刘荣生，1957年生于天津市。实力派画家，现为中国美协会员、北京大学中国传统艺术文化研究所研究员、天津美协会员、天津市政协书画艺术研究会理事。自幼拜天津市文史馆著名学者、画家郭鸿勋先生为师，学习国画。1994年进修于中央美院国画系，1997年进修于北京画院，拜著名画家彭培泉先生为师，研修工笔花鸟，以动物画见长。刘荣生的绘画艺术受到清宫画师郎士宁、八大山人和近现代绘画大师吴昌硕、齐白石、徐悲鸿、刘奎龄、朱屺瞻、冯大中的技法影响，他笔下的动物和文房博古相得益彰，在继承传统绘画的基础上融入西法，探索研究并形成了自己独特的绘画语言和风格。出版画集《中国当代绘画范本——刘荣生动物画精选》、《息虑凝心——当代名家刘荣生国画艺术欣赏》。在全国各种绘画大赛中多次获奖，近百件作品被收藏，多次在全国各地举办画展。

访刘荣生分了两次。第一次采访是去他的画室看他的画，因他和朋友约好去裱画，没有多谈。第二次采访是在他家附近的公园，地点是刘荣生指定的，刘荣生说他经常约三五好友一起，带上一壶茶，坐在公园草地边的长椅上，在大自然清新的空气中，谈天说地，心情格外地舒畅。

公园是开放的，到处都是人，想找个清静一点的地方采访，还真是不易。走了好长一段路，终于在公园的长廊下坐下来，刘荣生取出特意在家煮好的湖南黑茶请记者品尝，对于天天喝咖啡的记者，这湖南黑茶的味道还真是说不清楚。于是，记者品着说不出什么味道来的湖南黑茶，听刘荣生讲述他的书画人生。

小人书打开艺术之门  遇恩师学绘画更学做人

刘荣生出生在一个工人家庭，父亲是一个工厂的工会主席，祖上没有一个搞艺术的，他之所以从事绘画，还得从那个动荡的年代说起。当时，刘荣生刚上小学，由于运动，学校都停课了，父亲担心刘荣生到处跑出事，就找了几本小人书回来给他看。

《三国演义》是刘荣生最喜欢的一本小人书，刚上小学还认字不全的他，起先是读着半懂不懂的故事看热闹，看诸葛亮如何呼风唤雨、神机妙算，看刘关张桃园三结义。对于一个十来岁的孩子来说，这些故事的深意他并不明白，他最爱看的是小人书中这些英雄形象，他们上天入地、乘风破浪、打打杀杀、快意江湖。翻来覆去地看了十几遍后，刘荣生就开始拿个“化石猴”（一种类似粉笔的东西）在地上比划着画这些人物。起初是为了好玩，画来画去，这些人物在地上就有了动感，从四不像，到越来越像。

刘荣生的父亲发现他爱好绘画后，就托朋友找到时任天津市文史馆研究员的郭鸿勋老师，让刘荣生跟郭老师学画画。谈到这段师生情，刘荣生一直称郭鸿勋为“恩师”，他说郭老师特别朴实，平时不爱说话，几乎是手把手地教学生画画，学生们的资质千差万别，郭老师一视同仁。最为可贵的是，郭老师把教学生当成一种责任，教学生都是免费，义务教，而且是把自己的绘画技艺毫无保留，倾囊相授。郭老师教的学生，后来有好多都成了名家，但郭老师从来不提。“这样无私的老师，现在找不到了。”刘荣生说，郭老师不仅教会他绘画技艺，还教会了他怎样做人——淡泊名利，踏实勤奋。“做人要正，如果人品不行，画也不会好。”这是刘荣生为人处事的标准。 

毅然放弃二十年公职  北京求学八年

1974年，刘荣生中学毕业，被分配到一个区房管局工作，他的业余时间都在画画。在和郭鸿勋老师学画的过程中，刘荣生开始自学宋元明清花鸟画技艺。上世纪70年代，一本《芥子园画谱》成了刘荣生最珍贵的绘画教材。《芥子园画谱》又称《芥子园画传》，诞生于清代。据史料记载：“清代著名文学家李家渔，曾在南京营造别墅‘芥子园’，并支持其婿沈心友和王氏三兄弟（王概、王蓍、王臬），编绘画谱，故成书出版之时，即以此园名之。”

《芥子园画谱》传世300多年不衰，培养和造就了无以数计的中国画名家。刘荣生非常珍爱这本画谱，刻苦钻研，他把这本画谱反复临摹了无数遍，再加上从郭鸿勋老师那学到的绘画技艺，刘荣生的绘画水平有了相当大的提高。

在这期间，刘荣生还迷上了“读古书”。他偏爱繁体字版的古书，他找来《红楼梦》、《三国演义》的繁体字版本，还找来一本繁体字版老字典“三角字典”和一本简体字版的《新华字典》对照着读书。刘荣生说：“读繁体字版的古书能直接感受中国文化的底蕴，就像现在读英文一样，要看‘原版’。”古书中的情境和遥远的气息，让刘荣生有一种“穿越感”，在他画画和写诗的时候，让他灵感飞扬。

这种读古书的爱好，一直坚持到现在。记者看到，在刘荣生的画室有一面墙的书柜中摆满了书，《论语》、《老子》、《庄子》、《大学》、《中庸》、《菜根谈》等书，他百看不厌。他最欣赏老子的“无为”思想，刘荣生说：“‘无为’是老子哲学的精髓，无为不是真的无所作为，而是在顺其自然的基础上有所作为，是人生的一种境界。”

无法说清这些古书中各种思想对刘荣生的影响到底有多大，也许他人生中的一次重大转折足以说明一切——1994年，刘荣生毅然决然地放弃了二十年的公职，到中央美院和北京画院读书、拜师、学画。从业余画家到职业画家，这八年北京求学的经历，刘荣生说他的画有了“质的飞跃”，而对这八年求学吃的苦，他闭口不谈。他说：“一个画家不吃苦、不读书，是画不出好画来的”。众所周知，学画和画画都是需要一定的经济基础做支撑的，这对一个上有老下有小的男人来讲，放弃自己的公职，背负着巨大的经济压力，去追求自己的理想和梦想，心中得凝聚多么大的力量和勇气才能做到。

与狼共舞 酒香藏深巷  自律低调享受寂寞

坊间盛传刘荣生有“画狼第一人”之雅号；他的一幅“狼画”在一次北京画展期间，被香港的一位大企业家看中，追画追了几年；他的另一幅“狼画”被朋友带到美国展出，被美国的收藏家看到后，追到中国来收藏他的画。刘荣生对这样的故事，总是淡淡一笑，他说，名利都是过往烟云，只有他的画笔和他对狼的情感，永远不变。

关于狼，多年前，那个叫齐秦的歌者唱的那支《狼》，以一种荒凉沧桑的腔调，叙述着狼的孤独与悲苦。而在刘荣生的画笔下，灰黑色线条的狼总是与皑皑白雪相融在一起，画面纯洁、宁静，加上远处的旷野，微风吹动的老树，无不充满着迎接春天的生机。狼在刘荣生的笔下，变得风度翩翩、情意浓浓。歌者与画家描述的狼完全不同——人与狼，到底是怎样的一种情感呢？面对记者的疑问，刘荣生讲述了一个在草原上广为流传的关于狼的真实故事。

某年，驻守草原边塞的解放军一支后勤小分队在给大部队运送给养的时候，在荒无人烟的草原深处，车队抛锚了。在官兵们急着修路推车的过程中，四周的草丛中布满绿光。官兵们握紧手中的钢枪瞄准草丛中的狼群，就等指挥官一声令下，就在这时，领路的猎人急切地低声喊：“不能开枪！”猎人告诉大家，狼也有“部队”，如果开枪杀了一批狼，后面就会有大批的狼冲过来报仇。经过商议，官兵们决定从给养车上扔下几十斤肉给狼群。于是，不可思议的一幕出现了，官兵们边修路推车，边握紧钢枪紧盯着狼群，草丛中，狼群们吃着美味。双方相安无事。

解放军后勤小分队每隔一段时间都要给大部队送给养，必经草原深处的这条路。草原上原本也没有什么路，到处都是坑坑洼洼的，所以官兵们的车队总是在这个路段上抛锚。聪明的狼群，也总是在这个路段等待着官兵们扔给它们美味吃。几次的“友好相处”之后，更为神奇的事情出现了，当官兵们再次经过这条路的时候，远远地看见，狼群从远处的山脚下用嘴叼着小石块，飞跑着在填车队经常抛锚的这条路。

刘荣生说，他第一次听到这个故事的时候，“心被震撼了，那么凶猛可怕冰冷的狼，居然是这样的有情有义！”于是他到处搜集有关狼的资料看。刘荣生看的第一本写狼的小说是美国作家杰克·伦敦创作的《雪虎》，他读了几遍。“狼纪律严明，有团队精神和自我牺牲精神；狼机敏智慧、不畏强大，在恶劣的自然生存环境下，勇猛顽强、自强不息”——这是刘荣生对狼的感悟。

说到狼，刘荣生的言语中充满深情，他把这种深情淋漓尽致地融入到他的画笔中，融入到北方一望无际的旷野中，茫茫雪原，天地一色，与狼共舞——这种充满野性光芒的冷怡之美，也许就是他的“狼画”广受赞誉、动人心魄的真正原因吧。

后记——

采访结束后，那个狼群帮解放军修路的故事，让记者久久无法平静。人与自然界的凶猛生灵以一种不可思议的方式和谐相处,温馨的画面令天地动容。于是，记者上网搜那支《狼》，带着温暖的心情重新聆听这支老歌——

我是一匹来自北方的狼/走在无垠的旷野中/凄厉的北风吹过/漫漫的黄沙掠过/我只有咬着冷冷的牙/报以两声长啸/不为别的/只为那传说中美丽的草原。

                                                            ■ 本报记者 胡藤

                                            （转摘须注明转自《天津广播电视报》）