照相不是近几年才兴起来的，写真在国外的历史也很渊远，繁复的摄影作品可以表达更多，简约的画面则更注重平铺直叙的情绪记录。在天津，洋气奢华的影楼比比皆是，独立个性的工作室也并不稀缺，很多摄影师在用镜头关注这个城市的美、记录这个城市的人文故事。如果说文字还带有修辞和隐晦意味的话，照片或许是最直接、最单纯的表现方式了。

　　对一个摄影师而言，镜头就是他的“武器”，对每件作品的诠释都代表着他的态度。相比于浓墨重彩依赖于修图技术的摄影，很多人更偏向于简约色调甚至略带瑕疵的作品。因为它真实，所以就更能触动人心。“摄影最吸引我的就是不确定性，不管是动物还是人物，静态还是动态，很多时候，被拍摄物体的不受控反而会激发我的创作灵感，能记录下那个瞬间会很有成就感。之前我征集了100只宠物，为它们拍摄趣味肖像，在和动物用心、用眼神的交流中，让我更加尊重被拍摄对象，也更希望尽全力、用最美的镜头去记录下每个美好的瞬间。”一手创办惟川摄影室的摄影师包佳并不是科班摄影专业出身，正因此，他的作品大多带有原创的灵性，他不去抑制和操控被拍摄者，而是让每个人真实地出现在镜头中。在为期一年的环球旅行中，相机是他在世界各地采风时最亲密的伙伴，尤其是在非洲生活的那段日子，原始不加雕饰的人、物深深地吸引了他，“回来后我就更偏向于本相拍摄，不受色彩的干扰，使用黑白纯粹的表达方式，让人们更关注照片本身的故事和情绪。”

　　接触包佳更多的是在他义务参与的“师徒情深”公益画册的拍摄活动中。他为了传统文化的保护，全程为津门的曲艺名家和他们的徒弟免费拍摄写真，用现代化的镜头与传统文化相碰撞，融入尊师重道的精髓，为艺术传承做着自己的努力。

　　用语言与形形色色的人交流，用光线捕捉丝丝点点的情绪，再结合自己的风格，将被拍摄者的相貌和神态完美地表现出来，看似没有多伟大，却足以触动人心。在都市的喧嚣中，用一种方式激发出自己纯粹的美，或许，也只有摄影能够做到淋漓尽致地还原了。

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 ■本报记者 赵晓颖

（转载需注明摘自《天津广播电视报》）