□记者
王晓松
近日，37岁的德州平原籍画家姚向东的作品《太平笙歌2》，获得了“中国精神——2016·中国百家金陵画展（中国画）”收藏作品奖。据悉，这个“百家金陵”画展由中国美协主办，是全国一类展览，从全国参展美术作品中层层筛选，最终确定10件“典藏作品奖”，10件“收藏作品奖”，80件其他入选作品。据业内人士表示，该展览参展者高手如云，能够入选都颇为不易的。
姚向东的获奖作品是什么样的？作为年轻画家，他对创作又有着怎样的观点？10月12日，姚向东在董子文化街接受了本报记者独家专访。
◆“芦笙凯奏新时代”
记者：您能简单介绍一下自己的获奖作品吗？
姚向东：这次获奖的是我的《太平笙歌》系列作品中的一幅，规格是两米乘以两米四。这个系列作品的灵感来源于贵州凯里的芦笙节。通过表现苗族芦笙节载歌载舞的生活状态来讴歌当下全民族大团结的繁荣盛世，画面采用垂直线构图，加强芦笙的气势是一种重复秩序美，人物角色刻画夸张，有意味，表情丰富并洋溢着喜庆的感觉，透过画面仿佛能够听到动听悦耳的芦笙之音，萦绕耳畔画面寓意为讴歌社会的繁荣昌盛。
记者：这幅作品算是工笔还是写意？
姚向东：它属于工笔重彩作品。
作品的初稿阶段，我曾尝试写实的效果来表现，但后来，我逐步调整，将人物意象化，增加了造型意味，这其中借鉴了剪纸、皮影、中世纪壁画等艺术门类，对人物进行了一些夸张变形。实际上，如果吹芦笙把腿抬得这么高，或者跳跃着吹的话，很难完成这样的动作。我故意把芦笙加长，为的是追求画面的艺术性，使画面饱满有一种崇高的仪式感。
我的这幅作品用的是矿物色。红底色采用的是纯天然矿物色朱砂。摸一下，有颗粒感。
记者：创作这样一幅作品，一定倾注了很多心血。
姚向东：是的。我搞的这个系列创作，可以说是用尽洪荒之力。搞创作和临摹、写生是不同的，创作从无到有，从朦胧到清晰，由浅薄到深厚，就像哺育孩子一样我亲手把它带大，投入了好多的情感在里面。
创作的过程是要仔细思考和斟酌的。这个过程中可能会很享受，同时也会有很多纠结，可能有时放半天或放几天，都下不了笔，也有可能中途觉得效果不满意，个中滋味我自知。不过我非常享受这个过程。
◆“绘画的通融”
记者：听说您以前主要创作山水画，为什么这次参展画了人物画？
姚向东：我这是第一次创作人物画，以前没创作过。
可能有人说：向东你是画山水的，怎么现在改人物了，我认为年轻人，五谷杂粮都要吃，吸收消化了才能成为你肌体的营养。不行的，可以剔除掉；但现在如果不尝试创新，有些东西一旦成为习惯，就很难再有改变。
实际上，我觉得画不应该过度区分题材，山水、花鸟、人物都归于中国画 ，他们都是相通融的。
记者：您的意思是艺术应该互相融通，互相促进？
姚向东：第一要坚守传统，第二要广泛地吸收不同的艺术门类。
中国很伟大，西方很辉煌，地球是多元的，艺术是无国界的。
◆“我认为这是一个新起点”
记者：您如此年轻就能如此广泛地涉猎，取得这样的成就，这和天分、努力都是分不开的。
姚向东：我2009年开始专职从事绘画，2012年开始参加全国展览，这几年的时间取得现在的成绩，确实付出的也比较多。
我自我感觉不是一个特别有天分的画家，倒是一个听话的学生，我听何家英老师的话，应该怎么去学。画山水时，有老师就指点过，学范宽或王蒙，要找适合自己的路子，符合自我秉性的风格。画不分好坏，每个人都有自己的面貌，我所呈现的是我自己的气质气息。按照这些老师的指引，就不会走弯路，发展的就会比较快一些。
记者：获奖之后，您对自己的未来有什么想法？
姚向东：作为学习来说，可能这是一个过程或者一个阶段，对于艺术追求来说，我觉得这是一个新的起点。艺无止境。如果想走艺术之路，每个阶段都会有每个阶段的快乐或苦恼，过了一个坎之后，还会有更高的追求。
下一步我想搞一点精品的创作，以重彩为主，把近两年学习中产生的一些想法和构思完善起来，转化成新的作品。
【画家简介】
姚向东，1979年生于山东省平原县，先后毕业于山东省艺术学校、山东建筑大学，本科学历。2015年考入中国艺术研究院工笔画研究院，师承著名画家何家英先生，现为工笔画研究院画家。山东省美术家协会会员，德州市美术家协会副秘书长，作品多次入选国家及美术展览并获奖，出版有《姚向东画集》、《姚向东山水画写生作品集》等，享受省政府特殊津贴。
（已载10月14日《德州晚报》）
加载中，请稍候......
加载中…
(2016-10-13 23:19:01)