陈茗 武汉雅心    6月25日

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从看懂一幅画，到感受一个人

——艺术疗愈沙龙的一点联想

这周的雅心沙龙在汉口里的“名投美术馆”举办。四十多位雅心团队的同学们顶着武汉刚刚醒来的酷暑，来到“名投”明朗、开阔、现代气息浓郁的艺术大厅里。

画厅着展示着三位现代画家的画作。在名投工作人员的带领下，我开始观看这些风格不同的作品。有的画作奔放、热情、色彩明亮，有的画作朦胧、印象派，像一首现代诗，吸引我的是一位叫刘伟的画家的作品，充满了直线的荆棘感，硬朗、绝决、勇敢、孤独，可能是我的内心与他有了呼应吧。

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团队的学员婷婷也是“名投”的工作人员，这场沙龙由她主讲。她介绍了两位画家，一位是现代抽象派画家德库宁，一位是日本艺术界的女王草间弥生。我们随着婷婷的故事时间轴的介绍，深入的了解了这两位具有代表性的画家背后的生活史。不懂美术的我们，跟随着婷婷的专业介绍，对着出现在屏幕上的作品频频点头，“恩，是的，就是这种感受”，这也许就是艺术的魅力，打动人的永远都是相通的感受。

我没有学过艺术，对美术也不太懂，但从小因为姐姐是艺术系的学生，受到姐姐很多的感染和熏陶。姐姐喜欢画画，我喜欢写作。我一边听婷婷讲解，一边想着姐姐。其实，每个领域在最后都不过是表达自我、呼应理解、倾吐感受，我们通过不同的方式在表达着自己的内心。就像画家德库宁一样，不同时期的作品表达的情绪和感受呼之欲出，如此不同。矛盾、愤怒、对抗，压抑、挣扎、无助，到最后的宁静、和谐、柔美，画家在用绘画的艺术向世人倾述他的人生故事和心灵世界。我们通过看画家的作品，通过学习专业的绘画知识，来理解他，来听懂和看到他，来和他呼应。

我喜欢的阅读也是如此。每个作家不同时期的作品，都在呈现他的成长，内在整合的过程，连续的看一个作家不同时期的作品，很容易从中体会到他的内在发展和变化过程。不同的是，作家是用文字的规律来呈现，用写作的技法来展现他内在的感受、情绪、想法，如果一个作家活得足够长，写得足够多，就可以看到越到晚年，作品就越平静、安然。

不管是哪个领域，人的需求都是一致的，都在借用不同的方式表达着自己渴望被看到、被听到、被懂得的需要，都在记录和呈现自己在那个当下的内在世界，都在表达着自己那个阶段的核心矛盾和冲突。我听到婷婷讲到“怪婆婆”草间弥生的故事，原来这么著名的艺术家，有着如此不幸福的童年，原来她的艺术天赋来自于她的精神疾病。我心里生出怜惜和感概——如果在才华和幸福之间可以选择，我们会选什么？世界创造着各种不幸，各种不幸又创造着更丰富生动的世界。

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看着画家一幅幅的作品，我联想到我们雅心团队每晚的大群陪伴——每天晚上的两小时，分享者也是在电脑上通过文字创造着一幅当下的画作，而陪伴者就是感受一幅画的观众。通过分享者的作品，我们慢慢的走进一个人。画家通过线条、光影、构图、色彩来呈现，分享者通过语言、语气、表情来呈现，我们需要做的是，掌握老师课堂上教的规范动作，一步一步的来感受对方，去看这样一幅画背后的情绪感受、矛盾冲突、核心需要。如果我们去看某位同学不同时期的分享记录，也如看一幅幅画家不同时期的画作一样，会呈现出他的成长和蜕变过程。

从看懂一幅画，到感受一个人，都一样需要用心，最终都是走向心灵世界。我们最需要的都是表达，最渴望的都是懂得，而看一幅画，到感受一个人，最重要的都是有那颗心。心，就是感受力。一开始我们的心都不会太干净，因为有很多的灰尘，所以感受到的更多的是自己的投射。而随着我们不断的按照规范动作来练习，就像我们每天都洗一洗心，感受力就会越来越准确、干净，得到的就是真正看懂一幅画、感受到一个人的能力。

就像群姐最后说的“素读”，我们从一千个人有一千个哈姆雷特，读到最后一千个人都只有一个哈姆雷特；我们要从见山是山，到见山不是山，再回到见山是山。这个最终的一致，这个一，就是我们团队说的生命本源，一颗干净、清澈的心，如实的照见事物的本来面目。