竹，是花鸟画家喜爱表现的题材，从古到今历久不衰，究其原因，不单是人们常讲的竹的性格清高雅逸，文人画家用以自喻，从绘画功能来看，还因为竹子除自身可以成为完整的作品外，也能够“拆散另用”，与四季各种花草搭配，作为其它花鸟作品的点缀与陪衬，不仅合理，而且效果也好，它既能当“主角”，也能当“配角”。用途广泛。

画竹是不大容易的，需要我们有一定的笔墨功底，有人夸张画竹的困难说：“画竹要有千年之功”，我们也不要畏而却步，只要按步就班地循序渐进下点功夫，反复练习，是可以掌握的。http://s5/middle/68fe16caga6490e9e2ff4&690        http://s2/middle/68fe16caga6491a3ac731&690


1.首先从临摹入手

选择枝叶组织及用笔十分讲究的画稿作为范本，反复摹写，体会用笔及组织规律。《芥子园画谱》就是很好的范本。

二、扩大临摹范围，同时将小幅折枝练习发展成为完整的作品。

三、经过前两阶段的学习，有些基础之后，外出观察写生，加进自己的认识和感受，印证和充实原来已掌握的规律，形成自己的面貌。“律于法而不拘于法,师于古而不泥于古”。

四、这一节课我们主要介绍墨竹的竿、枝、节、叶各部分的具体画法

（一）画竿的方法

竹竿挺拔坚韧，不宜用柔软的笔，硬毫或兼毫便于表现。根据竿的粗细选择笔的大小，大笔画粗干，小笔画细枝和枝梢。

发竿一般笔顺从根向梢，由下至上，若枝竿倒悬下垂，则由上至下，握笔略侧稍逆，一节一节地画上去，发竿时笔酣墨饱，近枝叶处逐渐轻虚下来，为生枝布叶留下余地，每笔起止有明显的顿挫，象股骨、肱骨那样，两头略粗，中间较细，又如同书法中的“一”字那样，起止处稍事强调。一根竹竿的上下各节墨色应统一，从根到梢一气呵成，笔中水墨含蓄稍多一些为宜，以免画一节蘸一次墨，浓淡干湿难以控制。水墨过多，臃肿漫漶；过少则又干枯涩滞。墨太浓黑，看不出墨色层次，无法表现竹竿的立体感，且与浓叶层次混同；太淡又觉虚幻无力，似在雾中，与枝节脱节，故而竹竿的墨色多在中间灰调中变化，比枝叶淡些为妥。先蘸灰色墨，笔尖再蘸些较深的墨，一笔下去，左深右淡，竹竿的立体效果立即时显现出来。

竹竿的节距 靠根部较短，愈往上愈长。节距不等长，更不能颠倒，否则违反生长规律。

一根竹竿从根到梢，粗细变化不大，即使没有变化以无妨。

细竹嫩竿节间不可断脱，可不画节，只要有顿挫就可以。更细的小枝以可一笔画到底，不生节也是可以的。画细枝时不必计较墨色。

作粗大竿时，若毛笔不够大，多采用复笔的方法，就是一节用两笔，第一笔同前；第二笔把带浓墨的笔尖转向右同第一笔平行画上去，合在一起，即是中间亮两边深的圆而粗的竹竿。还有一些人用排笔、底纹笔和扁平毛刷画粗竿，工具不同，方法一样。

竹竿在画面中的布置应注意

〈1〉画一根竿，避免冲天插地一竿到底，两头出纸，应当要么画上截，留天，要么画下半截，留地。

〈2〉不画孤独的一根竿，无主从，少变化，至少需用细枝小叶作陪衬，穿插上下左右。

〈3〉两竿以上不得平行并立，要有偏斜倾侧之势，一旦出现明显平行线条，则机械呆板，必需添枝加叶，设法“破”除平行的感觉。

〈4〉节巴忌等长，各竿之间的节巴，忌互相节节相对，要错开。

〈5〉两竿以上，便应分出主次，粗细、浓淡、前后、正斜、长短、偃仰等差别。

〈6〉三竿以上，除以上各要求外，还需有交搭关系，看去有联系，有变化，易于组织构图；但要避免出现鼓架、篱笆、井字形和手指状等弊病。

〈7〉也忌讳东倒西歪缺乏组织的毛病。

〈8〉竹竿偏侧一方，便于分布枝叶，易取揖让谦躬之势，不宜画在正中，难以安排画面。

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（二）画节的方法

画竹节常见有两种格式，一种是“八”字式，有些象“冠”字的头那样用笔连贯起来，古谱称“蜻蜓眼”或“鸟看腹”，依形取名。这种方法表示视点低于竹节，竹竿似有向内倾倒的感觉。

另一种格式是“乙”字式，或“心”字式，其实就是颠倒的“冠”字头形，旧谱称“银钩”，表示视点高于竹节，竹竿有向画面前倾倒的感觉。

各节之间的空隙不宜太大，视竹竿的粗细审度距离，给下一步嵌进节巴留个恰当的空隙。节巴的墨色比竿要浓，趁竿未全干时进行，用笔爽利洒脱，强调顿挫，如同写草书一般。http://s1/middle/68fe16cage7edce48c670&690

（三）画笋的方法

画笋有两种方法：

（四）画枝的方法

竹竿细长，线条更强调刚健秀拔，速度较快，表现出用笔的力度。

竹枝为互生状态，一般竹节并生两枝，另一节在方向相反处生枝，左右交错，旧谱有“安枝分左右，不许一边就”的说法。细竿小枝多不画节，可以简略，线条起止要有顿挫，连接处即为关节，若拘于小节便会琐屑。

至于枝与叶的关系如何处理，先画枝还是先画叶，要视具体情况而定，叶多，先画叶后补枝，叶少，先画枝后补叶。竿、枝梢的墨色比叶应该淡一些，枝与叶的交搭应有一定角度，不宜完全一致，也不宜角度太大。http://s7/middle/68fe16caga64953649066&690

（五）画竹叶的方法

竹叶是画竹的重点所在，一幅作品的水平主要从竹叶上反映出来，许多人常年练习画竹，其实多半把时间放在画竹叶上面。画竹叶又叫“撇”竹叶，“撇”是借用书法术语，顾名思义，每片叶子如同写字的“撇”法那样，下笔两头轻中间重，一笔撇下去便是一片叶子，干脆利落，下笔成形，不可改动。要求“实按而虚起，一抹便过，稍迟则钝厚，不锐利也”。

单片叶子下些功夫撇得很熟练是不太难的，问题在于叶的组合，几片叶子凑在一些，符合美的法则，很好看，又符合生长规律，就不那么简单了，需要认真临摹研究一些画谱和范本，领会要领，反复练习。

1、竹叶组合的要求是：

古今画家大体上应用四叶一组和五叶一组作为基本单位，进行叠缀、发展、变成几大组，最后成为复杂完整的作品。由此可见画分组叶子的重要性。另外一个重要的问题就是“结顶”，起首的“引笔”和末笔的“提飞”高于中间的几笔，称为“结顶”它影响小组的外形。

2、竹叶的组织归纳起来需注意：

画叶用墨先画深后画淡，先画主叶后画衬叶。等深叶干后再补画衬叶，可获层次分明的效果。http://s11/middle/68fe16caga64969bf951a&690

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