光绪二十六年（1900）后，淮海戏表演艺术有了新发展，“生、旦、净、丑”等行当越来越齐全，还把琴书、地方小调、童子戏、工鼓锣、五大宫调等因素融化于演唱中，唱腔、唱法更加婉转悠扬、丰富多样，传统的32正本大戏和64出单本剧各展风采。

1940年在淮海抗日民主根据地，淮海戏艺人先后组织了“艺人救国会”、“实验小组”，编演宣传抗日、反内战的《柴米河畔》、《三世仇》、《周发乾杀妻》、《担架队》、《送子参军》等现代戏，极大地鼓舞了抗日军民的斗志。

1947年灌云成立了“大众淮海剧团”，诞生了有史以来第一个淮海戏“剧团”。中华人民共和国成立后，江苏先后成立了十多个专业淮海剧团，业余演出团体更如雨后春笋，出现了淮海戏空前繁荣兴旺局面，其地方性、群众性、娱乐性特色争奇斗艳。1956年，大众淮海剧团改名为“江苏省淮海剧团”，剧团驻地由灌云县迁到专区所在地淮阴，出生于今连云港市的朱桂洲（小花褂）、王宝萃任团领导和主要角色（后均为国家一级演员）。连云港淮海剧团从50年代成立，至今仍然是组织依旧，不断有新剧目奉献港城人民，市艺术学校开办淮海戏班，注意从娃娃抓起，保证家乡戏后继有人。

解放前后，直至文革开始（1966），连云港的业余淮海戏班子遍布城镇、乡村。城乡广大土生土长的文艺骨干，农闲工余（特别是春节）排戏、演出，成为一种民俗风情，活跃了城乡文化生活，它为弘扬正气、鞭策丑恶、宣传科学、破除迷信，促进地方政治、经济、文化发展和社会和谐、文明与进步发挥着重要作用。

                          二

淮海戏唱腔明快爽朗，乡土气息浓厚，以板式唱腔为主，柔肠百折、动人心魄；其中丑角的“唱、练、坐、打”更是诙谐幽默，常让观众忍悛不禁；伴奏乐器有三弦、二胡、竹笛、唢呐、柬板、锣鼓等，完全根据具体条件自由组合、灵活安排；小戏班子和业余演出团体，人数两人、几人、十几人、几十人不等，道具、器乐、服装、化妆都十分简陋。他们不求“大、洋、全”，但求贴近生活、贴近群众，千方百计给人民制造欢乐、送去精神享受。

淮海戏演出剧目的内容，大多来源于淮海地区的真人真事、民间传说、民间故事，经过民间艺人的加工创造再回到民间。这些剧目内容，承载着淮海地区从古至今多方面的历史民俗文化信息，极符合农村实际、百姓情调，带着泥土的馨香、反映民众的心声。观众在演员演绎的“爱、恨、情、仇，喜、笑、怒、骂”中接受教育、娱乐身心。

我小时候在云台山下的农村长大，也可以说是听着淮海戏长大的。五、六十年过去了，那时的情景还经常出现在脑海里，让我回味无穷。著名艺人郭小瞎子和老婆自弹自唱的《周发乾杀妻》，真人真事出自灌云，带着正宗的原汁原味，唱一遍一般要用几天。演唱者恍如在哭诉自己的经历，家乡父老废寝忘食，听得如痴如醉，重复听几遍，仍意犹未尽。2004年，连云港市业余淮海戏剧团上演改编后的这出戏在民俗馆演出，竟然还是人头攒动、盛况空前。

解放前，著名淮海戏艺人朱桂洲、谷广发、杨云发等到新县演出，后与当地艺人王传业小戏班子合作，同台演出《王三姐守寒窑》。他们把王三姐受了十八年苦，当了十八天诰命夫人的一生演绎得扣人心弦，吸引了四乡八镇的戏迷赶来观看，许多人反复看几遍，场场人潮如涌。台上唱到生死离别时，伴奏的胡琴、三弦把声音压得很低，如泣如诉，唱戏人削尖了嗓门，吐字缓慢，抑扬婉转，把观众听得泪如泉涌，仿佛那受难的就是自己。

五、六十年代，省、市、县淮海戏专业剧团经常送戏下乡，地方的业余演出团体也会不失时机排演节目。传统戏《五女拜寿》、《皮秀英四告》、《三拜堂》、《窦娥冤》、《王婆骂鸡》、《茶瓶记》、《催租》、《小姑贤》和新戏《白毛女》、《不准出生的人》、《李二嫂改嫁》、《识字班》、《拾棉花》等，轮翻上演，城乡人几乎耳熟能详，但仍百看不厌，行走在乡村街道，哼唱淮海戏之音不绝于耳。农村人说：“三天不听淮海戏，见到什么皆厌腻，耳中听到淮海戏，干活浑身添力气”。

那时，朝阳人对省剧团朱桂洲（小花褂）、杨秀英、谷广发、王宝翠，市剧团张乃霞、唐文奎、骆祖兰和当地王传业、龚乃荣、唐维琴、韩兴俊、王宝乾、张玉盘等名角的喜爱和表现出来的热情，丝毫不亚于现代“追星族”、“粉丝”，可见淮海戏魅力之大。

                            三

   淮海戏之乡是连云港，朝阳镇（原新县乡）可以称为是淮海戏之乡的之乡。毫不夸张地说，现在60岁左右的朝阳人不喜欢淮海戏的没有，不会哼几句的也不多。

省淮海剧团副团长、国家一级演员王宝翠就是土生土长的朝阳人，他的父亲王传业（1898—1980）是“童子戏”一代宗师俞果的第三代传人，自己一家人和许多亲友多数是淮海戏行家里手，人们称他家是“淮海戏世家”。

王传业幼年拜名家刘洪益为师，先攻小旦，后学正旦、老旦及净角，是远近闻名的舞台多面手，他大儿子王宝翠演丑角可谓出神入化、二儿子王宝乾唱小生，唱腔婉转亮丽。王传业18岁起挑梁组班，在云台地区和其他地方巡回演出，社会上有“王传业，摆戏台，四乡老少跑坏鞋”之誉。

1944年，灌云陡沟淮海戏艺人朱文胜，带领两个女儿（小女儿朱桂州，艺名“小花褂”，后来成为红遍淮海地区的名角）来新县“买艺糊口”，后与王传业童子戏班合作，相得益彰、声威大振。他们把《三拜堂》、《皮秀英四告》、《樊梨花点兵》、《王三姐守寒窑》等大戏和《骂鸡》、《催租》等传统的“拿手”单本戏，现场发挥的过场戏带到各地演出，唱红了淮海地区。抗战时期，他们在涟水解放区，组建“实验小组”，到各地演出新戏《三世仇》、《担架队》、《识字班》、《三大翻身小放牛》、《送子参军》等，有力地配合了解放区工作，起到了团结人民、打击敌人的作用。

1950年后，淮海戏迎来了明媚的春天，艺人从地摊走向了剧场，从农村走进了城市，剧种走向了成熟；朱桂洲、王宝翠等一批骨干参加了（灌云）“大众淮海剧团”；王传业根据家乡政府要求，回乡组织剧团，精心培养、辅导各村文艺骨干，为繁荣家乡的淮海戏事业，再立新功。

五、六十年代，朝阳的淮海戏非常普及，会唱、会伴奏的艺人、能人很多。新县、刘巷、韩李、西山、张庄、沙集村的业余演出队成为丰富地方群众文化生活的“轻骑兵“、主力军，他们互相配合、取长补短，排演的节目和主要演员在省、市各类会演、竞赛中频频获奖。

1969年到1975年我在朝阳公社做宣传和通讯报道工作，参与过演出队的组建和领导，排练《龙江颂》（选段）时，我们专门请省淮海剧团副团长、国家一级演员王宝翠回乡为演员做指导，该剧在“1974年连云港市文艺会演”中荣获集体一等奖，张玉盘、张永香获得优秀演员一等奖。

朝阳卢广成、韩兴俊等人既善唱淮海戏、还会以当地的新人新事创作许多短剧，其中《换麦种》、《堵缺口》、《管粪姑娘》等在省、市文艺会演中获得过多项奖励。我也写过《十唱铁姑娘》、《学习李圩好榜样》、《花果山下梨丰收》、《两代劳模》、《歌唱家乡五大员》、《铁队长柳培兰》等淮海戏小段，经过演员们艺术再现，产生过较好的宣传效果。

近二十年，由于时代进步、观念更新，人们的欣赏要求、个人爱好有了较大演变，加之社会现代化、文化多元化、西方文化入境、现代传媒发展等原因，使传统的地方戏面临严峻考验。“老百姓”逐渐远离了剧场，淡忘了昔日淮海戏名剧、名角，80后、90后人群几乎对淮海戏讳莫如深。

但我们也看到，近几年已初步出现“淮海戏回归到城乡老百姓之中，重现勃勃生机”悄然复苏情况。2007年淮海戏列入国家级非物质文化遗产保护名录，当年11月“连云港市淮海戏爱好者协会”成立，掀起了新一轮淮海戏热。三区及开发区和灌南、灌云县一大批淮海戏爱好者在各级政府和广大群众支持下，规模不一的民间淮海剧团应运而生，许多六七十岁老演员重新披挂上阵，年轻人跃跃欲试，一派欣欣向荣景象。开发区中云就先后成立了四支演出团体，范庄剧团的范成俊、范成莲姐妹是顶梁柱，80多岁的范老爹置办道具、器乐、服装、舞台、灯光一马当先，墟沟、朝阳人听说他们唱戏，纷纷赶去欣赏；连云区板桥银花剧团徐洪珍团长五十年代就唱响了乡村、盐圩，今年67岁演出水平不减当年，他还在地方小学举办培训班，培养淮海戏爱好者和接班人；花果山乡剧团，去年自编自演《扁担会》，在新浦区乡村、街道巡演几十场，盛况空前。灌南、灌云、东海许多小剧团，把戏唱到村头、田头，甚至“寿堂”、“婚宴”。全市20多支演出团队，现正在抓紧春节前时间，昼夜排练节目，准备春节为城乡人民送去“节日大餐”，让那“下里巴人”的剧目，那喷发出民俗风情和泥土芳香的演唱，传遍连云港每一个角落。

连云港正全力打造“文化强市”，昭示着家乡淮海戏的明天将更加异彩纷呈、馨香四溢。