□记者 王晓松 摄影
王泽红
刘欣是中国工艺美术家协会会员，山东省陶瓷艺术大师，德州市美术家协会副主席兼秘书长，中国刻瓷研究会会员。从小喜爱美术的他，几十年来通过不断学习和探索，先后在刻瓷、陶瓷印章等艺术形式上取得了令人瞩目的成就。
但，和他稍一接触，你就会觉得，这些光环对他来说，显然都并不是最重要的，因为，今年已经47岁的他，仍然保持着旺盛的创造力，他仍在灵活地打通文化、技术、艺术载体的束缚，在艺术的海洋中纵横驰骋，游刃有余。
◆“艺术家应在人文角度看世界”
灵感出自《庄子》的“子非鱼”系列作品、融合了岩画元素的“三羊开泰”陶瓷印章、陋室铭系列陶瓷印章……刘欣的作品总是能将各种文化元素完美地结合在一起，令人击节赞叹。
“这组陶瓷印章叫‘巨擘评聊斋’，共七枚印，分别是赤橙黄绿青蓝紫七种颜色，印章顶端分别是‘人间正道是沧桑’七个字，因为《聊斋志异》表达的是人间冷暖、世事沧桑等丰富的内涵；印章侧面是立体的‘聊斋志异’艺术字，印文的内容分别是鲁迅、郭沫若、老舍等名家巨擘评价《聊斋志异》的名言……”8月2日，在自己的工作室，刘欣为记者介绍着自己的作品，“这是岳飞《满江红》系列陶瓷印章，印章设计多取封泥的古意，线条、文字风格尽可能做得刚劲有力、古朴苍凉，贴近作品本身的艺术意境；而《心经》系列，线条就比较静穆秀美。”
刘欣说，自己在构思很多作品的时候，都会查阅大量的资料。“一个好的艺术家应该站在人文的角度上来看待世界，而不是仅仅关注技法。”他说，工艺和艺术是不同的，艺术至少要能够表达自己的思考。“‘文以载道’，艺术亦然。”
◆“要把各种技术都运用到极致”
当然，只有对艺术本身的追求是不够的。陶瓷工艺大师更需要利用各种不同的技术为艺术服务。
刘欣工作室的墙上，挂着一幅黑白的山水“画”，剪影似的感觉让人觉得端庄大气，充满立体感。
“这不是画，是我做的‘冰雪山水’系列釉上彩作品。我充分利用了釉上彩工艺的技术特点，又把版画的感觉融入了作品中。”刘欣说，“研究各种不同技法的过程中，我会发现很多属于技法本身的美感，我就一直在尝试利用它。用技术来表现艺术，把技术用到极致。”
刘欣的工作室中，放着一组“不成功”的作品。“去年我在景德镇参加活动时注意到一种叫‘犀皮漆器’的工艺，我就想着如何把它改进为我所用。回来以后我做了大量的摸索和试验。这些都是实验过程中做失败了的东西。”刘欣说，失败是太正常的事，在一次次失败中总结经验教训，慢慢的就会成功。“现在，我已把这种工艺成功融汇到陶艺创作中，并命名为‘斑斓彩’，正申请国家发明专利。”
◆“我现在在做减法而不是加法”
从刚开始的绘画，到后来的刻瓷、釉上彩、陶瓷印章，刘欣在艺术载体方面的探索一刻也没有停下过脚步。“把一项技术研究到最透，利用到极致后，若再重复做，就没有新意了，就不再是艺术创作，而是变成工匠了。我每到此时都会放弃它，另辟蹊径。”刘欣说，“我现在不是在做加法，而是在做减法。我现在几乎不画画了，很多其他的东西也都已经放弃了。我的时间，全都用于创作属于自己的新的作品。放弃什么，并不代表你对它理解的层次降低，你的理解反而更深了。一个人的精力是有限的，你能走多远，和你最后的力量积聚是有关的。”
“做刻瓷时，我发现它用的是油画原料，易掉色、怕水洗。为解决这个问题，我就尝试结合釉上彩技术制作作品。后来我觉得刻瓷和釉上彩在表现形式上都有一定的局限性，我就又转向陶瓷印章——青花瓷、青铜器的感觉、年画、刻字等等各种元素……陶瓷印章在方寸之间可以融会太多的东西。”刘欣说，“以前我制作作品都是用瓷泥，现在我开始尝试陶泥。这两种材质的特性是不同的，陶泥可以制作体量更大的作品。”
刘欣告诉记者，他常常到全国各地参加各种活动和展会，接触别人新的材料、新的想法、新的技艺，经过思考，“消化吸收”，变成自己的东西。“做东西一定不要撞车，看到别人做的东西要领会，但一定不要重复。可以欣赏别人的东西，但不能模仿它。模仿的话，永远都是在别人的阴影下。”他说。
（已载8月5日《德州晚报》）
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(2016-08-04 21:26:35) 
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