http://art.china.cn/voice/images/attachement/jpg/site8/20121225/001ec949ffa01243b70f1a.jpg

《塔吉克新娘》

《塔吉克新娘》设计构图时采取侧光的方式，一半亮一半黑，用古典的方法强化形体的体积感。用笔时突出点的技法，追求一种力度、浑厚感来强化画面。去美国之前，我的用笔几乎都是“扫”就的，而“扫”做不好就容易简单。点的面积小，明暗、体积一点一点地转过去，在小范围内既严密又丰富，层次多，可造就一种雕塑感，显得比较厚重，不轻浮，通过内在的转折，很理性。

创作时想法明确、简单，社会反应强烈，被理论家评论为艺术处理上很完美，开创了中国的新古典主义风格。

http://art.china.cn/voice/images/attachement/jpg/site8/20121225/001ec949ffa01243b70f1b.jpg

《果实》

塔吉克族有欧洲人种的特点，面部线条凸凹与西方人很像，表现西方古典美是自然的。而黄种人面部线条比较平，在运用西方造型的明暗方法时不容易表现出造型的力度，那么在中国当代人物肖像中如何凸显体积感和层次感？我准备画三幅女孩肖像，来研究这个课题。第三幅画的就是《果实》。

我依然采用古典形式的画法，而侧光确实解决了体积感的问题，画面也达到了我追求的那种厚重感和层次感。背景用树叶和果实，绘制时参考了拉斐尔前派的手法，我非常欣赏那种古典，带有装饰性的象征手法。

我觉得中国人既要熟练地掌握西方油画的技法，又要在表达自己的追求时，兼顾中国的文化内涵，使自己的作品呈现出一种不同于西方状态的新的抽象美。

http://art.china.cn/voice/images/attachement/jpg/site8/20121225/001ec949ffa01243b70f1c.jpg

《高原情》

我把《高原情》中的少女处理在帕米尔高原的背景下，后面都是群山，呈现出高原地区景色和人物的关系。

一个观者看后说：您的画气很贯通，气韵很足。几十年前董希文先生看我创作的《登上慕士塔格峰》时说：你的画气不贯。为了董先生的教诲，我整整努力拼搏了差不多三十来年。

http://art.china.cn/voice/images/attachement/jpg/site8/20121225/001ec949ffa01243b70f1d.jpg

《醉》

我去日本访问，亲眼目睹了现代化之后的日本，在经济快速发展后，年轻人突然丧失了传统的价值判断，困惑、醉生梦死及所有的社会问题都出现了。

我计划像表现意大利印象一样也画三张，表达我对这种社会状况的印象和认识。但日本这组作品，风景只画了一张《伊豆半岛》，计划中的另一张，表现日本现状的《东京的夜晚》未完成。

此画是在位于干杨树的家中创作。我请模特穿上服装摆了各种姿势动作，画了很多速写研究动作，构图决定后又请模特来拍了一次照片。采用日本浮世绘平面风格表现生活，断续画了半年多。先画人物，完成后参加了上海写实画展，在刘海粟美术馆展出。展出时市民反映强烈，观众很少见到情绪表现如此细腻的油画。

这幅作品充分表现了我的想法，我很喜欢。中国的画家喜欢严肃的主题创作，但这是我对当代社会，对现代化的亚洲的认识。这幅画很多青年人喜欢。2007年秋，我再次到东京，拍了一些照片，准备把《东京的夜晚》完成，把这组表现日本印象的作品完成。

http://art.china.cn/voice/images/attachement/jpg/site8/20121225/001ec949ffa01243b7101e.jpg

《画家詹建俊》

詹建俊是我的老同学，老同事，我们从1949年国立北平艺专时开始同学，一起走过了半个世纪。我喜欢他的画风，对他本人有很熟悉，我想用苏联画家柯林强烈、坚硬的风格表现詹建俊，不仅要表现个性气质，还要把他本人绘画风格融进去。这幅作品背景是詹建俊的一张风景画，在我自己的作品中，这是造型比较方和硬，色彩也比较强烈的一幅。

我想在画风上稍稍变一变，放松一点，奔放一些，他握笔抱臂，昂首思索的一个瞬间，这是他最具代表性的一个姿势。在造型上我采用了侧光，明暗对比强烈，结构非常鲜明，交界线比较硬，面分得很明确，方正。背景安排了他那色彩对比强烈，笔触奔放的风景画。这反映了我的一些新的探索与追求。詹建俊本人很喜欢。

http://art.china.cn/voice/images/attachement/jpg/site8/20121227/001ec949ffa012463b7906.jpg

《晚年黄宾虹》

自述：

这幅作品视觉效果比较强烈，背景是提炼了黄宾虹作品中的墨点的元素，画得很抽象，背景的色彩用的是暖调子的灰紫，与墨的感觉更为接近，但又是油画颜色。

整体看画面效果好，对表现中国山水前进了一步，画得更抽象，第一张（黄宾虹像）作品中没做到位的地方这张都做到了。可以说，第一张是文人画，这张画画出了一个文人。

http://art.china.cn/voice/images/attachement/jpg/site8/20121227/001ec949ffa012463b7907.jpg

《藏女》

自述：

1991年，我根据1978年到甘南藏族自治州收集的素材，创作了《藏女》。人物的姿势设计是斜靠着，一支袖子卷起来，背景是暗的。这幅作品在《美术》和《当代》刊登过。

油画为什么吸引人，美在何处？在素描中称为体积空间。体积需要三维空间，三个面才形成一个整体，所有物体之间要连起来。画画时常说空气把人物连起来，意思就是所有的边线跟背景都要做到浑然一体，要画出立体感，无论远近都能立体地在一个空间之中，才能有造型上的美感，这种美感发展到抽象美就是层次的丰富和厚重，也叫力度。

http://art.china.cn/voice/images/attachement/jpg/site8/20121227/001ec949ffa012463b7908.jpg

《甘南藏女》

自述：

1992年，我又画了一副《甘南藏女》，也是根据1978年在甘南藏族自治州一副写生创作的，背景是草原，是个侧面的肖像。这两幅以藏族为题材的作品，加上70年代末80年代初所画的《坐着的藏族妇女》等作品形成了我创作中的“藏族肖像系列”。

http://art.china.cn/voice/images/attachement/jpg/site8/20121227/001ec949ffa012463b7909.jpg

《延安老农》

自述：

自从1987年担任院长以后，我很少有时间画人物写生。2001年，我去延安大学讲学，在延安短期停留。当地画家找来老人做模特，形象很好。我就在延安郊区农民的窑洞里画。我很激动，画了五个小时，一气呵成，中间只休息了一会儿，非常累，第二天身体差点儿垮了。写生必须精神高度集中，非常紧张，只能大写意，偶然的东西很多。

这是我所有写生中最好的一张，很难得，无法重复。

http://art.china.cn/voice/images/attachement/jpg/site8/20121227/001ec949ffa012463b790a.jpg

《侧光人体》

自述：

此画作于1988年暑假，油画系的老师们集中在大画室，大家一起画画。1988年，有老师提出办一个人体画展（国际上没有专门的人体画展）。我那时已是院长，同意由中央美术学院主办这个展览，油画系的老师全都参展。我共有四幅作品参加人体大展，这是其中一幅。

这幅画是写生，画了一周，很顺利，一气呵成。画面不要背景，显得更单纯，强烈，造型丰富生动。西方常用的测光在当时国内的油画中较少见。这种打光的方式，容易体现造型之美。