素颜芳心 质朴如华

——王淑梅的工笔花鸟画

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　　　印象中国网讯  陶伟  报道  读王淑梅的花鸟画，清新淡雅，灵动精致，观其本人，性格温婉，待人诚恳，一种女性的灵秀和雅致中透出一份对艺术的真诚，言谈举止间洋溢着一份知性的气息，人画相映，画如其人。

　　王淑梅，字荷曦，吟玉轩主，毕业于孔孟圣地山东济南，中国华夏艺术家协会工笔画委员会资深专家评委，自幼嗜好绘画，早年师从著名花鸟画家俞至贞女士，从艺数十年，经名师指点和不断的勤奋笔耕，创作出既有传统文化底蕴又含时代气息的工笔画作品，成就了她独具一格的画风。他的代表作“百栋树人”被北大校史馆收藏，二零一零年初应邀在云南举办个人画展。多幅经典作品被国内外友人收藏。 

王淑梅在接受采访

　　一支毛笔、几支颜料，经过王淑梅在宣纸上进行精致的白描造型、勾染、填彩，分染等技法描绘下，顿时产生栩栩如生、精致动人的视觉效果。她在中国工笔画花鸟画的精神内涵上，以形传神，形神兼备，崇尚意境和情趣，追求主观精神的表达和体现，因此，她的工笔画是“笔工而意写”。她不仅是“应物象形”，而且是意象的写实性，在能动的观察与写生的基础上，经过艺术的再创作，追求传神写照，从而达到气韵生动的艺术效果。它是天人合一的形象的诗歌，视觉的音乐，心灵的篇章。

　　　王淑梅的工笔花鸟，深得古意的真谛。她淡去艳色，勾花点蕊，似在经意不经意之间。色淡若无，正如苏轼所说的“花心起墨晕，春色散豪端”的抒情意趣。一只刚刚脱壳的蝉在她的笔下瞬间变得活灵活现。

　　　细观王淑梅的每一幅作品，从中都能看出她对创作的投入和对绘画艺术独特的理解，用她自己的话说：艺术之美最容不得瑕疵，所以，对她而言，自己都不满意的作品是不会拿出来展示的。因此,她带的学生对工笔画创作中的每一个环节都一丝不苟,一直画到老师满意为止。

　　　 “绘画需要一份平淡的心境。”王淑梅的每幅作品都能让人读出她的这份坚守和淡定，在当今浮躁的社会风气之下，能保持她这样一种心态实在是难能可贵，也许就是这份心境让她每天默默的坚守着自己的工笔花鸟画创作，也让她的作品有了百花静静开，俏也不争春的意境。她的作品讲究创作主体的对比，强调以形写神，传达主体的思想和感情，以工笔与写意结合的艺术处理方式，表达着自己对大自然的认识与理解，传递着自己心灵深处中一种美好的情感。

王淑梅在指导学生创作

　　　与时俱进，艺无止境。绘画已经成为王淑梅生活中不可缺少的重要部分。她说，自己在艺术的道路上才刚刚开始，就像是一幅牡丹工笔画，才描出了几瓣枝叶，前面还有很长的路要走。严寒的冬天，她也要带学生到外面写生，从生活中寻找灵感。生活是王淑梅创作的源泉。在大自然掉满树叶的树林中，在严冬的公园里都能看到她手持画板的身影。

王淑梅作品《守望》

　　梅花香自苦寒来。几经打磨，才可剥璞见玉；历尽艰辛，方成大道。王淑梅说，她的工笔画不是简单地摹写艺术对象，而是在细致中见情感，渗透着画家自身的主观情愫。工笔画与写意画的区别之处在于，画家在相当长的创作时间段内，需始终保持创作的旺盛激情，使画面一直保持空灵、生动的态势。王淑梅借物抒情的艺术表现手法，使得作品的主题一下子变得深刻、深邃起来。观赏《守望》这幅画，不仅使我们能够享受到视觉的美感，身心的愉悦，更能得到一种思想的启迪。

王淑梅创作的工笔画《多子多福》

　　　王淑梅一刻也离不开她的画笔，一天也不愿走出她的画室。自然界的情趣给了她对情感的察觉，细腻作品反映着她对大自然的无比热爱，而细节描写又体现出作者的情感表达。画为心声，通过作品，我们可以清晰地听到来自于王淑梅心灵深处的怦然心动。如今的成就不仅仅是靠天赋，更多的是努力和坚守的结果，从外表就能看出，她不苟言笑的表情里，包含了某种严谨的东西。总之，在不断发展的时代里，他似乎刻意与时代保持着一定的距离，这给她自己一个相当大的自由空间。正如她在自作诗中写道：笔洒风云气如虹，剑胆琴心绘时空，心携水色凌云墨，浩荡乾坤自翱行。衷心祝愿王淑梅在追求工笔画艺术的征程上不断前行，用自己的心血和付出，撷取自己书画人生中一朵朵最美的艺术之花。

（作者：陶洪君）