白鹏， 1991年毕业于天津美术学院中国画系，天津市十佳青年美术家，中国美术家协会会员，天津画院专职画家。2004年《行者武松》入选第十届全国美展，并获天津市美术作品展银奖，《鸿门宴》获天津市第五届青年美展银奖。2005年《生命在于运动》入选第六届中国体育美展。2006年《花和尚鲁智深》获天津市第六届青年美展银奖。2009年《全民全运》获第七届全国体育美展优秀作品奖 ，《运动无极限》入选第十一届全国美展并获获奖提名，并获天津市建国六十周年美展银奖。2012年参加“水墨新力量——天津市青年实力派画家提名展”。

　  摔伤后意外“开窍”
　　说到白鹏，就不能不提他的父亲——著名山水画家白庚延。虽然自小见的听的都与绘画相关，但白鹏坦白地说，小时候并没觉得自己以后一定也去画画。“我要说我从小热爱绘画那是假话，小孩子都爱画着玩，我也当画画是玩。等让我真正学画画，我心里就有抵触，小孩子都这样，只有玩有意思，别的都没意思。”
　　虽然是画着玩，但白鹏从小在绘画中表现出的那种敏锐的观察力，还是得到了父亲的表扬。“后来老爷子给我看我小时画的儿童画，画的是一只猫，我一细看，发现猫尾巴有一段画得很细，我就问这是怎么回事？老爷子就说，你当时解释得特别好，你说这猫比较淘气，过炉子的时候，让火给燎了一下！”经过父亲的引导，虽然不是十分情愿，白鹏还是决定去学画画。那时可供孩子学画的地方并不多，相比各区的少年宫，市少年宫的师资力量更好一点，白鹏便去了市少年宫。“去了以后就跟着老师学画，那时有素描、色彩、石膏像等课程。一个老师对我说，白鹏，你的进步不够快，还得好好琢磨。”在市少年宫，白鹏的表现不是最差也不是最好，从初一到初二，两年一晃就过去了，而紧接着一次意想不到的变故改变了他。
　　当时白鹏在第五十七中学上学，一次期末考试考完生物后，他和同学去了附近的中山公园玩。“我当时站在滑梯上，几个同学在下边看漫画，我也探头看。看得正入神，就听到身后一阵小女孩银铃般的笑声，紧接着我就觉得天旋地转，直接被同学头朝下推了下去。我趴在地上想站起来，但怎么也站不起来，不停地摔倒，就感觉地面跟镜子似的，不停在转。”当时没有出租车，几个男同学架着白鹏送回了家，一到家里，他就昏迷了。父亲急忙将他送到附近的医院，因伤势严重，医院没敢收。白鹏的父亲便背着他着急地四处找车，途中恰好遇到了父亲所在单位的司机，便赶紧将他送到了天津市第一中心医院。“我在医院昏迷了好几天，也没法上学了，就办了休学手续。康复后再去画画，忽然就画得有点意思了，一下子进步了很多，有股谁都不服的劲头。老爷子就说，看来这一下子摔开窍啦！”
　　上高中后，白鹏得以有机会随天津美术学院著名画家何家英下乡写生，让他获益良多。“我那时是蹭课，何老师带着学生到邢台桃树坪写生，我家老爷子跟何老师说了一下，我就跟着那帮人去画画。整天和高手画画能吸收很多东西，一个暑假下来，在所有学员中，我的速写是最好的。”高中毕业后，白鹏顺利考取了天津美术学院，他的速写功底也为他的考试加分不少。
　　画山水画致敬父亲
　　进入天津美术学院后，在父亲和老师何家英的提携下，白鹏得以窥到绘画的精髓，他在这时才真正喜欢上了画画。“当时认真地想过以后，觉得自己不可能再干别的了，就慢慢钻了进去，越钻就越有意思。”
　　虽然在绘画中找到了乐趣，但白鹏却认为，一个人要成功最重要的还是坚持。“不管多有意思的事情，一直干下去也是枯燥的，你会时常受到打击，打击后你如何对待它？这种坚持是以牺牲很多东西为代价的。”毕业后，白鹏并没有走上专业画家道路，而是进入天津市政法管理干部学院，担任学报的美术编辑。在那里，他一待就是二十年，平时利用闲暇时间画画，虽然业余，但他一年中比职业画家还画得多。“现在想想那阵子其实也挺难，我在那里待了二十年，人生中最好的二十年。”每当白鹏跟父亲谈起此事时，父亲都会告诉他，永远要记住一句话，“却早誉，以期远道”。“老爷子要求我不要急着卖画，也不要急着参加展览。不急着卖画我能理解，不急着参加展览我理解不了，因为如果不参加展览，美术界的脉络我就掌握不了。”随着年龄的日增，白鹏慢慢明白了父亲当年的教诲。后来他也偶尔看自己以前参加展览的画作，虽然那时参加展览总能获奖，但他一直没有拿到金奖，白鹏当时还觉得自己怀才不遇。“现在我一看那时的东西，哎呀，真没法看，居然是我画的。我一下就能理解老爷子说的意思了。”
　　可以说，父亲对白鹏的影响是潜移默化的，父亲不仅是他绘画道路上的领路人，也是他生活中的良师益友。2007年，父亲的过世给了白鹏沉重的打击，回想起父亲的教诲，白鹏说，父亲给他最大的遗产就是一切靠自己。“老爷子个人声誉很高，但他始终告诉我，一定要靠自己。我现在也这样教育我儿子，就当没我这个爹，一切靠自己。谁最可靠？爹妈不可能养活你一辈子，只要你努力，就没有解决不了的事。艺术创作上也是这样，可能有人给你点拨，但开窍还得靠自己。”
　　近些年，白鹏有意识地画了些带有父亲风格的山水画，此前他的绘画主要是人物画为主山水画为辅，而在父亲去世后，他画了很多山水画，现在基本是人物画和山水画并重。“老爷子走的时间越长，我越能感觉到他的伟大，我画带有老爷子面貌的画，就是向老爷子致敬。”
　　构建自己的笔墨秩序
　　白鹏的画被誉为“都市浮世绘”，说起自己画作里的精髓，他说要一切围绕自己的探索，形成自己的面貌，而且要多读书。“懂画的人能看出我的画里有书卷气，这个东西装不来。我性格也是随遇而安的，不是那种很有脾气的性格，碰到什么不舒服的事不会有很大反应。画画也是这样，遇到无奈的事情，也是用调侃的方式来消化，其实也有一些有批评性的东西在里边，但以诙谐的方式表现出来。”
　　虽然白鹏在大学期间受教于何家英，但他的画风却与何家英的画风迥然不同。白鹏说，画家吸取别人的东西一定要化成自己的东西，做不到这点就是邯郸学步，而正确的方法是将别人的东西变成自己的营养，并表现在作品上。“模仿跟创造是两码事，模仿只是画画的初级阶段，画家的风格一旦形成，他在美术史上的地位就已经确立。何家英老师创造了自己的一套画法和理论，那么学生怎么办？当然不能去模仿，而是要开拓新的领域。搞艺术就是这么难，不是说你照着别人的作品画得像就行。”
　　在多年学画过程中，白鹏吸收了很多传统的东西，并融化吸收变成自己的东西。白鹏说，自己的画主要吸收了三方面的东西，一为前辈的画作，二为汉画像石，三为民间剪纸。曾经一次偶然的机会，白鹏在西安参观了汉画像石、画像砖画展，他说这对他产生了转折性的影响。“那些汉画像石、画像砖只是稍加修饰，就达到了天人合一的境界。我以前很喜欢西方的雕塑，觉得造型能力很强，但跟汉画像石、画像一比，那真是小巫见大巫。”民间剪纸也是白鹏喜欢的艺术，他觉得那里边表现了人的天性。他说艺术不仅要有博大的东西，而且应该有一些巧的东西，而民间剪纸正好体现了这点。时常有人说要给家里挂画，白鹏的意见总是，宁愿挂一些民间好的东西，也不要挂一些泛泛的艺术品。“一件好的剪纸就是好的艺术品，民间剪纸非常诙谐、非常巧妙，它不是一个人的东西，它经过了好几代人的传承，将最好的东西留了下来。”
　　白鹏画画时的状态也与别人不同，他通常在夜晚画画，他喜欢夜晚宁静的氛围，因为这样可以让自己集中注意力。他画画时常常开着电视，画着画听着电视，他说有点声音挺好，自己也习惯了。另外，白鹏作画时，琢磨画上的题词会用很长时间，那些词有些是他想的，有些是根据别人用的词变的，有些是固有的词被他换了意境。“比如《月上柳梢头，人约黄昏后》，本来很美的意境，我却画了两群人约着打架，肯定出乎大家意料。还有一些自己改编的，比如《有女有绝色，一笑倾人囊》，画的是T台上的模特回眸一笑，以前是一笑倾城，现在是一笑口袋就被掏干净了！”
　　白鹏认为，一个成熟的画家应该形成自己的笔墨秩序。“人生存在这个世界，遵从世界的秩序时，你的生存状态就是最舒服的，有的人有能力打破秩序，构建自己的秩序，这是伟人做的事情。在艺术中，你如果能做到这样你就成功了。构建自己的笔墨秩序，这是画家唯一要做的事情。”
　　                    ■本报记者 贺雄雄

                  （转摘须注明转自《天津广播电视报》）