元月二日参观国博中国古代书法展有感

　　　　　　　　　　　乔柏梁

2014年就要过完了，心情略略转好了些。近几个月来身体不适，更盼着这一年早早地过去。元月二日，应张冬旭同学之邀，陪他们父女去了一趟国家博物馆。想起上一次来这里是在2012年，当时姚奠中先生以99岁高龄举办了“张太炎师生书法展”，姚先生坐在轮椅上向大家致敬，场面十分感人。今天，姚先生已经仙逝，国博也展出了新的作品，想起当时我参观展览、并为其做专版的情景，晃如就在昨日一般。当与冬旭说起此事，她就像听故事一样点头微笑。不知我心有戚戚焉。

展厅在四楼，展名是吕章申馆长本人题写的，可见他对此展的重视。两积不是很大，作品也不能算多，且非书法史上的一流之作，但看过以后，还是觉得收获不小，有些作品还颠覆了我们一般人对于书法史的习惯认知，值得记录下来。

秦代砖文过去不曾寓目，此次见到了原件，标准的小篆体，书写工整之极，刻工亦极精，字画立体感极强，不下于亲见《泰山刻石》，令人震撼。前人说，得古刻数行，即可成家，于今得以亲证。秦篆之后篆书逐渐式微，进入了丰碑巨碣的篆额，再到墓志的篆盖，至唐有李阳冰复兴篆书，再至清就由邓石如振衰起伏，再得二吴（吴大澂、吴昌硕）之力真正弘扬下去。

《孔宙碑》原石我曾在山东曲阜汉魏碑刻馆拜读过几次，因碑石已经罩上玻璃，外加护栏，我们几位全是近视，看得不甚真切，此处展出的是宋拓本，虽然不全，但能明显看出书写的质感，其中正平和之态让人心下十分欢喜。水平似亦不在《史晨碑》之下。《曹全碑》也是我的最爱，曾将其全文临写一过。此次展出的是一部分宋拓本，如同象牙一样晶莹剔透，质感强烈。

《刘熊碑》此前只是耳闻，始终未睹真容。此次见到了两段残碑拓片，裱在一起，又加上不少前人的题跋，如同成于众手的一幅大作，颜色不同，字体不同，加以原碑的斑驳漫患，更加给人以今昔沧桑之感。此碑的书法水平亦属上乘。

汉隶的传统有一部分化繁为简，进入了章草，一部分去蚕头、截雁尾，成了今日流行的楷书。中唐时期经李隆基提倡唐隶大行于世，再就是清人郑簠、金农、何绍基等加以复兴。

隋代的妙楷为唐人的成就准备了道路，此前我在《龙藏寺碑》、《苏慈墓志》、《元公姬夫人墓志》、《董美人墓志》上下过力，这次又见到这几幅隋代妙楷真是高兴得不知所以。可见，隋人融合了南北，坚定了方笔的取势，又吸收了二王的清刚明丽。如果没有这一番准备，也不会形成唐楷的高峰。

文天祥不以书知名，此前见过他的一幅绝笔书的图片，感叹他能临危不乱，书迹一丝不苟。此次所见这一幅更见功夫，看得出他对王羲之一路的书风下过很大的功夫，既有《圣教序》中行书的感觉，也有《十七帖》中草书的痕迹，对于锥画沙的笔法颇有心得，所恨者天不假年，笔力不能更加强劲。依我看文氏的水平理应在书史上有其地位。

元人赵孟頫的小行书也很精采，只因见的印本多了，而且印制得很精，所以显不出真迹的特别来。不管怎么说，赵体行书在继承魏晋上有其提倡之功，只是对于中和的认识今不逮古，显得平庸有余，精警不足。

展厅中没有苏东坡的作品，这一点我并未感到遗憾，两年前在上博见到了大量的苏轼作品，曾经一饱眼福。此次见到了一幅吴宽的长卷，初看上去就如同苏轼的原作，那笔势字态全仿东坡，细细观之，削其肥厚，显其精能，风神意态煞是动人。吴宽,明代诗人、书画家，字原博，号匏奄，长洲人（今江苏苏州）人，为成化年间的馆阁大臣，书名却是不显，从此作上看，水平很高，只是个人风格不甚突出而已。

展厅中也没有黄庭坚的作品，却有一幅文徵明的大作，全仿山谷《松风阁诗》中的行书体，几可乱真。另一幅祝允明的草书则仿的是黄庭坚的《诸上座帖》一路的草书风格，足见黄庭坚在吴门书派中影响甚巨，祝允明全力学其草书，文徵明大字学其行书，且能惟妙惟肖，兼得其形神。

陈继儒的大作也令人赞叹不已，他是明代文学家、书画家，字仲醇，号眉公、麋公。华亭人，与董其昌是同乡，书法亦有相似之处，从此幅作品看，比董还要连贯、潇洒。

明人书法在继承二王方面有了新的发展，黄道周加进了钟繇的扁势，结体更加欹侧，在小楷上有着不错的表现。张瑞图则强化方角，减其粗细、阴阳之对比度，创造出自己独有的方劲之势。

    倪元璐，字汝玉，一作玉汝，号鸿宝，浙江上虞人。明崇祯时任户部尚书、礼部尚书，生平画名甚著，书法亦有可观。此幅不能尽如人意，提按不够明显，节奏感也不强烈。

清康熙帝一心学习董其昌，得其点画，乏其气度，书格不是很高，但其汉化程度影响了整个朝代向着汉文化的方向迈进，书法的格局得以延续。

朱彝尊以诗词著称，与王士贞并雄于南北。其隶书以《曹全碑》为宗，在当时也是独具一格的。

义门何焯与笪重光、姜宸英、汪世鋐并称为康熙年间“帖学四大家”，但从此作中看，作品尚不成熟，点画不甚饱满，章法上亦乏连贯之气。

王铎的大三行立轴还是那样巍然屹立，是整个展厅中最为抢眼的亮点。王铎学习阁帖之后，能将帖字放大，显示于大条幅，行气上摆动自如，这种创作的才华表现得非常突出。也许是由于时代大环境的不同，也许是由于书写节奏的变化，也许是个人用笔上的特点，使他没有达到晋人的高度。

傅山一这一幅则较以往所见的逊色很多，这是把篆书揉入行草的尝试之作，篆不篆，行不行，上下不能连贯，气脉不能通其隔行，既难于辨认，也谈不上美观，可谓他本人所说的“宁拙毋巧”的代表。我曾经编过傅山的专题，看过他不少写得很精的小行楷，那些作品能够显示出他是一个书法天才。此作也许只是天才的一时失脚吧。

何绍基的四条屏出奇地精采，看得出是以他一贯的回腕法学习颜真卿《祭侄稿》一路的行书的体貌，劲健、飞动而不失活泼，将其自家面貌发挥到了极致。

此次展出的有扬州八怪金农和郑燮的作品，都是他们各自的具有代表性的风格，冬心的隶书黑底厚面，板桥的“六分半书”欹侧飞舞，两人虽然都是学习隶书，一个浑厚，一个洒脱，放到一起更见奇趣。

过去所见康有为之字多为碑体大书，如滚草绳，有欠儒雅。此次所见是小行书，颇有颜体《祭侄稿》、《祭伯父稿》一类作品的风格，这是远离魏碑以后的姿态，只见一股率真之气扑面而来，不失文人手笔。

本来有所期待而实际印象不佳的是邢侗的一幅大作，落款为“邢侗摹米”，字迹偏肉，气息略浊，似非真迹。按，邢与米为同时人，且为后世所并称。邢侗一向临古，颇得晋唐笔意，以他的才华去临同时人米芾的笔迹，似不合理。还有一幅《寒山帚谈》的作者赵宦光的大作，虽有骨势，却乏灵动，似不善书之态。由于未见其更多佳作，不敢妄加置喙，姑存疑于此。

 总体感觉：

    一、书法史上的名家都有十分卓越的贡献，也有相当一部分红极一时者过后细看作品质量其实一般，所以对于名家亦不可过于迷信，宜寻找机会，常进博物馆，观其真迹，反复比对，学其所长。

    二、对于非名家，亦不可小视，有些只是个人风格不甚明显，其实功夫实在了得，特别在对于前人的继承上面下过大力者，非常值得学习。

    三、名家的拙劣之作与非名家的精采之作放在一起也是一件很有意思的事，可以借此考试我们的眼力。

        还有，对于前代的书法名家，我们要分清两种人，一种是具有母体性质的法书，如大小篆、汉隶、二王、怀素、欧虞颜柳、颠张醉素、宋四家等。另一种是一般性的作品，如果常看，很可以提高鉴赏力，具有养眼的性质。
      另外，此次发现不少带了孩子来接受文化熏陶者让我感到了希望，这是最好的教育子女的场所，让小孩子来看高水平的书画展览会，既是很生动的古代文化课，也是近距离的艺术熏陶课。经常沉浸于古代的经典书画中是培养文化人格的最好方法。

秦砖

孔宙碑宋拓本

曹全碑宋拓本



刘熊残碑拓片

隋墓志篆盖