类别：板上蛋彩

时间：约1428    

尺寸：203x314cm

收藏：佛罗伦萨 乌菲兹美术馆 亚.诺维拉教堂（意大利）

作者：桑德罗.波提切利（意大利）

*赏析：

    1.画面左边三位优美女神(阿格莱西、塞莱亚、攸美罗西尼)描绘得富有生气：森林边，这三位女神沐浴在阳光里，正相互携手翩翩起舞。右边的一个象征华美，中间一个象征贞淑，左边一个象征欢悦。她们将给人间带来生命的欢乐。波提切利用中世纪的装饰风格来展现这三位女性形象，线条富有节奏感，人物的形体美借助于线条来体现，十分流畅。 在画的右边，分别是花神、春神与风神(自左至右)三个形象，象征春回大地，万木争荣的自然季节即将来临。

    古罗马哲理诗人卢克莱修在其长诗《论事物的属性》里，对这三个形象作过一番描写，这些诗句在文艺复兴时期的佛罗伦萨广为流行，这可能就是波提切利绘画动机的来源。只是这里的风神没有贵族气息，形象比较生动，一定程度上倒很象是中间美神维纳斯的仆役，而画面上唯一占有显著地位的男子形象，则是最左边那个好象在采摘树上果子的墨丘利(希腊神话中的赫耳墨斯)，实际上这位众神的使者是在用他的神杖驱散冬天的阴云。他是众神的信徒，在这里是报春的象征。此外，在维纳斯的头上，还飞翔着被蒙住双眼的小爱神丘比特，他正朝着左边的人准备把金箭射去。谁要是中了他的金箭，便产生如痴似狂的爱情。这一切，都是波提切利对美好生活的向往的写照，他把诗人的赞美以丰富的形象手段象征性地铺陈在这一幅画上。

    艺术家对美好事物的愿望，总是与他所处的生活境遇发生矛盾。波提切利在画上展示了那么多充满着春的欢欣的天神形象，尽管他们显得庄重与自信，总不免带着画家内心深处所埋藏的一种无名的忧伤。画上的基调则是纤弱和略显悲愁。不难理解，这种伤感情调正是当时贵族文化的通病，如在劳伦佐·美第奇的一首诗中所写的： 青春虽然欢乐 却并不长久； 让我们尽情歌舞吧，莫问明天是否吉祥! 《亚丽安德妮咏》 波提切利是皮革商人的儿子，排行第七。早期受他的老师们的艺术影响，画面上还充满着人生的乐趣，而且带有明显的民主气质。自从得宠进入美第奇宫廷后，由于社会政治形势的多变，加上自己的身份与众不同，在急剧的城市贫民与工人革命的斗争声中，美第奇被逐，宗教改革家萨伏纳罗拉被焚，德国皇帝入侵和城市共和政体瓦解……，这一切，使他感到恐惧与彷徨。而画家的内心忧郁，似乎都交织在他以后的绘画创作之中了。

    2.《春》是波提切利37岁为庆祝劳伦佐的婚礼而创作。整个画面以天后赫拉的金苹果园为背景，画面正中是维纳斯。她那微俯的头、举着的右手、褶皱的衣服，都透露着女性的柔美、温婉和高雅。在维纳斯身后，波提切利利用树枝的形状将天空留出了一个拱形。深色的背景树林，恰好在维纳斯的周围豁然展开，突出了其主角的地位。维纳斯的右边是正在跳舞的“美惠三女神”——阿格莱西、塞莱亚和尤美罗西尼。他们是宙斯和大洋女神欧律诺墨的女儿，从左到右分别象征华美、贞淑、欢悦。春神波尔赛弗捏身后，口咬鲜花的是花神弗洛尔。据说她是西风神泽费罗斯的情人。在波提切利笔下，花神被鼓着腮帮子的西风神一路吹着，赶来迎接春神。这位肤色铁青的西风神，与拥有闪亮肤色的其他诸神形成鲜明对比。他象征着寒冬残存的最后一丝余威，却也衬托出了春的美好。

    这些各不相同的人物如梦幻般排列在画面上，如同美妙的音符，他们的位置都显出对节奏和格律表现的注重。具有音乐性，是他成为一件风格独具的艺术品最重要的原因。

    3.以前在中国美术馆看过这幅真品，当时只是觉得构图很新颖，色彩很艳丽。没想到竟然还有那么多深层含义...看来欣赏世界名画，还是需要一些基础常识的.....