李华典，著名男高音歌唱家，国家一级演员。他先后向天津音乐学院夏重恒教授、中央音乐学院声乐系黎信昌教授学习，不仅在世界各地举办了多场备受关注的个人音乐会，还用自己的方式演绎了歌剧《茶花女》、《图兰朵》、《唐·帕斯夸勒》、《游吟诗人》等，获奖无数。对于被冠以杰出男高音歌唱家称号，李华典谦虚地摆了摆手：“人不能不知道自己是谁，歌唱家尤其不能忘本。我是天津培养的，成绩是观众给予的，今生都要为他们歌唱，为家乡奉献！”

小小少年爱歌唱
    凡事要想成功必须先有兴趣，对于唱歌，李华典可是自小就痴迷不已的。那个年代，经常演《洪湖赤卫队》等经典电影，片尾经常会播放好听的配乐，每每这时，小华典就咿咿呀呀地自学自唱。
    李华典四岁那年，一次幼儿园放学恰逢暴雨倾盆，忙碌一天的李妈妈下班忘了接儿子，看着别的小朋友都走了，小华典终于忍不住爆发了，又哭又闹。“当时我们幼儿园新来的女老师就过来安慰我，拉着手风琴哄我唱《红梅赞》，没想我一张嘴就把她惊到了，直说这孩子节奏好、音准好！”称赞对于成长中的孩子来说总是特别容易被放在心上，小华典心里乐开了：“咦，原来我唱歌这么好听啊！”之后没多久，李华典又跟着小伙伴到邻居爷爷家串门，被手摇的老式录音机吸引，惊奇于这么个盒子居然能录音，于是就唱了一首歌让老爷爷录好了放出来，“盒子里发出的声音我自己听完都吓一跳，真好听，这也坚定了我以后要多唱歌的想法。”
    带着这样的自信，李华典开始频频在亲友面前开唱，一个人在家的时候、一群人逛街的时候，无论何时，这个有着银铃般嗓音的男孩都能吸引到大家的目光和称赞。尽管如此，那时的李华典却并没想过将来会以音乐为生。“我父母不从事艺术，家里也不太懂这个，当时适逢文革期间，大唱样板戏，没什么别的文艺活动，我也没机会去进行专业学习，唯一爱好就是听音乐，样板戏也唱得津津有味。”在李华典看来，音乐就是神奇的良药，不论何时哼唱，总是能带走不快，带来欢愉。
    就在李华典唱得满心欢喜的时候，他也迎来了所有歌唱家都会面对的一个问题——变声。变声期就像一个漫长的冬天，从1974年李华典上初中时开始一直持续到1980年，这个漫长的“冬天”里，天好象也不蓝了草好象也不绿了，李华典彻底远离了自己心爱的歌唱，“一张嘴嗓子跟破锣似的，自己听着心寒，觉得完了，以后肯定再也唱不了了。”那段时期，李华典去当兵，几年后复员，整个花季雨季的年龄里写满了惆怅，列队、出操、打球……只是再也没有歌唱。
    有时上天就是爱跟人开玩笑，当一切念想都断了的时候往往事情又会出现转机。偶然的一天，李华典习惯性地哼唱试嗓，居然发现“破锣”变响了。“那是从部队复员回来等待分配工作的日子，闲暇时就又想唱两句，听来听去觉得好像还行，不那么难听了。”再次能歌唱对李华典来说意味着上天又给了他一次机会，而他决定珍惜并好好把握，于是他踏上了专业学习唱歌的漫漫长路。

    唱出水平唱出情怀
　　1982年，李华典二十岁出头，在朋友的介绍下，他来到河西区工人俱乐部找到丁鸿儒老师。“丁老师是学钢琴专业的，懂乐理知识，他从发音、气息等方面开始给我讲一些浅显的初级音乐概念。后来有一年丁老师出差到北京，给我带回来一盘内部发行的帕瓦罗蒂《我的太阳》的磁带，我当时什么都不懂，就觉得这种意大利唱法真是好听，我要学！”虽然还不大懂美声的具体种类，但李华典已经非常肯定地确认自己今后要走意大利美声之路了。
　  跟丁老师学了一年后，天津市举办工人歌手比赛，李华典凭借《鼓浪屿之波》夺得了第一名，在天津业余歌手的圈子里开始慢慢被人熟知。准备好了，机遇也登门而至。那年著名歌唱家沈湘到天津讲学，邀请了四位学生示范，其中三位都是有过专业培训的音乐学院高材生，而例外的这位业余者就是李华典。“当时沈先生听完我演唱特别高兴，说我虽然学习程度浅，但范儿很正，以后潜力巨大。他的肯定也间接成为了我日后发展的敲门砖。”原来，当天出席讲学的大多是各大音乐院校的领导，沈湘的高度评价立刻为李华典博得众家关注。
　　打铁趁热，1984年，借着这股发展势头，李华典参加了全国第一届电视歌手大奖赛，和关牧村、李瑛共同作为天津代表入选了最后的决赛。“天津一直是音乐家辈出的沃土，歌唱家王昆就非常注重从这里挖掘人才，远征和郑绪岚就是她到一线发掘的。所以我演出的时候，她也非常关注。”排练间隙，在李华典合伴奏的时候，王昆语重心长地向他表示了自己的欣赏：“有很多人向我介绍过你，说天津有个男高音唱得不错，今天看完你的表演我觉得非常好，你愿不愿来我们东方歌舞团啊？”能到更高一级的音乐殿堂，李华典兴奋地当即说好，但他比赛完回到天津后才得知，自己的关系已经被调到天津歌舞剧院了。“我赶紧给王老师写了封信表示遗憾，王老师也给我回复了，说‘没关系，只要你有音乐梦想，认真学习，到哪里都会有很好发展的’，这封信我保留了很久。”谈起三十年前的事，李华典语气中未见遗憾，多了份坦然和感激，“哪里培养了我我始终会记得，之后陆续又有很多北京的专业团体想调我过去，我都拒绝了，我觉得我是天津培养的歌手，就一定要留在天津多为家乡服务。”
　　到天津歌舞剧院后李华典才发现，原来一切还是跟想象有落差的，自己此前毕竟没受到过专业训练，和别的演员比起来总倍感压力，于是他选择进修。“我来到天津音乐学院跟夏重恒老师学习了四年专业知识，他非常仔细严格地帮我打下了扎实的基本功，经常把我的课安排在中午11点，一直上到12点半，因为他中午没有课，可以拖堂多教会儿我。”那段时期的李华典脑子里全是音符乐谱，每天食堂、课堂、宿舍三点一线，进步飞快。如果说夏重恒老师帮他打下了坚实的基本功，那么跟黎信昌老师学习的两年则让李华典的演唱水平有了质的飞跃。“黎老师是当年最早一批留学意大利的歌唱家，从他身上我学到了更多声乐创新和灵活演绎的方法。”
　　就这样，从业余到专业，李华典循序渐进，不断发现自己的问题，不断提升自己的水平。从1992年开始办第一场独唱音乐会至今，李华典的演出一场比一场热烈，不仅央视及各地媒体竞相邀约录制，国外也有很多铁杆歌迷，“尤其是在韩国和加拿大演出的时候，观众爆满，激动地站起来鼓掌，久久不停。还有一次是天津大礼堂落成后的庆典演出，意大利歌唱家过来表演，信心满满地说不用麦克风，我立刻要求和他们一样，结果彩排的时候他们发现我嗓门很高，他们
反而没占到优势，最后又要求使用麦克风了。所以，一个歌唱者在舞台上往往不只要表现你自己，你还要代表家乡，代表中国，为她们争荣誉。中国的歌唱家就要多唱中文歌，多演绎和表达家乡情怀，这是责任和本分。”

    不负观众不忘责任
    对于以舞台为生的人来说，时刻都要展现出自己最美的一面，但人吃五谷杂粮，总会有生病和状态不好的时候，对于李华典来说，自己的致命伤就是过敏。“有一次我去塘沽演出，吃了两口螃蟹，结果一上台嘴都张不开了，打那开始就记住海鲜坚决不能碰了。”李华典笑着给记者讲当时的尴尬状态，“还有一次是在中央歌剧院演《茶花女》，第一场反应特别好，下来后就想着怎么把第二场做得更棒，可能是压力太大了，结果上台居然发现嗓子使不上劲，那可是一台歌剧啊，心里先是恐惧然后着急纠结，最后只能告诉自己放下一切，索性什么都不想，才好歹把那场演出完成了。”李华典毫无保留地给记者讲述着他曾出现过最糗的情况，“去山西那次最难忘，那是一个很小的剧场，我觉得不用话筒唱起来完全没问题，结果前两首唱完我就跟观众说‘第三首我清唱，不用话筒，为大家更好地展现美声的魅力，’结果音乐一响，光看见我张嘴了，根本听不见什么声音。”李华典说，这是自己摔得最狠的一次，原因在于没有摸清剧场设计情况，结果清唱时回音反射不出来造成演出效果不好。
    之所以提到这些过失，李华典说这是自己进步的台阶，“演出中不可预知的情况很多，每一次表演都是一种历练，是给你一个机会让你下次变得更好，这是对观众负责，也是对舞台的尊重。”如今，李华典正在筹备华艺经典艺术培训中心，面向全市中小学生招生，为他们搭建直接和大师级音乐家面对面学习的平台。“学音乐不像学语、数、外，一上来一定要接触大家，这样才能有效挖掘潜力，用正规、科学的方法加以引导。我办这个培训中心就是想要多尽一份责任，挖掘天津优秀的音乐苗子，让更多优秀的人才被发现被培养出来，这也是一个天津歌唱家应该多做的事情。”
                        ■本报记者赵晓颖

                     （转摘须注明转自《天津广播电视报》）