书画为文人雅玩之产物，书法是由文字的记录发展而来，她由象形文字着手，同画紧密联系在一起，由画象字，由字图画，是原始人类记录生产和实践的图式，是人类谋生的交流的文化手段，书法从原始岩画到甲骨文字，演化成汉字，再由字提升到书法，成为独立的艺术品，是一个渐进迈长有法有度的过程，也是古代科举考试考生们手写的脸面，不是独立科目，他们是文人官员手札信件和文稿，具有一定的文史价值，经历代帝皇雅好收藏，文人之间互为切磋交流，经宋元明清人们收藏交流而变成有价藏品，随着社会的发展，特别是新中国成立之后，尤其改革开放后书法成了独立科目和职业，变成了有价商品，书法成了无形货币，这是中国历史上是前所没有，人们为了书法而书法，真正同古代的书法完全是两回事，历史上的官员或文豪，他是主要职业，都不是专职书法家，他们皆是文人雅玩之间互送交流，正是秀才人情纸一张，是后来收藏风气兴起后，名家辈出，逐渐形成了市场。

    中国的画家分成二大类，因为画是由她的实用性，所以历史上早就有专职的画家，甚至由宫庭养着以供皇宫贵族画像，记录盛大时事和历史大事，这类画家要有一定的造型能力，是在众多画工中挑选出来的专职为宫廷服务，可说宋代为顶盛时期，宋徽宗本身就是一个画家。民间也有大量画工画家，承担着社会功能，画佛像壁画，肖像年画等等皆有独立的职业。自唐王维创导的诗中有画，画中有诗的文人画兴起后，中国画一直在文人画和画家画之间相互促进和相互提高，所以中国绘画史应该是文人画和画家画融合的史典，文人不受具体形和物所困,他们以诗文精神发泄自已，这类画家大部份不是职业画家，都是科举官员和文豪，闲暇调节情操，以苏东坡为代表，书画雅兴，不以书画为职业。发展至明代，吴门苏州资本商业发达，形成逐利的谋生行业，有不少文人以书画职业，形成最早的院体外的职业画家群，也就是这帮职业画家群，谱写中国绘画史，御用的宫廷画家，他们创造能力远远比不上这些职业画家，因为他们束缚太多，在艺术上突破相对比较困难，宋代的梁楷本身就是宫廷画家，可他不按常规出牌，桀骜不驯，放弃待招，弃腰带玉佩而去，而他创的泼墨仙人图开宗立派，其艺术成有目共睹。

    自宋以后元四家、明四家至清四僧皆非官方御用画家，是他们谱写了中国绘画史主脉。实质上中国的书画的本身就是人们培养子女学习文化写字脸面的手段，画画是饱读人文历史，以后人们的精神文化的一种修养.以及喧泄自己的表达方式，是人们追求精神生活的一种文化娱乐，不是以此为谋生的行当，随着商业社会发展，特别是当今把书画成为独立艺术之后，成为艺术文化，文化艺术变相成为商业文化，所谓文化搭台，经济唱戏，书画文化变成商业文化，一切的变化她同本质的书画文化完全是二回事，书画本身是无价商品，她更具欺骗性，更容易忽悠人，尤其是当今社会早已失去了道德底线和审美准则，一些文化官员以丑陋的书画哄抬艺价，不怕遗臭万年，只要金钱入腰包，当今的书画家大都是冲着体制混进美协书协，混一个一官半职，能有多少人是真正修心养性的，他们一方享受着体制待遇，高举着发展文化的旗号，变卖着自己的作品，个个养得腰圆体胖，在大力发展文化产业的今天，真正在埋头专钻研文化学术的人无人关心，而那些不搞文化打着文化幌子的人享受文化补贴，他们占营官场的圈子，请人吃饭送礼，分享文化的优惠，而真正做着书画礼品的单位合法经营户开了发票，任何公家单位都不能报，只能做假帐，以招待或其它办公用品去报，变成了一个不合法书画产品，而国家有圈养着书画院高呼发展文化产业，而真正消耗他们的作品，是民企单位，对于国有企事业单位书画文化变成是一个非法污浊产品，是入不了帐，即使支出了，绝对是要做假帐的，而在社会上有着一大批自由职业画家，他们骨子里喜欢艺术，创作着人们精神文化产品，他们几乎在夹缝里生存，他们养家糊口，不拿国家皇粮，尊严生活着，他们自己出画册办展，所创作书画作品一方面尊享着艺术家的美名，另一方面在国家大力发展文化产业的今天，很难享受着文化的政策，连基本的书画产品在公有制单位入不了帐，当成文化行贿和非法产品，报不了，体制外的职业书画家在困惑中痛苦生活着，或许这种煎熬是艺术萌生的过程，书画是精神文化的产品又是物质金钱的污浊品，是人性悲哀还是书画文化的无奈。