｜明暗｜光线感｜明暗阶调｜黑白灰｜明暗五大调｜  

   在实际构图及轮廓的确定过程中，「关系线」的掌握相当重要。顾名思义，便是利用写生对象相互间的位置关系，快速掌握大体的概括外形，包括比例、动
态、透视、结构面及明暗位置的关系。

 掌握关系线时，垂直线与水平线的关系最为重要，斜角及孤线关系更能迅速有效的掌握画面。不过在实际作画过程申，关系线的掌握，稍显复杂，如果能再利用关系线所形成的「几何关系」，则可更有效且准确的掌握对象的造形，因为几何面包含了角度、比例及大小等关系，而且在视觉上，很容易判断两个不同形状的几何造形。常做速写练习，可以提高关系线的掌握能力。
▲掌握构图轮廓时，可利用「关系线」找出各转折点的 垂直与水平的
 比与关系位置。
▲利用直线、斜线与弧线等关线所形成的「几何关系」，不但能显示
 出各转折点之间的比例及例位置，更能有效掌握画面的构图及动态
 可说是涵盖了各种关系线的特质。
4.明暗
（1）光线感

 明暗关系可说是一切造形的基础，在素描的领域中，更占有关键性的地位。藉由光线所产生的明暗提示，我们可以察觉出视觉对象的轮廓、体积及空间等
造形特质。在画面上，则是以笔材的浓淡，将视觉对象的明暗关系，转换成画面的明暗关系，以期做出类似於光线的感觉。事实上，画面所表现的「光线感」，与视觉所知觉到的实际光线是大不相同的，画面上的光线，是以白纸或高明度的颜料代替，自然光则以直射方式进人眼球，而白纸及颜料则是光线的反射，二者在实质上有很大的不同。如果画者没有此一认识，执意要将对象的真实明暗值表现在画面上，恐怕会大失所望。

 另一个理由是，眼睛判断对象的明暗，并非对象具有 「绝对」的明暗值，而是瞳孔以缩放的方式，调节进入的光线。以便判断对象的明暗关系变化，这是
一种「相对」的关系。亦即光线的感觉，是利用这种明暗的相对关系所表现出来的。因此，表现画面上的光感，必先掌握描写对象的明暗相对关系。

 素描的表现，明暗关系的理解是相当重要的，没有正确的明暗观念，便很难表现出画面的明暗及光线感。不过在实际的表现上。确实也遇到一些难题。如前
所述，白纸无法表现自然光的亮度。反而需要自然光的照射来显现其白，因此，投射在画面的光线不同，画面所呈现的明暗关系亦会受影响。除此之外，不同质地的白纸，反射回来的光线不尽相同，粗纹的纸面，因受光而产生少量的阴影，所呈现的白则不如光滑的白纸，况且许多素描用纸并非是纯白色。

 画面的明暗关系，受到了表现媒材及光线的变数的影响，虽然关系不大，不过也有许多克服的方法，比如画廊在展出画作时，以聚光投射的方式，产生更强的明暗对比，加强画面亮度的表现。更有画家为了表现画面强光闪烁的效果，以玛瑙磨光工具，将画面亮处磨光，使画面明暗反差增强，做出强光的效果。

 画面与自然界影像的明暗关系。如同幻灯片与相纸冲洗出的负片关系一样，利用灯光所投射出的幻灯片影像，总比相纸所呈现的影像，其光线感更加真实。
除了亮度表现外，在暗的方面，素描通常多以铅笔或炭条进行描绘，不同的笔材，所能呈现的最黑各不相同，以铅笔或木炭条的黑。去表现毫无光线反射的黑暗。这本身也足一种矛盾。

 事实上，素描的光线表现，便是利用这种素材上有限的明暗反差度，去表现自然界反差更强的光线。虽然是一种矛盾，不过，素描所要求的，并不是如何呈现真实的光线。因为不可能也无此必要。而是训练如何观察对象的明暗关系，并将之表现在画面上，利用明暗调子的对比关系，暗示出光线感，如能理解此一原理，甚至可以在画面上，任意的强调或减弱画面光线的强度。
（2）明暗阶调

 在素描上，便是利用笔材的明暗反差，去表现自然对象对比更强的明暗关系。 如果对象最亮处是金属的高光，最暗处是光线反射极弱的黑洞，则我们必须以白纸的白去表现高光的亮，且用铅笔的黑去表现最黑的暗。因此，以铅笔所能表现的明暗调子，依相对关系平均分配给写生对象的明暗关系值。设若所描绘的对象是石膏像，则须以白纸的白，表现石膏像的白，而以铅笔的黑表现画面上的阴影。不过，若画面上除了石膏像外，还要表现另一个明度极低的静物，如黑球，则铅笔的黑则多会出现於黑球上，而石膏像的阴影大约只能分配到铅笔的灰。因此，同一物体在不同的画面摆设中。其明暗的表现会有所不同。

 明暗的分配，事实上是根据对象的明度分布而做的决定。而这种明暗的分布关系，便是所谓的明暗关系，我们将掌握对象的明暗关系，再以笔材表现出其间的关系。同一材质的对象，在不同的画面中，其明度表现也不尽相同。

 素描写生著重於两种能力的训练，一是敏锐的「观察力」，一是具体的「表现力」。在培养观察力之前，必先深入、了解表现媒材的特性。才有助於画面的表现。白纸的白，受限於纸本身的材质及外在的光线，较容易掌握，但铅笔或木炭等笔材，所表现出不同明度的黑。却是决定画面明暗关系的关键。

 如果将铅笔及木炭所能表现的明暗值，均分为十等份，这就是初学者熟习的明度阶调练习。事实上，将表现对象繁复的明暗变化。概分为十大阶调，已经是相当粗略简化了。不过在实际上，利用铅笔在画纸上画出十种不同明暗的调子，又要平均变化，将是一件不容易的事。即使好不容易画出来了。若将各个调子单独提出，相信没有几人能明确的说出到底是属於第几阶调，顶多可以说出白、浅灰、深灰、黑等不甚确定的名称罢了。

 写生对象的明暗调子何止十种，我们却无法明确地分辨出十种阶调，而写生素描所要表现的，却又是变化丰富的明暗调子，这是何其困难的事。 如同以直线概括复杂的弧线变化一样，表现复杂明暗关系的最有效途径。便是以概括的概念去理解明暗。最简单的方式是将整体明暗变化概括为白、灰二大阶调。以白表示画面的亮处。以灰来表示画面的暗，然后再概分为白、灰白、灰、深灰四阶调，再概分为八阶调，这种概括方式，较适合单一结构体的描写。其明暗关系较单纯，如石膏像等。若针对复杂的明暗对象，则慨括表现力稍显不足。

 一般而言，写生对象的明暗变化较为复杂。若将明暗概分为二。即白、灰、黑三者，以白概括画面的亮，以黑概括画面的暗，既不亮又不暗，则以灰表示。这种以黑白灰三阶调来概括明暗的表现能力，显然比二阶调概括更为细腻。而且再一次概括为白、灰白、灰、深灰、黑、暗黑六阶调，在视觉上亦蛟能明确分辨，在表现能力上比四阶调来得细腻些。一个画面若以黑白灰概分两次，明暗表现可以说相当丰富了。

 黑白灰概括是观念上的问题，试想，以六阶调去表现无限变化的调子，岂不过於简单。事实上，我们不但无法精确的「观察」出细微变化的明暗值，在画面的「表现」上，概分十阶调都有困难，遑论表现更多的调子了。而我们以三阶调去逐步概分，是因为视觉上的明暗判断，乃是依据其「相对」的关系，而非其「绝对」的明暗值，利用黑白灰的概分方式，则有利於我们对复杂明暗相对关系的分辨与判断，化繁为简，再以简驭繁，最终的目的仍是表现出丰富且细腻的明暗变化。如同画弧线，仍须以直线概括的方式，才能有效的表现细腻的弧角变化。
在「观察」或「表现」上，虽很难判断准确的明暗值，但借助亮灰暗(黑白灰)的简易判断，我们很容易可以利用明暗关系的比较，逐步细分，且不易出错。正如同要将一箱橘子依大小顺序排列，若以逐步概分的方式，很快使可完成，如果想个别判断其大小，不但费时且将徒劳无功。

▲木炭画的最亮为白纸的白，最暗为木炭的黑。铅笔画的最亮为米黄
 的纸，最暗则为2B铅笔的黑。由於木炭能表现比铅笔更黑的炭色，
 因此在画面明暗关系的表现能力上，较铅笔为强。
▲画面亮处以「白」概括，暗处以「黑」概括，余为「灰」．使画面
 的「白」因「灰」而亮，「黑」亦因 「灰」而暗，如此便能大体掌
 握画面的光线。观察时 可眯起眼睛，可较易确定黑白灰的大体明暗
 关系。
3）黑白灰

 利用黑白灰(亮灰暗)的概括，虽然不是处理复杂明暗关系的惟一方式，却是最有效的途径。通常在画面上，将欲表现亮的部份概括为白，暗处则概括为黑，其余则归为灰的范围(此所谓的黑白灰，是观念上的概括名词，并非是材料上的黑白灰)。黑白灰的概括，是一种观念的运用，并非数学式的绝对划分，除了有助於处理画面繁复的明暗调子，更可以避免调子之间的冲突。因此，同一个写生对象的黑白灰划分，可因人而异，只要明暗关系不要倒错，结果仍是殊途同归。

 黑白灰除了概括处理复杂明暗关系的功能外，若能加以夸张或调整，可以控制画面的光线感，将画面黑白灰的差距拉大，则亮更亮，暗更暗。三者在画面所占的面积比例，亦会影响画面光线的感觉，画者可根据对象的明度分布，加以主观的分配。

 灰调在画面所扮演的角色极为重要，它可使白更白(亮)，更可使黑更黑(暗)，因此画面灰调的表现必须要相当的慎重。 为了说明黑白灰三者的巧妙关系，以下将以图解的方式加以比较说明 。
▲黑白灰的「回」字型关系，可以更清楚的了解画面明暗的关系。 
左上 为了表示中间方形的「白」，周围必须施予「适当的灰」，相对的，周围愈「灰」，则「白」愈显其「白」，一般而言，「灰」必须使「白」有亮的感觉，「灰」才有效。不过「灰」的另一个重要的任务，是使画面的「黑」有暗的感觉，因此，「灰」更不能过度。此处的「白」乃指画面的亮处，相对的「灰」指亮处以外的调子。 
中上 为了成就画面的「白」，「灰」相形之下显得黯然失色，但画面若出现「黑」的调子，画面「灰」则又会有亮的感觉。三者的相对的关系非常微妙，适当的「灰」，不但可使白更白，又可使黑更黑。因此「灰」调在画面上具有关键地位。 
右上 黑白灰设定之后，再将三个大调子概分为六 个调子：白、灰白、灰、深灰、黑、暗黑，则亮处的灰白调，仍可显现其亮。同时灰阶也能做出明暗调子变化，而画面的暗处，亦因画面有了最黑，暗部亦可出现微弱的亮度。除了亮部的表现外，又能在暗部表现出微弱的光线感，这便是所谓的「透明度」，以画面的最暗，成就其他地方的亮度，即使暗处也有光线。黑日灰概括明暗，是一种观念的理解，即使在灰色的纸上，同样可以作出光线的效果。 
左下 在设定黑白灰时，若画面的灰白与灰相混时，由图可见，灰白的亮度使消失不再了。 
中下 若深灰与黑相混，则深灰在画面上，会变成暗部的角色．画面光线感，实因「灰」而使「白」亮，因「黑」使「灰」亮而「白」更亮，三者「关系」相依而相生，黑白灰的概念，是理解画面光线感的最根本途径，是相对而非绝对。
（4）明暗五大调

 自然光为单一光源，以直线的方式进行，并照射在各种不同结构体上，由於结构体上各个结构面，与投射光线的角度关系，会产生不同的明暗变化。若以「圆球」来概括说明所有的不同的结构体，在单一光源的条件下，大致会产生「受光」与「背光」两大的明暗面，并包含五种不同性质的明暗调子。 

明暗五大调分析表 
高光 在受光面部份，结构面上光线之「入射角」与反射至眼睛之「反射角」相等时，单位面积反射光量最多，故为受光面的最亮处，在结构体上呈现最白的调子。一般而言，高光泛指受光面较亮之调子，以别於中间调，而高光点理论上只有一点。 
中间调 亦为受光面部份，高光以外之结构面，因光线进行角度的关系，单位面积反射至眼睛的光量，则依其角度变化而逐渐减弱，在结构体的明暗上呈现较灰的调子。 
明暗交界线 受光面与背光面的交界处，由於此处结构面与光线进行方向平行，单位面积的受光量几近於无，而且所受的反光量亦最少，因此在结构体中呈现最暗的调子。 
反光 受光面的明暗变化，受光源进行的方向所影响。而背光面则正好相反，其结构面的明暗变化，是受到反射光的影响，反光程度的强弱，会因光源强弱及反射物体结构面的方向、距离及材质的影响，光源愈强，反光愈强。也可以说，反光是背光面的光源，只是反光的来源通常较为复杂，一般而言，受光面的光源较为单一化，而反光则会因物体周围环境的影响，而有所变化。理论上，背光部份的明暗变化，一如受光面，不同的结构面，单位面积所受的反光程度不同，所呈现的调子，会因结构面的方向与反光进行的角度产生变化。在画面表现上，由於反光不似光源强，故多呈现灰色调子。 
投影 光源投射於结构体上，产生了受光面与背光面，而光源的进行受到结构体的阻隔，会在另一个结构体上产生投影。我们通常把物体的背光面称为「阴」，而投射在另一结构体所产生的投影称为「影」，即所谓的物体的「阴影」。投影的明暗调子，要根据投影部份的结构面材质而定。通常在写生练习中所观察到的投影，会受环境光线的影响，愈接近结构体的投影调子较暗，边缘线较清晰，愈远则较淡较模糊，这是因为一般的室内写生，光源较不统一，且容易受到周围各种反光的影响。 
任何结构体在受光的情况下，由於结构面与光源的方向关系，基本上皆会产生以上五种明暗调子。五大调除了可以表现光线感外，更因不同方向的结构面会有不同的明暗变化，素描上便是利用这种方向面的明暗变化，暗示出结构体的体积感。
▲正圆球体的明暗五大调2B铅笔MBM素描纸
▲光线与正圆球体的切面关系
高光点：
从圆球的切面图可清楚看出，「高光」面的位置，与光源及眼睛之中线呈垂直角度，理论上，圆球之高光面只有一点。若光源的位置不变，则高光的位置会随眼睛的观察角度而有所改变。明暗交界线：一条直线与正圆相切，理论上「切点」只有一点，若将直行的光线与圆球所形成的「切点」连接起来，使形成所谓的「明暗交界线」，理论上明暗文界线也应只有一条。