张克，天津市青年京剧团国家一级演员、天津市政协常委、戏剧“梅花奖”获得者、杨派老生第三代传人。代表作：《失空斩》、《文昭关》、《伍子胥》、《定军山》、《击鼓骂曹》、《四郎探母》等。作为当今京剧舞台杨派老生的代表人物，张克一直发挥着承上启下的作用：继承老先生的精华，在个人演绎中创新，探索新剧目的方向，教授徒弟传承杨派。

    “一徒四师”不是谁都可以
　　1962年，张克出生在天津一户普通人家，父亲张春和是远近闻名的老旦名票，嗓音高亢，有“铁嗓老旦”之称。在这样的环境下成长，学戏似乎是顺理成章的事情。1975年，在落榜了多次后，张克仍然选择追逐梦想，再次报考天津市戏曲学校，而这次，他成功抓住了万里挑一的机会，终于从众多考生中脱颖而出。
　　进入戏校不久，张克就面临了第一项挑战——倒仓。嗓音的限制让他暂时唱不了戏，却未能阻止他靠近舞台的脚步，在此经历的八年龙套生涯，对他来说刚好是一个默不作声的积淀期。一次，张克放学回家的途中碰到一个老大爷在路边听《文昭关》，古朴醇厚的杨派唱腔久久萦绕在他耳际，自此他暗下决心：将来要能唱戏，我一定要学杨派！巧合也好，注定也罢，张克便从此结下了和杨派老生的缘分。
　　除了自身的刻苦努力，人生的转折往往还最需要机遇。1986年，经引荐，张克荣幸地拜到了四位名师：程正泰、谭元寿、马长礼、丁存坤。“按理说都是一个师父收多个徒弟，我这种同时一人拜四个师父的，在梨园里可能还是第一人。”程正泰是杨派创始人杨宝森的入室弟子，在他的口传心授下，张克学到了地道的杨派唱腔和代表唱段《失空斩》、《伍子胥》、《击鼓骂曹》、《洪洋洞》等。谭元寿是如今谭派的杰出代表人物，尤其是其老生唱法对各派影响深远，和他学习了《定军山》、《阳平关》、《将相和》、《龙凤呈祥》等唱段后，张克发现借鉴其他流派的唱腔不仅可以激发自己的灵感，更能丰富自己对唱段的表现力。于是，一鼓作气，他又相继跟丁存坤学习了《四郎探母》、《文昭关》，和马长礼学习了《大登殿》、《武家坡》等唱段。“别人总会奇怪我跟这么多老师学，会不会混淆自己的流派风格？在我看来这个担心是多余的，因为每个老师会教给你最精华的部分，而作为学生，一定要会把这些消化吸收成自己的东西，融合进自己风格的流派唱腔里，这样博采众长的演绎，才会既不失去自我又让人耳目一新。”
　　张克不是爱张扬的人，即便谈到个人的辛酸经历，他也总是一笑而过。一次在中国大戏院演出《失空斩》，正唱到“我本是卧龙岗上散淡的人”一句时，站在城墙上的张克忽然听到头顶一声脆响，没等他反应过来，破碎的灯泡片已然哗啦啦掉进了他的袍子里。高温玻璃片立刻烫伤和割破了他的后脖颈和脊梁，看着台下齐刷刷盯着自己的眼睛，张克没有半点迟疑，表情从容，淡定地继续演唱，听得入迷的观众甚至都没有发现台上的事故。还有一次是在沈阳演出《文昭关》，一声“爹娘”的叫板话音刚落，全场突然停电了，张克灵机一动，率先稳住了自己的情绪，从座位上起身，慢慢走到台前，静静地吟唱“一轮明月照窗前”，在他争分夺秒地稳定观众情绪后，工作人员点上了汽灯，整个演出秩序井然，戏迷无一不被张克大气从容的气场所震撼。
　　优秀的演员不仅能掌控舞台，更重要的是能掌控自己的状态。三伏天，在没有空调的房间被高温灯泡炙烤着表演，无疑是对演员最大的考验，厚重的戏袍常常浸满汗水不说，头上箍着的帽子时常勒得人头晕。“有一次热得我中暑了，头晕得厉害，在后台扶着柱子狂吐，吐完转身又上台了。唱戏就得要敬业，不能让观众为你个人的遭遇埋单啊！”

    “亮嗓杨派”不是徒有虚名
　　人生总是充满变换，只有在顺利的时候抓住机遇、在低谷的时候勇敢坚持的人，才能最终成就自我。就在演出生涯看似蒸蒸日上之时，张克发现自己的声带有些疼痛，每次唱到嘶哑立刻下台喷药，久而久之，声带开始出血并形成息肉。切还是不切？张克开始纠结，嗓子可是戏曲演员的命根子，如此精密的手术，一个不小心就有可能断送正在上升期的艺术生命。“那段时期自己也很脆弱，有过彷徨和无助，但最终我还是去做手术了，总不能一直逃避啊，还好后来手术顺利。”不能唱的日子他就在心里分析唱腔，琢磨唱词，等嗓子稍微恢复些后，他又开始尝试吊嗓并逐渐加大力度。2009年10月，阔别舞台已久的张克再次出现在中华剧院，久违的灯光和伴奏让他内心激动不已，刚一张口，台下瞬时掌声一片。“我都能看见前排观众含着眼泪的目光，那是心灵的沟通，写满了想念和激动，我当时就想我这辈子算是属于舞台了。”
　　因为嗓音嘹亮又不失杨派韵味，张克被业内称为“亮嗓杨派”，重回舞台后，戏迷们发现“亮嗓杨”不仅回来了，还带回一些让人耳目一新的东西。2010年3月，张克首演集唱念做打于一身的《定军山》，他用宏大的中音揉进杨派的醇厚，运用杨派特有的鼻腔共鸣，把一个老将军的心态表现得淋漓尽致。
　　二十几年前，张克凭借《文昭关》一炮而红，二十几年后，央视《空中剧院》录制了张克的《伍子胥》全剧。这期间，他分别获得了全国中青年京剧演员电视大奖赛“优秀演员奖”、“梅兰芳金奖提名奖”、“文华表演奖”、第十七届中国戏剧“梅花奖”、2000年全国青年演员汇演“荣誉奖”、2001年上海“白玉兰奖”、“亚洲最杰出艺人奖”和文化部多次颁发的全国汇演“优秀演员奖”。不仅如此，张克还被授予天津市劳动模范和首届德艺双馨艺术家的称号。面对荣誉，张克掷地有声地说了一句话：“观众的厚爱永远是我的动力。”

    “艺无止境”不只说说而已
    唱了这么多年，说起自己最喜欢的唱段，张克笑言：“当然是《失空斩》，一是因为它是杨派的代表作之一，二是因为我的声音表现力非常适合这部戏，而且我很喜欢它的板式和剧情，三是它见证了我的每一个转折点，几乎每一次荣誉都离不开它，无论到哪里演出，它都是必演必火的剧目。”
　　所谓外行看热闹，内行看门道，戏曲演员为了在台上完美地呈现角色，常常要付出外人难以想象的辛劳。记者问他有没有职业倦怠期这么一个槛时，张克爽朗地一笑：“当然，每个职业都会有这个阶段。我总结我们京剧演员要经历三个阶段，第一是初生牛犊不怕虎，刚学戏的时候很兴奋，激动地急于展示；第二是学到自己厌倦，感觉到头了，怎么也悟不出新东西了；第三是悟出来内在的东西了，懂得融进自己内心的想法，在舞台上展示经内心洗刷过的唱段，这个时候身心愉悦，觉得别有一番洞天。”
　　张克告诉记者，前几天他刚从杭州演出回来感触颇深，因为遇到了一位92岁的铁杆老戏迷。“他拉着我的手说：‘我现在每天的生活动力就是听你的戏，每个唱段都让我兴奋、痴迷，你的戏充实了我的生活，让我长寿啊！’这番话说得我心里暖暖的，能让观众心生力量，丰富每一颗心灵，或许就是我最大的成功吧！”
    不仅认真研习老前辈所教，张克还自觉承担起对后辈的培养。1999年，他担任了天津观璎戏曲学校的校长，同年，他把儿子张子君送入戏校学习老生，圆了老父亲的一个心愿。“我父亲十分喜欢京剧，他生前不仅希望我从事这行，还希望他的孙子也能进入这行，好在张子君自己也喜欢。这么多年我深知学这行太不易了，要甘于清贫，好在孩子很懂事，知道吃苦。”
　　最近，张克不仅要忙于2013央视戏曲晚会的排演工作，还正在为央视《空中剧院》十周年纪念准备剧目，除此之外，他还要每天奔波在各个城市的大小剧院演出中，几乎没有任何休假时间。“我觉得我是个幸运儿，能得到这么多人的帮助和厚爱。艺无止境，我希望用我的戏服务大众，传递给观众温暖和力量，这是一个京剧演员的本分。”
　　                  ■本报记者赵晓颖

            （转摘须注明转自《天津广播电视报》）