IP“药效”失灵了吗？明星片酬涨到了什么水准？快餐化的制作在透支信用？如何整治抄袭之风？电视剧收视人群怎样划分？未来将会出现哪些新剧型？来到2017上海电视剧制播年会，且听——业界精英“把脉”国产剧。

      电视剧行业一年一度的盛会——2017上海电视剧制播年会日前举行，国家新闻出版广电总局相关领导以及来自全国广电系统、电视台、500多家影视公司的千余名嘉宾出席了本次盛会。中国广视索福瑞媒介研究有限责任公司副总经理郑维东，SMG影视剧中心主任王磊卿，著名导演郭靖宇、刘江，金牌制作人侯鸿亮，慈文传媒集团董事长马中骏，新丽传媒副总裁黄澜，华谊兄弟CEO王中磊，新锐编剧袁子弹以及清华大学教授尹鸿等行业精英齐聚一堂，在主题演讲环节和电视剧产业论坛上，就IP“药效”失灵、明星片酬高涨、抄袭之风如何遏制、快餐化的制作、收视人群的划分等话题展开讨论，2017国产剧的走向也能从这里窥见一斑。

高片酬遏制了国产剧的“喉咙”

      SMG影视剧中心主任王磊卿把中国电视剧未来发展的过程，比作一次攀越珠峰的过程，首先要过的是缺氧这一关，而高片酬正如“缺氧”一般遏制了国产剧的“喉咙”。“2016年最飞涨的不是房价而是明星的片酬。去年我们做了一个简单的统计，所有一线和二线演员的片酬增长了将近250%，这是一个多么可怕的数字！在一些高流量偶像IP剧的投入方面，演员片酬占到整个制作成本的75%。高片酬产生的后果会是什么样呢？可以看一下2016年所采购2017年的电视剧，出现了非常多的超天价，电视平台的价格超过600万，网络平台的价格超过1000万，而最新信息显示，又有一部网络剧的采购价格达到1200万！销售价格节节攀升，其实是平台的广告收入和采购价格的严重倒挂。

IP“药效”还灵不灵？

      从去年暑假开始，一些IP项目在卫视平台上收视口碑相继败北，2017年第一季度，各大视频网站的大IP网剧几乎全军覆没。被大家奉为“灵丹妙药”的IP为什么会“药效”失灵呢？王磊卿总结了三个原因：“大IP主要来源于网络小说，高度商业化写作的网络小说本身就有类型化、模式化的先天不足；网络写作软件的出现，又引发了各种撞梗、融梗的后天缺陷，雷同不绝。制作公司选择购买IP时，集中在仙侠、宫斗、女强等几个门类，人为造成‘拥堵’和‘撞车’；部分IP孵化团队思维固化，转化率低下，功夫只在表面，IP变成了PPT工程。”王磊卿大胆预言，随着IP的过度开发，IP改编剧带来的新鲜度也会进入半衰期，更多的IP泡沫将被市场挤破。

      著名导演刘江也表示，观众的眼睛是雪亮的，大浪淘沙，尘埃落定之后，真实的东西就会露出来。IP热也是一时的一种反应，还是会回归理性的。慈文传媒集团董事长马中骏分析说：“在IP热的时候，大家一窝蜂地追IP，所以就会产生泡沫，但实际上不是所有影视文学作品都具有IP价值，适合影视改编的品牌或文学作品才具有IP价值。细想起来，这类作品其实并不多，相当多是冒牌的，这需要有一个区分。”清华大学教授尹鸿则觉得，IP确实跟用户有亲和力、更容易跟观众沟通等先天优势，“但以为拿到IP就抱上‘金罐子’，还有拿IP配一点小鲜肉、加一个狗血制作，就认为这个剧会横行天下了，都是错误的。IP要找到转化的基础认真去做，其实任何一个IP改编都是重新创作，没有这个创作过程是做不出成功IP剧的。”

抄袭之风如何遏制

      说起IP中的抄袭，王磊卿提到一个词“融梗”，“我本来不懂什么是‘融梗’，后来有朋友告诉我，似抄非抄就叫‘融梗’。”而在论坛中，著名导演郭靖宇也直言，当前IP剧最大的问题是抄袭，“影视创作中借鉴是可以的，借鉴不属于违反知识产权保护法的范畴，但是如果能确认他就是抄袭的怎么办？所谓的IP，如果真的是大IP的话，在网络文学过程当中，已经在网上放了很久了，到底是不是抄袭剧，很多人都知道，这个公司为什么花几亿去投？这就出现问题了。所以有些IP剧出来，我有时候确实没有办法判断，因为不知道未来播出以后法院会不会判抄袭。应当大IP在开拍之前，先有人断定它是不是抄袭了，才可以拍。记得我20年前刚入行时，所有打官司的剧是不允许发行的，但是今年那么多人明明打官司，但还是叱咤风云。管理部门应该想想办法，否则将来都是抄的，行业人会被贻笑大方的。”

从文字到影像，最核心的是编剧

      在论坛上，业界“大佬”纷纷谈起了IP改编的环节，并指出了其中重要的一环——编剧。华谊兄弟CEO王中磊说，目前收视靠前的电视剧很多是IP改编的，只是我们对它不满意，觉得改编得不够好。这个过程有很多状况，优秀的创作队伍和对影视改变的专业属性可能变得更重要了。金牌制作人侯鸿亮表示，现在出现的问题是大家只求IP的量是不是够多，而不看改编；看明星牌子是不是够大，而不看适不适合这个人物，这是行业内的通病。“现在很多IP是可以刷出来的，很多影视公司看到IP网络排在第几名，而不读这个IP的内容，这也是一个问题。从文字到影像，最核心的不是在IP上，而是在编剧上。没有一个好的剧本，后面的一切东西都白费。好的编剧可以原创，可以在一定基础上进行改编，但是一个好的IP，再好也不可能拿着它直接影视化，所以大家真的不要买椟还珠，把重点给忽视了。”

      马中骏在发言中也一再强调改编者的能力，“改编者拥有的技术条件，还有他是不是那么急功近利去做好IP的转化，我觉得是最重要的环节。有时候一个特别大的IP、特别优秀的文学作品，结果改出来不是那么回事；而有一些网文并没有那么大影响力，结果制作得好是特别现象级的影视作品。所以相当多的功夫在于制作的编导主创团队，这是IP能否成功的关键。”作为去年高口碑热剧《欢乐颂》的编剧，袁子弹也表示，网文水平参差不齐，但并不是越大的、越热的IP就越适合影视化。在她看来，有两部IP剧反而是给IP加分了，一部是《琅琊榜》，另一部是《甄嬛传》。

观众审美提升促进制作水准

      现在，电视剧在播出的时候，制作单位、电视台都特别有压力，“因为我们发觉现在电视观众的欣赏水平是天天向上的，每个人都火眼金睛。他们懂得哪部IP剧中有抄袭，哪部IP剧中有‘融梗’，哪些是‘倒模式表演’，还学会通过截频方式逐桢分析‘抠像式后期’产生什么样的后果，就连男女主角表演的时候，观众也能分辨出镜头另一边的明星是真人还是替身。当观众审美不断提高后，我们发觉我们制作单位、制作能力、制作水平有很多时候还停留在‘快餐’的水平上，剧本还处于模块式。行业内有很多剧组拿着八集、十集剧本开拍的情况屡见不鲜；有大导演挂着名，结果找他十八代徒子徒孙当导演的情况也屡见不鲜；有大牌主演一周内同时开拍三部大戏，到周日还休息一天的情况也屡见不鲜；紧张的后期制作引发一连串吐槽也是屡见不鲜。这些快餐式的制作理念和方式，正在不断消耗我们对观众、对中国电视剧的信用和口碑。”王磊卿说，观众的电视剧审美水平提高，一定会倒逼制作水平再上一个台阶。同时，王磊卿还呼吁，不要照抄海外电视剧模式，要多参照一些海外优秀电视制作公司的制作流程和模式，希望能够建立一个符合中国国情的电视剧制作全流程的ISO900技术标准，把专业制胜、工匠制胜放在首位。

经典好剧跨越受众年龄

      被调侃有着“广泛中老年观众群基础”的导演郭靖宇，因为刚刚翻拍2017年版《射雕英雄传》而对电视剧收视人群的划分深有体会，“不要低估中国的少年，很多年轻人看这部翻拍的《射雕》，他们认真地写影评，认真地给我留言，谈的不是主角多帅，而是对剧中传达的价值观、爱情观的体会。所以我们不用专门去想他们偏爱什么而去迎合，未来的年轻人更容易获取正能量，更容易在好的故事、好的精神中找到诉求。”导演刘江则用“炒菜”做比喻，“拍电视剧跟炒菜一样，因为要招揽顾客可能需要很多花样，但最终好内容、好故事才是坚守的底线。”

      不管是网络平台，还是传统的卫视平台，年轻观众已经成为主力军，受到越来越多的重视。面对挑剔又新潮的90后、00后，制作团队该如何改变策略，使出大招？在新丽传媒副总裁黄澜看来，心态转变特别重要，“首先要理解他们的特点、特性，同时在尊重他们特性的过程中，不要忘记他们的共性需求是什么。但基本人性需要大家其实是一样的，比如成长、梦想、期待平等尊重的交流等。”作为“国剧良心团队”领航人的侯鸿亮也表示：“韩剧、日剧火了我曾去研究，包括好莱坞的作品，我发现其实创作实质都是一样的，只是影像、台词上做一些改变。拍电视剧并不是说今天我们要服务老年观众，明天就要转向喜欢‘小鲜肉’的观众，要有感而发，做出来的才是真正的好东西。”

2017观众究竟需要怎样的剧？

      无论是什么题材的剧，都必须植根于中国的传统文化，传统审美，从而弘扬中国精神。“就拿热播的《三生三世十里桃花》来说，其实仙侠剧的收视高点，并不是依靠激光特效的神仙打架，也不是四海八荒的权利游戏，而是能给观众带来善与恶、爱与恨的人性情感的集结。只有真正的好故事，真情感融合在一起的时候，才真正是收视的高点。”王磊卿说，经过一年的优胜劣汰后，有些剧慢慢在走下坡路，但也有新剧型将在2017年成长起来，比如传统文学将以其故事质感、人性深度重新回到影视版权改编的风口浪尖；再有就是国际视野剧，将延伸温暖现实题材的新方向，其中包括讲述当代年轻人在海外留学的生活剧、涉外职场剧，还有海外反恐、反恐追讨等特殊品项类型剧。

■本报记者 王新

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